Este mes hemos seleccionado cuatro poemas cortos Basilio Fernández López, galardonado en 1992 con el Premio Nacional de Literatura, en la especialidad de Poesía.
«PEPITA DE FRUTA»
Limpio silencio madruga
en la clausura del lirio
Luz absorta del martirio
imposible de la oruga
Publicidad de la fuga
que perenne y misteriosa
despeina la crin airosa
y da en tesoros de franja
la viudez de la naranja
y la ausencia de la rosa.
«LIMBO»
Mira los trenes de harina
en tus viaductos de monja
Negros túneles de esponja
te horadan a tinta china
Ya el aire se subordina
a tus rodillas Ya goza
carne sin venas Carroza
de la nieve incorregible
que anuncia el saldo increíble
de tus idilios de loza.
«SONETO A FRAY LUIS»
Detente, noche, sueño, en el sistema
planetario y agrícola del cielo.
Que no profane el pájaro en su vuelo
la cúspide nevada del esquema.
Cese el mudo torneo de los vientos,
sonámbulos raptores de las rosas,
en caballos inmóviles, de airosas
crines peinadas en los firmamentos.
Y tú danos el norte de tus huellas
que en fuga vertical a las estrellas
ascienden en la luz de cada día:
Tu voz será el cantar de los cantares,
tu viacrucis, vía láctea de los mares,
tu raíz, chorro frío, vena fría.
«TRÁNSITO»
Déjame apacentar tu caricia de puente
en el tanto por ciento de serrín de la brisa
y en espejo descalzo y reconstituyente
tu sueño de recambio hilará mi sonrisa
Una espuma de tiempo se ol
vida en tus cabellos
y la pierna sumisa en
eclipses privados
escancia en litoral de ceniza mis cuellos
sobre el agua madura de los días delgados
Espérame entre dientes y torres de avenidas
para los viajes de ida y vuelta de tus huellas
No traiciones mis manos —aves adormecidas—
por el sol hecho añicos de este maná de estrellas.
Basilio Fernández López, poeta español que nació en Valverdín (Cármenes, León) en 1909, y falleció en Gijón (Asturias) en 1987. Publicó en vida tan solo cinco poemas, todos ellos en su época juvenil. Dedicado a ocupaciones comerciales, mantuvo en secreto su obra literaria, que se dio a conocer póstumamente, en 1991. Fue galardonada en 1992 con el Premio Nacional de Literatura, en la especialidad de Poesía, del Ministerio de Cultura. Era la primera vez que se otorgaba a un autor ya fallecido.
Biografía
Basilio Fernández nació el 28 de julio de 1909 en Valverdín, una aldea del municipio de Cármenes (León). Su padre, que se había dedicado a los negocios de arriería, residía ya en esa época en Gijón, donde tenía un almacén de vinos y coloniales. Era el menor de cinco hermanos varones, de uno de los cuales se conserva también obra literaria.
Estudió en la Escuela de Comercio, la Academia Jovellanos y después en el Instituto Jovellanos. Fue allí compañero y amigo del también poeta Luis Álvarez Piñer y discípulo de Gerardo Diego. A través de él entró en contacto con los nuevos movimientos poéticos y con los autores de la Generación del 27.
Estudió Derecho primero en Oviedo (1926-29) y después en Madrid (1929-30). En Oviedo entabló amistad con Gonzalo Torrenter Ballester, compañero suyo de estudios. En Madrid mantuvo también alguna relación con los círculos de la Revista de Occidente.
De 1927 son los primeros poemas suyos que se conocen, escritos bajo la influencia del creacionismo, un movimiento de vanguardia promovido, inicialmente desde París, por el poeta chileno Vicente Huidobro, y al que se adhieren en España Gerardo Diego y Juan Larrea. En el número 5 de la revista literaria Carmen, dirigida por Gerardo Diego y cuyo secretario era Luis Álvarez Piñer, apareció en 1928 Nuca sola, un grupo de tres poemas que constituye su primera publicación. César González-Ruano reprodujo dos de ellos en su Antología de poetas españoles contemporáneos en lengua castellana (1946) con la siguiente nota: “En este poeta, no sabemos si perdido, se advierte la evolución del creacionismo a lo Huidobro, Larrea y Diego al clasicismo vivo y un tanto gongorino.” En el número 6 de la revista literaria Meseta, de Valladolid, una de las más importantes de la Generación del 27, apareció también, ese mismo año, su poema “Globo”.
Viajó a Italia, a Perugia, en 1929. Allí conoció al escritor panameño Rogelio Sinán, al fotógrafo colombiano Luis B. Ramos y al escritor inglés Basil Bunting, discípulo literario y secretario, en esa época, del poeta americano Ezra Pound.
Después de dar por terminada la carrera de Derecho, volvió a Gijón y comenzó a trabajar en el negocio familiar. En 1932 recibió una carta de Basil Bunting, que le propuso publicar algún poema. Apareció así en el suplemento literario del periódico Il Mare de Rapallo (Liguria) “Hombre erguido”, el último poema que publicó en vida. Ese mismo año o en 1933 inició una recopilación de su poesía en un cuaderno titulado Solitude, optional april, en que trabajó con continuidad hasta 1937.
Fue incorporado en Asturias al ejército de la República al producirse la rebelión militar en 1936. En la batalla de Santander se entregó, al parecer voluntariamente. Rehabilitado, se incorporó al ejército de Franco con el grado de alférez provisional y finalizó la guerra en Cataluña.
Durante los primeros años de posguerra alternó las estancias en Gijón y en Barcelona, donde trabajaba como representante comercial de alimentación. En 1949, al morir su padre, se hace cargo del negocio familiar, en sociedad con uno de sus hermanos, y ese fue su medio de vida hasta su jubilación.
Su obra de los años 40 y 50 es más abundante, pero se conserva de forma bastante dispersa, en forma de borradores y poemas sueltos. Los únicos contactos suyos que se conocen con medios literarios después de la Guerra Civil son los encuentros y la correspondencia, muy esporádica, con Gerardo Diego, y algún contacto epistolar, a partir de 1974 con Gonzalo Torrente Ballester. No hay constancia de que haya mostrado sus poemas a ninguna persona.
Entre 1964 y 1977 hay un largo período del que se conserva solo un poema. De 1977 existe un breve poemario titulado Hay un mayo cualquiera, al que sigue, al menos aparentemente, una nueva interrupción en su obra. En ese poemario hay una influencia muy significativa del poeta inglés T. S. Eliot. En esa época lee también con interés a los surrealistas franceses, a Lezama Lima, Octavio Paz y Fernando Pessoa. Le interesan mucho la música de jazz y la pintura.
A principios de los años 80, coincidiendo con la época en que cierra el negocio familiar y se jubila, se produce un notable cambio en su poesía, reflejado en los dos manuscritos que conservaba de esa época, escritos en su mayor parte en 1982-83: un cuaderno de trabajo sin título, con dibujos anotaciones y borradores de poemas, y otro cuaderno, con el título de Raudos contornos en que el silencio persevera, en que, al parecer, fue pasando a limpio borradores del cuaderno de trabajo que después eliminaba. Se trata de una poesía escrita con un tono gris y deslavazado, cuyo tema es una forma peculiar de desaliento y quiebra interior.
Falleció repentinamente, el 18 de abril de 1987.
En 1991 se publicó póstumamente su poesía en edición de su sobrino, Emiliano Fernández. En 1992 fue galardonada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía. Era la primera vez que se otorgaba a un autor fallecido. En 2015 se ha publicado su poesía completa, que incluye 36 textos inéditos.
Obra
Su Poesía completa aparece dividida en nueve secciones, que organizan una obra en su mayoría dispersa, y no siempre pueden ser considerados, por tanto, como poemarios, en sentido estricto:
Primeros poemas. Comprende 19 poemas de carácter creacionista, entre los que figuran los cuatro primeros que publicó. Aparte de estos, todos los demás proceden del archivo particular de Gerardo Diego y fueron escritos entre 1927 y 1929.
Cinco poemas para convalecientes. Se trata de una plaquette de cinco poemas, escritos en 1929. Son los primeros poemas de los que conservó copia y señalan una transición hacia una poesía más emotiva.
Solitude, optional april. Comprende 31 poemas que fechó entre 1929 y 1937. A ellos se han agregado cuatro poemas de esa época que no había conservado, pero de los que poseía una copia Gerardo Diego. Recogen una obra en evolución, casi siempre en verso libre y que opta por el poema largo y discursivo.
Canciones a María Luisa. Incluye tres sonetos y cuatro canciones de tono menor y carácter clasicista, fechados presumiblemente entre 1940 y 1943.
“Ese celado impulso” y otros poemas. Recoge un amplio grupo de textos, en estado muy diverso, que va de los poemas acabados a largos borradores sin terminar, escritos ente 1939 y 1950. Aparece en ellos una transición, muy característica de la época, del clasicismo expresivo a un tono neorromántico y existencial.
Mano sin rosas. Esta breve sección recoge siete poemas y dos borradores escritos entre 1957 y 1969. Corresponde a la época en que su obra se reduce, hasta casi desaparecer, e inicia, sin embargo, una nueva dirección literaria hacia la sobriedad y la melancolía.
Hay un mayo cualquiera. Es una plaquette de cuatro poemas, fechada en 1977, en que culmina y, a la vez, se cierra esta fase de su obra, contemplativa y austera.
Raudos contornos donde el silencio persevera (1 y 2). Recoge, por un lado, los textos pasados a limpio y, por otro, lo que queda del primitivo cuaderno de borradores (incluyendo anotaciones sueltas y algunos dibujos). Se trata de una obra inacabada en que el autor explora las posibilidades del texto continuo y emprende una muy personal revisión de su obra y de sus experiencias vitales. Es su poemario más extenso, iniciado probablemente en 1981 y se trata de la parte más original, pero también más discutida, de su obra.
Últimos poemas. Concluye su obra con cuatro poemas y dos borradores, escritos en sus últimos años, que muestran un retorno a una técnica poética más tradicional en su obra.
Bibliografía
Libros
Poemas 1927-1987, Gijón: Llibros del Pexe, 1991
Poemas 1927-1987, 2ª ed., Gijón: Llibros del Pexe, 1992
Este mes hemos seleccionado una canción de un grupo con un enorme éxito y reconocimiento en España y que también ha traspasado fronteras internacionales: La oreja de Van Gogh.
Verano es una de sus mejores canciones, con más calidad y más aclamadas.
VIDEO DE LA CANCIÓN VERANO DE LA OREJA DE VAN GOGH.
La Oreja De Van Gogh . Verano.
Tirada en el sofá frente al ventilador Verano veinte dieciséis El aire viene y va pero siempre me trae tu voz.
Lancé mi vida al mar cuando todo acabo Y lo único que nos envió Fue mi colección de recortes mirándonos.
Quiero tocar tu puerta Aunque nadie lo entienda Volver a estar tan cerca De ti.
Déjame pasarla la noche Deja que me quede aquí Que hoy es nuestro aniversario Y no tengo a donde ir.
Vamos a tocar el cielo Como la primera vez Celebremos esta noche Y te prometo no volver.
He roto mi manual sobre cómo olvidar y todo me recuerda a ti Las lágrimas se van, pero duele al respirar.
Perdida la canción de la chica de ayer Así me siento yo sin ti Es tarde ya lo sé Pero quiero volverte a ver.
Quiero tocar tu puerta Aunque nadie lo entienda Volver a estar tan cerca De ti.
Déjame pasarla la noche Deja que me quede aquí Que hoy es nuestro aniversario Y no tengo a donde ir.
Vamos a tocar el cielo Como la primera vez Celebremos esta noche Y te prometo que no… Vengo con una maleta Llena de vivir sin ti Pero nada en este viaje Me ha hecho nunca ser feliz.
Y es que llego tarde como siempre Tarde siempre para mí Que esta noche tengo frío Y no sé dónde dormir
Tirada en el sofá frente al ventilador Verano veinte dieciséis El aire viene y va pero siempre me trae tu voz.
Este mes hemos seleccionado una canción titulada «El hombre al piano», intepretada por una de las más destacadas intérpretes y actrices españolas: Ana Belén.
VIDEO DE LA CANCIÓN EL HOMBRE AL PIANO, DE ANA BELÉN.
ANA BELÉN EL HOMBRE DEL PIANO (Letra)
Esta es la historia de un sábado de no importa que mes Y de un hombre sentado al piano de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos apestando entre humo y sudor y se agarra a su tabla de náufrago volviendo a su eterna canción
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
Cada vez que el espejo de la pared le devuelve más joven la piel se le encienden los ojos y su niñez viene a tocar junto a él Pero siempre hay borrachos con babas que le recuerdan quién fue el más joven maestro al piano vencido por una mujer
Ella siempre temió echar raíces que pudieran sus alas cortar y en la jaula metida, la vida se le iba y quiso sus fuerzas probar No lamenta que dé malos pasos aunque nunca desea su mal Pero a ratos con furia golpea el piano y hay algunos que le han visto llorar
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
El micrófono huele a cerveza y el calor se podría cortar solitarios oscuros buscando pareja apurándose un sábado más
Hay un hombre aferrado a un piano la emoción empapada en alcohol y una voz que le dice: «pareces cansado» y aún no ha salido ni el Sol
Toca otra vez viejo perdedor haces que me sienta bien es tan triste la noche que tu canción sabe a derrota y a miel
María del Pilar Cuesta Acosta, más conocida por su nombre artístico Ana Belén nació en Madrid, el 27 de mayo de 1951.
Es una cantante y actriz española, y una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo en habla hispana. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.
En su larga trayectoria artística cuenta con más de cuarenta películas, unas treinta obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha conseguido el Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2015.
Nació el 25 de mayo de 1951 en el barrio madrileño de Lavapiés.
Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella se crió.
Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar «Nena» como Sara Montiel o «Tómbola» a la manera de Marisol.
Cursó estudios de solfeo con un profesor que tenía un estudio en la misma calle. Posteriormente estudió Arte Dramático, debutando en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Con sólo 13 años protagonizó la película infantil «Zampo y yo«, dirigida por Luis Lucía.
A partir de 1970 comenzó a desarrollar una intensa carrera teatral, cinematográfica, televisiva y musical. Ana Belén fue considerada una de las principales figuras del cine español contemporáneo, ha aparecido en numerosas películas, destacando: «Tormento» (Pedro Olea, 1974), «La colmena» (Mario Camus, 1982), «Sé infiel y no mires con quién» (Fernando Trueba, 1985), «La casa de Bernarda Alba» (Camus, 1987), «Divinas palabras» (García Sánchez,1987), «Rosa, rosae» (Fernando Colomo, 1993), «La pasión turca» (Vicente Aranda, 1994), «Libertarias» (Aranda, 1995), «Sabor a miel», «El amor del capitán Brando«, «Morbo y Tormenta«, la serie televisiva «Fortunata y Jacinta«, «La casa de Bernarda Alba» o «Divinas Palabras«.
En la canción ha destacado con: «España camisa blanca«, «El Hombre del piano«, «Se equivocó la paloma» o «Sólo le pido a Dios«. Otro de sus éxitos ha sido «La puerta de Alcalá«. En 1990 debutó como directora con la película «Cómo ser mujer y no morir en el intento«, basada en el exitoso libro de Carmen Rico Godoy.
En 1995 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó la medalla de oro en premio a su labor, y fue protagonista del musical «La bella Helena«, una pieza con texto de Vicente Molina Foix sobre la obra de Offenbach, dirigida por José Carlos Plaza.
En 1972 se casó con el cantante Víctor Manuel con el que tuvo dos hijos.
Discografía
Álbumes de estudio
Solista
Tierra (1973)
Calle del Oso (1975)
La paloma del vuelo popular (1976)
De paso (1977)
Ana (1979)
Con las manos llenas (1980)
Ana Belén (en italiano) (1981)
Ana en Río (1982)
Ana Belén (en portugués) (1982)
Géminis (1984)
A la sombra de un león (1988)
Rosa de amor y fuego (1989)
Como una novia (1991)
Veneno para el corazón (1993)
Mírame (1997)
Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca (1998)
Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca (1998)
Peces de ciudad (2001)
Viva l’Italia (2003)
Anatomía (2007)
A los hombres que amé (2011)
Con otros artistas
Para la ternura siempre hay tiempo (con Víctor Manuel) (1986)
Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill (con Miguel Ríos) (1999)
Canciones regaladas (con Víctor Manuel) (2015)
Entre fandangos y habaneras (con Trío Malats) (2015)
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