Archivo de la categoría: Poesía Española. Poemas Escogidos. Poetas Españoles.

Poesía y poetas españoles. Selección de poemas populares, famosos, históricos. Poetas célebres actuales o del pasado.
Todo lo relacionado con la poesía española en la historia y la actualidad.

GUILLERMO CARNERO. CAPRICHO DE ARANJUEZ. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos escogido un poema: Capricho de Aranjuez, de un poeta español ganador del Premio Nacional de Poesía en 2000: Guillermo Carnero.

 

Capricho de Aranjuez. Guillermo Carnero.

Raso amarillo a cambio de mi vida.
Los bordados doseles, la nevada
palidez de las sedas. Amarillos
y azules y rosados terciopelos y tules,
y ocultos por las telas recamadas,
plata, jade y sutil marquetería.
Fuera breve vivir. Fuera una sombra
o una fugaz constelación alada.
Geométricos jardines. Aletea
el hondo transminar de las magnolias.
Difumine el balcón, ocúlteme
la bóveda de umbría enredadera.
Fuera hermoso morir. Inflorescencias
de mármol en la reja encadenada;
perpetua floración de las columnas
y un niño ciego juega con la muerte.
Fresquísimo silencio gorgotea
de las corolas de la balaustrada.
Cielo de plata gris. Frío granito
y un oculto arcaduz iluminado.
Deserten los bruñidos candelabros
entre calientes pétalos y plumas.
Trípodes de caoba, pebeteros
o delgado cristal. Doce relojes
tintinean las horas al unísono.
Juego de piedra y agua. Desenlacen
sus cendales los faunos. En la caja
de fragante peral están brotando
punzantes y argentinas pinceladas.
Músicas en la tarde. Crucería,
polícromo cristal. Dejad, dejadme
en la luz de esta cúpula que riegan
las trasparentes brasas de la tarde.
Poblada soledad, raso amarillo
a cambio de mi vida.

 

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Guillermo Carnero Arbat nació en Valencia, en 1947.

Es un poeta perteneciente a la corriente de los novísimos, una de las más reconocidas y relevantes en la poesía española contemporánea. Es profesor e historiador de las literaturas dieciochesca y decimonónica (con particular énfasis en el Romanticismo), y ha investigado también el arte de las vanguardias.

 

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Biografía

Licenciado en Ciencias Económicas y doctor en Filología Hispánica. Catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante desde 1986. Ha sido profesor visitante en las Universidades norteamericanas de Virginia, Berkeley y Harvard, y miembro del Consejo Asesor de la Fundación March y de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales para el centenario de Rafael Alberti y la exposición del Museo del Prado y el Centro Cultural Conde Duque, “Tres mitos españoles: Don Quijote, Don Juan Tenorio y la Celestina”. Miembro del consejo editorial de las revistas Hispanic Review, Dieciocho, Ínsula, Castilla, Voz y Letra, La Nueva Literatura Hispánica, Studi Ispanici, y de las Sociedades Española e Internacional de Estudios sobre el siglo XVIII.

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Dirige desde su fundación la revista Anales de Literatura Española y ha sido codirector de la colección “Clásicos Taurus”. Ha coordinado los vols. 6, 7 y 8 (1700-1868) de la Historia de la Literatura Española fundada por Ramón Menéndez Pidal, y dirigida en la actualidad por Víctor García de la Concha. Ha dirigido numerosos cursos en la Universidad Menéndez Pelayo, y pronunciado conferencias en las principales Universidades españolas, europeas y americanas. Ha practicado la crítica literaria en Ínsula, El País, El Cultural de “El Mundo”, Letras Libres y otros periódicos y revistas.

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Ha publicado quince libros de poesía desde 1967, y existen recopilaciones de su obra poética en 1979 y 1998. Fue uno de los autores incluidos en la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970) de José María Castellet. Sus poemas han sido traducidos al alemán, búlgaro, checo, francés, holandés, inglés, italiano y valenciano. Es especialista en literatura española y comparada de los siglos XVIII y XIX, así como de la época vanguardista; y ha publicado seis libros sobre los temas de su especialidad. Como poeta se le suele encuadrar en el grupo culturalista entre los poetas de los 70 llamados novísimos o venecianos.

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Ha recibido importantes premios literarios, incluyendo el Premio Nacional de Literatura (2000), el Premio de la Crítica (2000) y el de la Crítica Valenciana (2000) por “Verano inglés”; el Premio Fastenrath de la “Real Academia Española” (2002) por “Espejo de gran niebla”; y el Premio Internacional de Poesía “Fundación Loewe” en su decimoctava edición por “Fuente de Médicis” (2006). En el año 2002 recibió nuevamente el premio de la Crítica Literaria Valencia al conjunto de su obra.

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La poesía de Carnero se caracteriza por el hermético culturalismo de sus referentes y la metapoesía. Su obra, muy compleja, se desarrolla en forma de espiral, profundizando a lo largo de cada título sobre unos mismos problemas y fundamentalmente sobre el tema de la muerte, del que derivan otros temas como:

  1. La crisis del racionalismo.

  2. El poema, no como forma de transmisión de la realidad, sino como ficción (“el poema es una hipótesis sobre la realidad”).

  3. La relación conflictiva entre la personalidad del autor, el lenguaje y el mundo.

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Premios

  • Premio de la Crítica de poesía castellana, por Verano inglés, (1999)

  • Premio Nacional de Poesía, por Verano inglés, (2000)

  • Premio Fastenrath, por Verano inglés, (2002)

  • Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe, por Fuente de Médicis, (2005)

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Obra

Poesía

  • Dibujo de la muerte (1967)

  • Libro de horas (1967)

  • Modo y canciones del amor ficticio (1969)

  • Barcelona, mon amour (1970)

  • El sueño de Escipión (1971)

  • Variaciones y figuras sobre un tema de La Bruyère (1974)

  • El azar objetivo (1975)

  • Ensayo de una teoría de la visión, poesía 1966-1977/ introducción de Carlos Bousoño (1979)

  • Música para fuegos de artificio (1989)

  • Divisibilidad indefinida (1990)

  • Dibujo de la muerte. Obra poética / edición de Ignacio Javier López (1998); 2ª edición corregida y aumentada Dibujo de la muerte. Obra poética (1966-1990) / edición de Ignacio Javier López (2010)

  • Verano inglés (1999). Premio de la Crítica, Premio Nacional de Literatura y Premio Fastenrath.

  • Espejo de gran niebla (2002)

  • Poemas arqueológicos (2003)

  • Fuente de Médicis (2006). Premio Fundación Loewe

  • Cuatro Noches Romanas (2009)

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José Ángel Valente. El temblor. Iluminación. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos escogido dos poemas cortos: El temblor e iluminación, de un poeta español ganador del Premio Nacional de Poesía en 2001: Jose Angel Valente.

 

El temblor

La lluvia
como una lengua de prensiles musgos
parece recorrerme, buscarme la cerviz,
bajar,
lamer el eje vertical,
contar el número de vértebras que me separan
de tu cuerpo ausente.

Busco ahora despacio con mi lengua
la demorada huella de tu lengua
hundida en mis salivas.

Bebo, te bebo
en las mansiones líquidas
del paladar
y en la humedad radiante de tus ingles,
mientras tu propia lengua me recorre
y baja,
retráctil y prensil, como la lengua
oscura de la lluvia.

La raíz del temblor llena tu boca,
tiembla, se vierte en ti
y canta germinal en tu garganta.

 

Iluminación

Cómo podría aquí cuando la tarde baja
con fina piel de leopardo hacia
tu demorado cuerpo
no ver tu transparencia.

Enciende sobre el aire
mortal que nos rodea
tu luminosa sombra.
En lo recóndito
te das sin terminar de darte y quedo
encendido de ti como respuesta
engendrada de ti desde mi centro.

Quién eres tú, quién soy,
dónde terminan, dime, las fronteras
y en qué extremo
de tu respiración o tu materia
no me respiro dentro de tu aliento.

Que tus manos me hagan para siempre,
que las mías te hagan para siempre
y pueda el tenue
soplo de un dios hacer volar
al pajarillo de arcilla para siempre.

 

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José Ángel Valente nació en Orense, el 25 de abril de 1929 y murió en Ginebra, el 18 de julio de 2000.

Fue un poeta, ensayista y traductor español.

Biografía

Estudió Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenció en Filología Románica por la Complutense. Formó parte del departamento de Filología Hispánica de la Universidad de Oxford. Vivió en Orense, Madrid, Oxford, Ginebra, París y Almería.

Su cuento “El uniforme del general”, incluido en el volumen Número trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y fue sometido a consejo de guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejército.

Su primera esposa fue Emilia Palomo, con la que tuvo un niño y tres niñas. Su segunda esposa fue Coral Gutiérrez.

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Al principio estaba en el denominado Grupo poético de los 50 o Generación del medio siglo, desde 1966 su poesía evoluciona hacia formas muy personales de expresión, que enlazan su obra con la de Edmond Jabès o Paul Celan.

Se trata de un radical esencialismo lírico muy influido por la mística sincrética, como la cábala judaica, el sufismo iranio y el misticismo cristiano, el taoísmo y el budismo zen, entre otros. Su aproximación a la mística, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la pensadora malagueña María Zambrano.

Se muestra heredero de la tradición mística española, de ahí su obsesión con el problema de la inefabilidad, del vacío y de la nada. El lenguaje y la materia son otras de sus obsesiones, no muy alejadas de su sensibilidad cercana a la mística: la materia, como constante engendradora de formas, y el lenguaje, al que Valente quisiera liberar de su uso puramente instrumental, son dos vías de acceso al misterio de la existencia.

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Como ensayista, destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos sobre literatura, La piedra y el centro y Variaciones sobre el pájaro y la red, una serie de meditaciones acerca de Miguel de Molinos, Santa Teresa y los pintores Matías Grünewald o el Bosco. Póstumamente se editó La experiencia abisal, recopilación de ensayos escritos entre 1978 y 1999.

Sus traducciones poéticas (entre otros, Paul Celan, John Keats, Constantino Cavafis, Dylan Thomas, Gerard Manley Hopkins, John Donne, Benjamin Péret, Edmond Jabès y Eugenio Montale) fueron recopiladas en Cuaderno de versiones (2002), en edición de Claudio Rodríguez Fer. Tradujo también El extranjero de Albert Camus .

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Es autor de libros de arte en colaboración con pintores como Antonio Saura (Emblemas, 1978), Antoni Tàpies (El péndulo inmóvil, 1982), Paul Rebeyrolle (Desaparición Figuras, 1982) o Jürgen Partenheimer (Raíz de lo cantable, 1991), así como con la fotógrafa Jeanne Chevalier (Calas, 1980).

Una productora almeriense realizó un documental sobre su vida, obra y muerte llamado “El Lugar del Poeta”. Es un documental que expone la obra y la significación que tuvo Almería en la vida de Valente así como su paso por el mundo contado por las voces de sus amigos y colaboradores.

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Cátedra José Ángel Valente de Poesía y Estética

La Cátedra de Poesía y Estética José Ángel Valente se creó tras la donación de 7.000 libros realizada por el poeta gallego a la Universidad de Santiago de Compostela (que lo nombró Doctor Honoris Causa en 1999) de su archivo y biblioteca personales.

El Rectorado nombró como director inicial de la Cátedra al por entonces también director del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Lingüística General, Luis Iglesias Feijoo y, como secretario, a Claudio Rodríguez Fer, estudioso y amigo de Valente, que actualmente es su director desde el año 2005.

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Obra

  • A modo de esperanza, Madrid, Adonais, 1955 (Premio Adonais 1954).

  • Poemas a Lázaro, Madrid, Índice, 1960 (Premio de la Crítica catalana 1960).

  • Sobre el lugar del canto, Barcelona, Colliure, 1963.

  • La memoria y los signos, Madrid, Revista de Occidente, 1966.

  • Siete representaciones, Barcelona, El Bardo, 1967.

  • Breve son, Barcelona, El Bardo, 1968.

  • El inocente, México, Joaquín Mortiz, 1970.

  • Presentación y memorial para un monumento, Madrid, Poesía para Todos, 1970.

  • Punto cero, Barcelona, Barral, 1972 (Poesías completas).

  • Interior con figuras, Barcelona, Ocnos-Barral, 1976.

  • Material memoria, Barcelona, La Gaya Ciencia, 1979.

  • Estancias, Madrid, Entregas de la Ventura, 1980.

  • Tres lecciones de tinieblas, Barcelona, La Gaya Ciencia, 1980 (Premio de la Crítica).

  • Sete cántigas de alén, La Coruña, Ediciós do Castro, editoresEdición de Andrés Sánchez Robayna

Colección: Narrativa1981 (poesía en gallego, ampliada luego con el título Cántigas de alén, 1989).

  • El fin de la edad de plata 1973

  • Mandorla, Madrid, Cátedra, 1982.

  • Nueve enunciaciones, Málaga, Begar, 1982.

  • El fulgor, Madrid, Cátedra, 1984.

  • Al dios del lugar, Barcelona, Tusquets, 1989.

  • Treinta y siete fragmentos, Barcelona, Ambit Serveis, 1989.

  • No amanece el cantor, Barcelona, Tusquets, 1992.

  • Fragmentos de un libro futuro, Barcelona, Círculo de Lectores, 2000 (Premio Nacional de Literatura).

  • Hibakusha, edición al cuidado de Nieves Agraz y Javier Carmona. Ediciones Jábega 1997.

  • Palais de Justice, Edición de Andrés Sánchez Robayna. Galaxia Gutenberg, 2014.

 

Premios

  • Premio Adonais (1954)

  • Premio de la Crítica (1960)

  • Premio de la Crítica (1980)

  • Premio de la Fundación Pablo Iglesias (1984)

  • Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1988)

  • Premio Nacional de Poesía (España) (1993)

  • Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1998)

  • Premio Nacional de Poesía (España) (2001, póstumo)

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Carlos Marzal. El poema de amor que nunca escribirás. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado un poema de Carlos Marzal, Premio Nacional de Poesía en 2002, de título El poema de amor que nunca escribirás. 

Carlos Marzal es uno de los principales poetas de la denominada Poesía de la Experiencia.

 

El poema de amor que nunca escribirás


Debería nombrar (debería intentarlo)
el afán hasta hoy por ti dilapidado
en perseguir amor, que quizá fuera tanto
como el afán de huir, fatigado hasta el asco,
de todas las trastiendas, repletas de fracasos,
que los cuerpos arrastran, y en que nos arrastramos.

Debería acoger, dar lugar a unos labios
que nombraran sin fe, sólo de cuándo en cuándo
-por momentos, sinceros; por momentos, falsarios-
diálogos de alcoba que pareciesen tangos
(eso acaban por ser, o algo más triste acaso,
siempre que en la distancia solemos evocarlos):

De esta vida tan sucia, de sus trabajos vanos,
me consuela, mi amor, el fingir,  fabulando,
otra eterna contigo, cogidos de la mano.

Y habría de alojar dictámenes sagrados,
con los que, ya bebidos, tanto nos excitamos:
De entre todas las perras que en la noche he tratado,

la más perra eres tú. Debería, malsano,
contener esas citas de los domingos vastos,
insulsas y festivas, amasadas de hartazgo,
en que la vida toda se obstina en maltratarnos,
con su aire de ramera experta en el contagio
del odio hacia la vida, del tedio y del cansancio.

No podrían faltar los cuerpos del verano,
cuando la adolescencia ardía por el tacto,
en especial aquél de todo lo vedado.
Ni habría de omitir el vicio solitario,
por el amor perdido en inventar los rasgos
del amor, que, entretanto, no dormía a tu lado.

Y en él habitarían con todo su sarcasmo
-al fin y al cabo son tristes muertos de antaño,
fragmentos de tu vida que salvas del naufragio-
las cartas sin respuesta; yesos aniversarios,
tiernamente ridículos después de celebrados,
que dejan en el alma aroma a mal teatro.

Y los reproches mutuos, merecidos y agrios,
dirigidos al centro del dolor, como un dardo
con toda la miseria que acarrean los años.
El placer del acoso, cuando el amor intacto,
y cuando la ignorancia, ese bálsamo arcano,
no señalaba límites al indudable ocaso.

El maldito poema tanto tiempo aplazado,
y que no escribirás, porque el tema es ingrato,
querría redimirte de todos tus letargos.
Una voz que te daña diría murmurando:
Del amor, amor mío, te quiero siempre esclavo,
para que tus palabras no tengan que inventarlo.

Quien a ese poema de amor dilapidado
incauto se atreviera, sin calcular el daño,
amaría el amor, probablemente tanto
como el afán de huir, fatigado hasta el asco,
de todas las trastiendas, repletas de fracasos,
que los cuerpos arrastran, y en que nos arrastramos.

De “El último de la fiesta”

 

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Carlos Marzal, llamado en realidad Carlos Navarro Marzal (Valencia, 1961) es uno de los principales representantes de la poesía de la experiencia, que dominó la lírica española en los años 80 y 90. Numerosos críticos incluyen también en este grupo la obra de autores como Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes o Vicente Gallego.

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia, durante sus diez años de existencia codirigió Quites, revista de literatura y toros. La obra poética de Marzal alcanza su punto de mayor éxito con la publicación de Metales pesados, poemario que tras su publicación consigue los premios Nacional de Poesía y de la Crítica.

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El año 2003 obtuvo el Premio Antonio Machado de Poesía y en 2004 el XVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe por su obra Fuera de mí. Ha debutado en la narrativa con la novela Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005), considerada como la mejor novela del año por el suplemento El Cultural del periódico El Mundo.

Ha traducido del valenciano la obra poética de Enric Sòria Andén de cercanías (Pre-Textos, 1995).

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Publicaciones

Poesía

  • El último de la fiesta (Renacimiento, 1987)

  • La vida de frontera (Renacimiento, 1991)

  • Los países nocturnos (Tusquets, 1996)

  • Poemas, Universidad de las Islas Baleares, 1997

  • Metales pesados (Tusquets, 2001).

  • Poesía a contratiempo (antología a cargo de Andrés Neuman; Maillot Amarillo, 2002).

  • Sin porqué ni adónde (antología a cargo de Francisco Díaz de Castro; Renacimiento, 2003).

  • Fuera de mí (XVI Premio de Poesía Fundación Loewe; Visor, 2004).

  • El corazón perplejo (poesía completa; Tusquets, 2005).

  • Ánima mía, Barcelona, Tusquets, 2009

  • Los otros de uno mismo, Universidad de Valladolid, 2009

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Narrativa

  • Los reinos de la casualidad (Tusquets, 2005).

  • Con un poco de suerte, Diputación Provincial de Málaga, 2006

  • Los pobres desgraciados hijos de perra , Tusquets, 2011 (finalista del premio Setenil).

Ensayo

  • con Fernando Manso, Manso: fenomenología de la niebla, Mecenazgo Interartístico Arte Veintiuno, 2006

  • El cuaderno del polizón, Pre-Textos, 2007.

  • Electrones (aforismos), Granada, Cuadernos del Vigía, 2007

  • Heptálogo para jóvenes poetas, Centro de Profesores y Recursos de Cuenca, 2009

  • Sebastián Nicolau: de lo tangible y lo intangible, Valencia, Fundación Bancaja, 2010

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Premios

  • Premio de la Crítica de poesía castellana (2001)

  • Premio Nacional de Poesía (España) (2002)

  • Premio de Poesía Antonio Machado (2003)

  • XVI Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe (2004)

 

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JULIA UCEDA. LA DAMA EXTRAÑA. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado un poema titulado La dama Extraña.

Su autora, la sevillana Julia Uceda, fue premio nacional de poesía en el 2003.

La dama extraña

                        Para Alfonso Jiménez, in memoriam.

En la ciudad donde la lluvia
es una dama extraña
que viniera de paso y sin propósito,
me dijo, después de larga ausencia: “Yo no entiendo
tus poemas, ahora”. El quería
decir. “Se me escapó tu vida
y ya no sé quién eres: sólo a quién me recuerdas.”
¿Sabía quién él era, me pregunto yo, ahora, que tampoco
lo conocí aunque nada enmascarar sabía?

La dama extraña había realizado su trabajo
demoledor en los que a ella se acogieron.
Su hermosa luz, su equívoca alegría,
la fresca sombra, el homenaje de los siglos,
que la aturdían como un vino, el orgullo
feroz de ser quien soy recreada en sus blondas,
y la humildad de los fantasmas a quienes ella
arrodillaba, en aquel tiempo.

Los que nunca aceptaron,
en aquel tiempo,
la reducción a la ceniza, al lienzo oscuro
en el destello de sus ojos ciegos, no bastaron
para impedir que con su dedo
no borrase todo fulgor; para impedir que no arañase,
hasta el harapo, la fuente de preguntas de cal viva,
el miedo de cal viva y de cemento.

A todos los recuerdo, agrupados y jóvenes,
ignorando los brazos de esa dama, lenguas de sombra,
que ya hacia ellos se tendían.
El grupo muestra ahora las imperfecciones de la felicidad,
las arbitrariedades y desmanes de los días,
su sorteo de muertes y de números
trucados; ellos serían
los agraciados con el signo
de una generación desperdiciada
en pueblos sin futuro, en futuro sin pueblo,
que verdaderamente ama lo que nunca
ha de ser desamado.
Y han muerto, de otro modo,
los que saben y viven. Como aquellos
a cuyas dudas no podremos
ya nunca responder porque sus dados,
rodando en desventaja,
nunca habrían podido superar
al juego sucio de la vieja dama.

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Julia Uceda Valiente nació en Sevilla, España, el 22 de octubre de 1925

Es una profesora y poeta galardonada con el Premio Nacional de Poesía 2003 por «En el viento, hacia el mar». Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Hispalense, dónde también obtuvo el Doctorado, con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo.

 

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Ejerce en la Universidad de Cádiz hasta 1965, cuando se traslada a Estados Unidos, donde residirá hasta 1973. Pasará a continuación tres años más en Irlanda hasta su retorno en 1976. Ha ejercido la docencia tanto en la Universidad Estatal de Míchigan como en la Universidad de Sevilla.

En la actualidad reside en el valle ferrolano de Serantes.

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El reconocimiento

Ha sido nombrada hija adoptiva de la ciudad de Ferrol e hija predilecta de Andalucía en 2005. En Sevilla han dado su nombre a una biblioteca pública.

Es miembro de la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras y de la Asociación Internacional de Hispanistas.

Ha ganado, entre otros:

  • El Premio de la Crítica de Poesía Castellana (2006).

  • El Premio Nacional de Poesía de España (2003), por la publicación de En el viento, hacia el mar (antología de sus obras completas).

  • Accésit del Premio Adonais de poesía con el poemario Extraña juventud.

Su obra ha sido traducida a varios idiomas como el portugués, inglés, chino y hebreo.

El presidente de los críticos literearios españoles, Miguel García-Posada, señaló a Julia Uceda como una de las más brillantes autoras que ha dado la lengua española.

Su poemario Hablando con un haya, editado en 2010, ha sido objeto de elogios por parte de la crítica hispana.

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Obras

  • Escrito en la corteza de los árboles (2013).

  • Hablando con un haya (2010).

  • Zona desconocida (2007).

  • En el viento, hacia el mar (2003).

  • Los muertos y evolución del tema de la muerte en la poesía de José Luis Hidalgo (1999).

  • Del camino de humo (1994).

  • Poesía (1991).

  • Viejas voces secretas de la noche (1982).

  • En elogio de la locura (1980).

  • Campanas en Sansueña (1977).

  • Poemas de Cherry Lane (1968).

  • Sin mucha esperanza (1966).

  • Extraña juventud (1962).

  • Mariposa en cenizas (1959).

 

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Chantal Maillard. Heme aquí raíz… No pondrás nombre al fuego. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado dos poemas de la poetisa española Chantal Maillard.

Le fue concedido el Premio Nacional de Poesía en el año 200.

 

Heme aquí raíz…

Heme aquí raíz,
savia de impulsos ascendentes,
madre aún,
posible siempre,
anticipada gestación
de un porvenir intruso,
intrusa de un presente
que desestima
el valor de nacer
a sí mismo de nuevo.
Heme aquí clavando
mis ojos
de savia encarcelada
en los troncos vacíos de los árboles
muertos,
heme aquí creyendo,
queriendo creer
en la impostura de las ruinas,
en el candor del desastre,
el valor de lo opaco,
la calidez del humo en los rescoldos.
Heme aquí,
heme aquí,
he aquí que me atrevo
a creer en las ruinas.

¡Me atrevo a creer en las ruinas!  De “Conjuros” 2001

No pondrás nombre al fuego

No medirás la llama
con palabras dictadas por la tribu,
no pondrás nombre al fuego,
no medirás su alcance.
Todas las llamas son el mismo fuego.
Mi cuerpo es una antorcha que alumbra los espantos
que la razón construye en sus tinieblas.
Hay que bajar al cuerpo, muy adentro,
tocar el centro ardiente, abrirlo y propagar
el gozo de la lava.
No importa en qué caderas,
en qué pecho resbale,
no importa la estatura, el sexo o la materia
pues todos caminamos sobre la misma pira.
No medirás la llama con palabras que encubren
los viejos sentimientos de los hombres.

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Chantal Maillard

Poeta y filósofa española nacida en Bélgica (Bruselas, 1951). Después de doctorarse en Filosofía viajó a India, donde vivió largas temporadas. Se especializó en Filosofías y Religiones de India en la Banaras Hindu University (Benarés). Fue Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga hasta el año 2000, impulsando en su Departamento los estudios de Filosofía y Estética Comparadas.

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Biografía

Chantal Maillard nació en Bruselas (Bélgica) en el año 1951, donde permaneció hasta 1964 (tenía entonces 13 años) cuando se trasladó a España con sus padres. Su adaptación fue bastante difícil, en pleno franquismo. Ella misma afirma ser feliz hasta los 7. A partir de ahí, los cambios sucesivos de internado, el hecho de ser hija única y estar alejada de sus padres, le hizo convertirse en una niña desubicada y silenciosa, que encontraría refugio en la literatura. Con 14 años había escrito dos novelas y más de cien poemas. A los 17 adquirió la nacionalidad española. Reside en Málaga desde 1963 y pasa también largas temporadas en Barcelona. Hasta el año 2000 fue profesora en la Universidad de Málaga.

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En el verano de 1988 se marcha por primera vez a la India, y es entonces cuando escribe Hainuwele y otros poemas, “Hainuwele siempre ha sido el libro más querido para mí, afirma la autora, y el único que nunca me arrepentí de haber escrito. Es esta la razón por la que aparece completo y sin retoques”.

Es autora de numerosos libros de poemas, ensayos y obra en prosa. Le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) 2004 por su obra Matar a Platón y el Premio de la Crítica de poesía castellana 2007 así como el Premio Andalucía de la Crítica por Hilos. Su prosa apuesta por una escritura que atraviesa los géneros literarios.

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Desde 1998, ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los suplementos culturales de los principales diarios de la prensa española, el ABC y El País. Ha traducido y editado a Henri Michaux y difundido el pensamiento de India con diversas ediciones.

Ha intervenido en escena y realizado, a partir de sus obras, diversos proyectos interdisciplinares con artistas nacionales e internacionales, tanto de las artes plásticas como del ámbito escénico, cinematográfico y musical.

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Obra

Poesía

  • Semillas para un cuerpo (en colaboración con Jesús Aguado). Soria: Diputación Provincial de Soria, 1988. Premio Leonor 1987

  • La otra orilla. Coria del Río: Qüásyeditorial, 1990. Premio Juan Sierra 1990

  • Hainuwele. Córdoba: Ayuntamiento de Córdoba, 1990. Premio Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» 1990

  • Poemas a mi muerte. Madrid: La Palma, 1993. Premio Ciudad de Santa Cruz de la Palma 1993

  • Conjuros. Madrid: Huerga y Fierro. Editores, S.L., 2001.

  • Lógica borrosa. Málaga: Miguel Gómez Ediciones, 2002.

  • Matar a Platón. Barcelona: Tusquets, 2004. Premio Nacional de Poesía 2004.

  • La tierra prometida. Barcelona: Milrazones, 2009

  • Hainuwele y otros poemas. Barcelona: Tusquets, 2009

  • Cual. DVD. Contiene lectura de “Hilos” y un corto interpretado por la autora. Málaga:Centro de la Generación del 27, 2009.

  • Polvo de avispas. Málaga: Árbol de Poe, (cuadernillo) 2011

  • Balbuceos. Málaga: Árbol de Poe, (cuadernillo) 2012

  • La herida en la lengua. Barcelona: Tusquets 2015

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OLVIDO GARCÍA VALDÉS. TRES POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado tres poemas de la poetisa española Olvido García Valdés, que fue Directora del Instituto Cervantes de Toulouse  y Premio Nacional de Poesía (2007) por su obra Y todos estábamos vivos.

Al salir a la calle, sobre los plátanos…

Al salir a la calle, sobre los plátanos,
muy por encima y por detrás de sus hojas
doradas y crujientes, el cielo, muy por encima
azul, intenso y transparente de la helada.
A cuatro bajo cero se respira
el aire como si fuera el cielo
que es el aire lo que se respirara.
Corta y se expande y un instante
rebrota antes de herir. Ritmos
de la respiración y el cielo, uno
lugar del otro, volumen
que quien respira retrajera, puro
estar del mundo en el frío,
de un color azul que nadie viera, intenso,
que nadie desde ningún lugar mirara,
aire o cielo no para respirar.

 

Muda y hosca, se niega…

Muda y hosca, se niega
a entrar en casa, a pesar
de la noche, a pesar del buen sentido.
Él le habla
con paciencia o la empuja y golpea
con el puño. La insensata materia
que el alma es, su obstinación eficaz
o, contigua y exenta,
esta vibración azul del azul
luminoso y oscuro. Sólo
me m interesa e vacío.
Ocurrió el mismo año
en que frascos y líquidos
se arrojaban contra la pared,
a oscuras, en aquella alcoba
italiana. Eran innumerables
los huesos del cuerpo, incomprensibles
sus nombres. Sincronizado
estrictamente, rápido
y melancólico, con este azul,
aquel salto, olor de carbonilla,
adherido a la piel.

 

Verde

Verde. Las hojas de geranio
en la luz gris de la tormenta
tiemblan, tensión
de nervadura verde oscuro.
Te mirabas las manos,
nervadura de venas; si los dedos
fueran deliciosos, decías.
Al caminar
apoyaba mi sien contra la tuya
y en la noche escuchaba
el ruiseñor y el graznido
del pavo. Indiferencia
de todo, oscuridad.
Me llamabas con voz muy baja.
Sólo un día reíste.

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Olvido García Valdés nació en Santianes de Pravia, Asturias, el 2 de diciembre de 1950.

Es una escritora asturiana, que destaca por su obra poética.

Biografía

Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid, es profesora de Lengua Española y Literatura en el Instituto El Greco de Toledo; fue también Directora del Instituto Cervantes de Toulouse (Francia). Es codirectora de la revista Los Infolios y fue cofundadora y miembro del consejo editor de El signo del gorrión. Sus poemas se recogen en diversas antologías, como La prueba del nueve (1994), Ellas tienen la palabra (1997), El último tercio del siglo (19681998). Antología consultada de la poesía española (1998), o Las ínsulas extrañas. Antología de poesía en lengua española (19502000) (2002).

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Sus poemas han sido traducidos al francés, inglés, alemán, sueco y portugués.

Escritura

Su obra podría dividirse en tres etapas. La primera la conforman sus tres primeros trabajos, «El tercer jardín» (1986), «Exposición» (1990) y «ella, los pájaros» (1994); la segunda integra un solo libro, «caza nocturna» (1997); y la tercera es la que compone «Del ojo al hueso» junto a «Y todos estábamos vivos», muy marcada por la presencia de la muerte, que transfigura lo real y la existencia. Sus libros se caracterizan por la mezcla de lo breve y fragmentario con lo extenso, y del verso con la prosa, así como por el ascetismo verbal y las insólitas transiciones.

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El poema no es un artificio que pretende construir un mundo paralelo con igual valor al del mundo, sino que más bien, para la poeta, el mundo está ahí, con sus dosis mezcladas de nítida realidad y de intensa e hiriente irrealidad. Desde esta perspectiva -ha escrito Eduardo Milán- “logra imprimir una libertad resplandeciente, atravesada de dolor, buceadora de relato, suspendida de fragmento. De cara siempre a lo real -que materialmente investiga-, esa poesía actúa con una sobriedad de sorpresa, pautada por un ritmo que sostiene cambios imprevistos como un clima, como una estación”.

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Bibliografía

Poesía

Libros:

  • El tercer jardín, Ediciones del Faro, Valladolid, 1986.

  • Exposición, Ferrol, 1990, premio Ícaro de Literatura.

  • Ella, los pájaros, Diputación, Soria, 1994, premio Leonor de Poesía.

  • Caza nocturna, Ave del Paraíso, Madrid, 1997 (ha sido traducido al sueco:Nattlig jakt, traducción de Ulf Eriksson, Ariel Skrifter 27, Stockholm, 2004; y al francés:Chasse nocturne, traducción de Stéphane Chaumet, L’Oreille du Loup, París, 2009).

  • Del ojo al hueso, Ave del Paraíso, Madrid, 2001.

  • La poesía, ese cuerpo extraño (Antología), Oviedo, 2005.

  • Y todos estábamos vivos, Tusquets, Barcelona, 2006, premio Nacional de Poesía 2007.

  • Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008). Prólogo de Eduardo Milán. Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, Barcelona, 2008.

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Plaquettes:

  • Mimosa de febrero, Astrolabio, Palencia, 1994.

  • Si un cuervo trajera, La Borrachería, Lucerna, Zamora, 2000.

  • Todo acaba cayendo del lado que se inclina, Edición a secas, Buenos Aires, 2002.

  • Siete poemas. Con monotipos –Serie Babel 15106- de Luis Costillo. Escuela de Arte, Mérida, 2006.

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Ensayo

  • Teresa de Jesús Barcelona, 2001.

  • Los poetas de la República (en colaboración con Miguel Casado), Barcelona, 1997.

En volúmenes colectivos:

  • Perdidas en el espacio. Formas de ocupar, recorrer y representar los lugares. V.V. A.A. (Coord. Asun Bernárdez). Huerga y Fierro, Madrid, 1999.

  • En torno a Velázquez. V.V. A.A. (Coord. Miguel Ángel Ramos) Comunidad de Madrid, Madrid, 1999.

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Traducciones

  • Pier Paolo Pasolini, La religión de mi tiempo Barcelona, 1997.

  • Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva, El canto y la ceniza. Antología poética (en colaboración con Monika Zgustova), Barcelona, 2005.

  • Pier Paolo Pasolini, Larga carretera de arena. La Fábrica Editorial, Madrid, 2007.

 

Premios

  • 1989 – Accésit del Premio Esquío de Poesía en Lengua Castellana.

  • 1990 – Premio Ícaro de Literatura.

  • 1993 – Premio Leonor de Poesía.

  • 2007 – Premio Nacional de Poesía (España) por su obra Y todos estábamos vivos.

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JOAN MARGARIT. TRES POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado tres poemas del poeta español Juan Margarit, que recibió el Premio Nacional de Poesía en 2008.

Poeta bilingüe que define la poesía como realista y pragmática.

La carta

Mirabas siempre hacia adelante
como si allí estuviese el mar. Creabas
de esta manera un movimiento de olas
ajeno y mítico en alguna playa.
Nos unía la fuerza peligrosa
que da al amor la soledad.
Aún hace temblar entre mis dedos,
de forma imperceptible este papel.
Camino abandonado entre tú y yo,
cubierto por las cartas, hojas muertas.
Pero sé que el camino persiste.
Si abandono la mano sobre el pequeño fajo,
la siento descansar sobre tu espalda.
Solías escuchar hacia adelante
como si allí estuviese el mar, ya transformado
en una voz cansada, ronca y cálida.
Poco nos une aún: sólo el temblor
de este papel tan fino entre los dedos.

 

 Flores blancas en la niebla

Sábanas grises de la escarcha
cubrían el bancal de los almendros;
pero llegaron lluvias como máscaras
y la hierba borró los espejos del frío.
En la invernal mirada un aire cálido
comenzaba a mentir
a aquellas alas grises
de pájaros erráticos en árboles desnudos.
En una sola noche de tibieza
con reflejos de sombra en el espejo,
los almendros se abrieron en sus flores.
Tú llegaste también
en un tiempo de frío y soledad:
El amor fue la brisa
sobre la escarcha gris. Las flores olvidadas
extendían olor a primavera
en el ámbito helado, nieve cálida
de breves flores blancas. Con tristeza
las recuerdo durante aquel invierno
que en una sola noche las heló.

 

 La espera

Te están echando en falta tantas cosas.
Así llenan los días
instantes hechos de esperar tus manos,
de echar de menos tus pequeñas manos,
que cogieron las mías tantas veces.
Hemos de acostumbramos a tu ausencia.
Ya ha pasado un verano sin tus ojos
y el mar también habrá de acostumbrarse.
Tu calle, aún durante mucho tiempo,
esperará, delante de tu puerta,
con paciencia, tus pasos.
No se cansará nunca de esperar:
nadie sabe esperar como una calle.
Y a mí me colma esta voluntad
de que me toques y de que me mires,
de que me digas qué hago con mi vida,
mientras los días van, con lluvia o cielo azul,
organizando ya la soledad.

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Joan Margarit i Consarnau nació en Sanahuja, Lérida, el 11 de mayo de 1938.

Es poeta, arquitecto y catedrático español jubilado de la Universidad Politécnica de Cataluña en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Joan Margarit nació en Sanaüja, en la comarca de la Segarra, durante la Guerra Civil Española cuando el frente de Aragón ya estaba cerca de aquellas tierras. Hijo de Joan Margarit i Serradell, arquitecto, de Barcelona, y Trinitat Consarnau i Sabaté, maestra, de La Ametlla de Mar.

Sus padres se casaron en julio de 1936 en Barcelona, pero la guerra civil española les obligó a retirarse a Sanaüja, a casa de la abuela paterna, donde nació el poeta.

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Acabada la guerra y hasta 1948, la familia cambió varias veces de domicilio: Rubí, Figueras y Gerona. De retorno a Barcelona, la familia vivió delante del Turó Parc y Joan Margarit estudió bachillerato en el Instituto Ausiàs March que entonces estaba en la calle de Muntaner.

En 1954 la familia se trasladó a las islas Canarias y, desde 1956, Margarit pasa los cursos académicos en Barcelona para estudiar arquitectura, en el Colegio Mayor Sant Jordi, donde residirá hasta 1961. En 1962 conoce a Mariona Ribalta con quien se casó al año siguiente, y con la que ha tenido tres hijas, Mònica, Anna y Joana, y un hijo, Carles.

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Margarit se había dado a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribió “Crónica”, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección “Ocnos”, de Barral Editores. A partir de 1980, inició su obra poética en catalán.

Desde 1975, Margarit y su familia viven en San Justo Desvern, donde también tiene el estudio de arquitectura que comparte con Carles Buxadé, amigo y socio, desde 1980. Desde 1968, Margarit es catedrático, jubilado actualmente, de Cálculo de estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Se define como poeta bilingüe en castellano y catalán. Por otro lado, desdeña las corrientes poéticas y considera que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, valorando al poeta como “el ser más realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía”.

En 1987, con motivo del milenario de San Justo Desvern, el Orfeón Enric Morera estrenó su Cantata de Sant Just

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Premios

En 2008 recibió el Premio Nacional de Poesía por Casa de Misericordia y el Premio Nacional de Literatura de la Generalidad de Cataluña.

Obra

Arquitectura

  • Mercado de Vitoria (1977).

  • Rehabilitación de la Fábrica Aymerich de Tarrasa como Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña.

  • Reforma del Monumento a Cristóbal Colón (1982-1984).

  • Estadio y anillo olímpico de Montjuïc (1989).

  • Forma parte del equipo que dirige las obras de la Sagrada Familia.

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Libros de ensayo

  • Nuevas cartas a un joven poeta. Barril & Barral, 2009.

Libros de poesía

  • Cantos para la coral de un hombre solo. Barcelona: Editorial Vicens Vives. 1963. (Con prólogo de Camilo José Cela e ilustraciones de Josep María Subirachs).

  • Crónica. Barcelona: Barral Editores. Col. Ocnos. 1975.

  • Predicación para un bárbaro. Barcelona: Editorial Prometeo. 1979.

  • L’ombra de l’altre mar. Barcelona: Edicions 62, 1981.

  • Vell malentès. Valencia: Eliseu Climent/3i4, 1981 (Premio Vicent Andrés Estellés de poesía).

  • El passat i la joia. Vic: Eumo, 1982.

  • Cants d’Hekatònim de Tifundis. Barcelona: La Gaia Ciència, 1982.

  • Raquel: la fosca melangia de Robinson Crusoe. Barcelona: Edicions 62, 1983.

  • L’ordre del temps. Barcelona: Edicions 62, 1985.

  • Mar d’hivern. Barcelona: Proa, 1986.

  • Cantata de Sant Just. Alicante: Institut d’Estudis Juan Gil-Albert, 1987.

  • La dona del navegant. Barcelona: La Magrana, 1987.

  • Llum de plua. Barcelona: Península, 1987.

  • Poema per a un fris. Barcelona: Escola d’Arquitectes de Barcelona, 1987.

  • Edat roja. Barcelona: Columna, 1990.

  • Els motius del llop. Barcelona: Columna, 1993.

  • Aiguaforts. Barcelona: Columna, 1995.

  • Remolcadors entre la boira. Argentona: L’Aixernador, 1995.

  • Estaçió de França. Madrid: Hiperión, 1999. Edición bilingüe catalán-castellano.

  • Poesía amorosa completa (1980-2000). Barcelona: Proa, 2001.

  • Joana. Barcelona: Proa, 2002.

  • El primer frío. Poesía 1975-1995. Madrid: Visor, 2004.

  • Cálculo de estructuras. Madrid: Visor, 2005. Traducción castellana.

  • Arquitecturas de la memoria. Ediciones Cátedra, 2006. Edición castellana.

  • Casa de misericordia. Madrid: Visor, 2007. Edición bilingüe castellano-catalán (Premio Nacional de Poesía 2008).

  • Barcelona amor final. Barcelona: Proa, 2007.

  • Misteriosamente feliz. Madrid: Visor, 2009.

  • Intemperie. Antología. Madrid: Ediciones Rilke, 2010. Edición bilingüe castellano-catalán.

  • No estaba lejos, no era difícil, Madrid: Visor, 2011. Edición bilingüe castellano-catalán.

  • Se pierde la señal, Madrid: Visor, 2013. Edición bilingüe castellano-catalán.

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Romance del Nacimiento. San Juan de la Cruz. Poesía de Navidad. Poesia española.

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Este mes hemos escogido un poema de Navidad de título “Romance del nacimiento”, dedicado al alumbramiento del niño Jesús.

El autor es San Juan de La Cruz, que fue poeta religioso del Renacimiento español.

 

Romance del Nacimiento. San Juan de la Cruz.

Ya que era llegado el tiempo

en que de nacer había,

así como desposado

de su tálamo salía,

abrazado con su esposa,

que en sus brazos la traía,

al cual la graciosa Madre

en su pesebre ponía,

entre unos animales

que a la sazón allí había,

los hombres decían cantares,

los ángeles melodía,


festejando el desposorio

que entre tales dos había,

pero Dios en el pesebre

allí lloraba y gemía,

que eran joyas que la esposa

al desposorio traía,

y la Madre estaba en pasmo

de que tal trueque veía:

el llanto del hombre en Dios,

y en el hombre la alegría,

lo cual del uno y del otro

tan ajeno ser solía. 

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José María Millares Sall. EL HUMO DE LOS PÁJAROS. VIVIENDO. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos seleccionado a José Miralles Sall, un poeta canario que recibió  póstumamente el premio Nacional de Poesía por su obra Cuadernos.

Hemos seleccionado un poema titulado El humo de los pájaros y un fragmento de sus obras titulado Viviendo.

DEL LIBRO A LOS CUATRO VIENTOS

VIVIENDO

 Maduran las espigas contra el viento

como crecen las llamas en la hoguera

y revienta el dolor que desespera

contra tanta injusticia y descontento.

Esta voz que me ha dado el sufrimiento

tan libre como el aire, cual si fuera

mi propia sangre, canta primavera

cuando en alas convierto el pensamiento.

Como un rayo encendiendo el infinito,

estalla en mi garganta ronco el grito

y amanecen las luces como un canto

tras los montes rompiendo el aire frío,

y lucho tras lo injusto con más brío

si quiero ser tan libre como el llanto.

 

EL HUMO DE LOS PÁJAROS

Cómo vuelan las hojas,

y el humo de las alas hacia el cielo,

y el aire hecho de plumas,

y el aire humo de flores,

y el amor que creamos día a día,

y el vuelo y la alegría,

y el canto en nuestros versos, cómo vuelan!

Cómo vuelan las olas,

tus cabellos, tus manos, tu sonrisa,

y el viento en tu vestido,

y el fuego de tus ojos,

y el alba que dormimos,

y el pájaro, los árboles, las playas,

y el amor que nos une, cómo vuelan!

Cómo vuelan y pasan

volando tantas horas,

mis labios en los tuyos,

y el vuelo de tu falda hecho una rosa,

y el agua y nuestra sed,

y la uva que cae del racimo,

y el soplo de la brisa,

y el trino, y nuestro amor

huyendo hacia los vuelos, cómo vuelan!

Y el humo de los pájaros,

y el aire, y las estrellas

cantando eternamente

al tiempo, a nuestros días,

oh, amor mío, cómo, cómo vuelan!

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José María Millares Sall

José María Millares Sall nació enLas Palmas de Gran Canaria, el 28 de enero de 1921 – y murió el 8 de septiembre de 2009.

Fue un poeta español y compositor de letra y música de canciones populares tan conocidas en Canarias como Campanas de Vegueta y De Belingo.

 

Biografía

Nació en Las Palmas de Gran Canaria, el 28 de enero de 1921 en el viejo barrio grancanario de Vegueta, en el seno de una familia de artistas e intelectuales que le aportó una atmósfera propicia para el desarrollo de su vocación. Fueron sus hermanos el también poeta Agustín Millares Sall, los pintores Manolo Millares y Eduardo Millares, el timplista Totoyo Millares y la pintora indigenista Jane Millares Sall .Su juventud y estudios se verán interrumpidos por la guerra civil y la inmediata posguerra, al tiempo que su vida familiar se ve dramáticamente condicionada por la persecución y depuración política a la que se ve sometido su padre, el también escritor Juan Millares Carló, entonces catedrático de Enseñanza Media, en el Instituto de Arrecife (Lanzarote). José María se ve obligado por ello a desempeñar un trabajo administrativo, al tiempo que inicia su actividad como escritor, movido por el ambiente familiar donde, desde generaciones, se habían desarrollado diversas actividades intelectuales y artísticas.

De 1946 datan sus primeras entregas poéticas, en la colección Cuadernos de Poesía y Crítica que animaba, en Las Palmas, el ensayista Juan Manuel Trujillo. En 1947 será uno de los poetas que se incorporan a la Antología Cercada, primera tentativa – tímida aún- de poesía social.

En 1948 funda y dirige la colección Planas de Poesía, a la que incorpora a su hermano Manolo Millares, pintor, y más tarde a su otro hermano, el poeta Agustín Millares Sall. El primer volumen de la colección será su libro Liverpool, una rareza en aquel momento poético, que todavía hoy sorprende por su particular vitalidad expresiva. En 1951, publica Manifestación de la Paz. Planas de Poesía, con dieciocho entregas hasta ese momento, será suspendida por orden gubernativa, siendo procesados y encarcelados sus más directos responsables.

En 1952 contrae matrimonio con la también poeta Pino Betancor (1928-2003). Excedente el poeta de su trabajo administrativo, el matrimonio se traslada a Madrid en 1956, ciudad en la que residirá hasta 1960. Una etapa de fecundidad creadora y de contactos con los escritores del momento: Leopoldo de Luis, Gabriel Celaya, José Luis Cano, José Hierro o Jorge Campos, entre otros. Participa en las tertulias de la revista Insula, en la calle del Carmen. Por un corto período, regresan a Las Palmas para volver a Madrid, ahora con un traslado a las oficinas centrales de la empresa naviera en la que trabajaba el poeta. Son años de abandono obligado de la actividad literaria. Sin embargo, se va sucediendo la aparición de diversos libros del poeta. A finales de los años setenta, el matrimonio fija su residencia en Las Palmas, y la entrega de nuestro escritor a la poesía será cada vez más intensa y continuada. Por esos años Planas de Poesía vuelve a publicarse durante un corto período. No obstante, cultiva también la pintura y la música y escribe textos para la música y la canción populares. En 1998 obtiene el Premio de Poesía Tomás Morales con su poemario Sillas.

A partir del año 2000, su escritura toma un nuevo rumbo, en busca de una expresión más libre y personal, en un ejercicio de escritura continuada y abundante, al tiempo que muy cuidada en su rigor expresivo. José María Millares reúne esa poesía en series sucesivas, de las cuales ha dado a la imprenta, hasta ahora: Cuartos y Celdas (2007). Debe reseñarse el ensayo de fusión entre escritura y representación plástica, del cual el poeta ha recogido una muestra en el volumen titulado Paremias y otros poemas (2006).

Su trayectoria personal y su larga y abundante labor poética le han hecho acreedor del Premio Canarias de Literatura (2009).

Falleció2 a primeras horas de la mañana del 8 de septiembre de 2009, víctima de una larga enfermedad.

El 5 de octubre de 2010 recibe póstumamente el premio Nacional de Poesía por su obra Cuadernos, 2000-2009 (2009).

A pesar de ser un poeta enormemente prolífico (publicó 27 poemarios originales, 18 de los cuales vieron la luz en sus últimos veinte años de vida), en la actualidad la obra inédita de Millares Sall supera con creces a la que dejó publicada en vida.

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Obra poética

  • A los cuatro vientos (1946). Cuadernos de Poesía y Crítica. Las Palmas.

  • Canto a la Tierra (1946). Cuadernos de Poesía y Crítica. Las Palmas.

  • Liverpool (1949). Planas de Poesía. Las Palmas. Reeditada por Calambur. Madrid, 2008 ISBN 978-84-8359-047-8.

  • Ronda de Luces (1950). Planas de Poesía. Las Palmas.

  • Manifestación de la paz (1951). Planas de Poesía. Las Palmas.

  • Aire y humo (1966). Separata Revista Millares. Las Palmas.

  • Ritmos alucinantes (1974). Planas de Poesía. Las Palmas. Dep. Leg. GC 707.

  • Hago mía la luz (1977). Taller de Ediciones. Madrid. ISBN 84-7330-053-X.

  • Los aromas del humo (1988). Caja Insular de Ahorros. Las Palmas. ISBN 84 7580 531 0.

  • En las manos del aire (1989). Sociedad Española de Amigos del País. Las Palmas. ISBN 84-404-4144-4.

  • Los espacios soñados (1989). Viceconsejería de Cultura. Islas Canarias. ISBN 84-87137-22-9.

  • Manifestación de paz (1990). Col. Alegranza. Las Palmas. ISBN 84-404-6765-6.

  • Los párpados de la noche (1990). Caja Insular de Ahorros. Las Palmas. ISBN 84-86127-61-0.

  • Azotea marina (1995). Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas. Las Palmas. ISBN 84-88979-07-X.

 

  • Paso y seguido (1996). Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas. Las Palmas. ISBN 84-88979-15-0.

  • Blanca es la sombra del jazmín (1996). CajaCanarias/Ediciones La Palma. Tenerife/Madrid. ISBN 84-87417-84-1.

  • Escrito para dos (1997). Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas. Las Palmas. ISBN 84-88979-21-5.

  • Objetos (1998). Col. Ultramarino. Las Palmas. ISBN 84-95133-00-8.

  • Pájaros sin playa (1999). Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas. Las Palmas. ISBN 84-88979-31-2.

  • Sillas (1999). Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas. ISBN 84-8103-212-3. Premio de Poesía Tomás Morales 1998.

  • Regreso a la luz (2000). Col. Ágape. Las Palmas. ISBN 84-923783-5-2.

  • Paremias y otros poemas (2006). Fundación MAPFRE/Guanarteme. Tenerife. ISBN 84-88779-52-6.

  • Memoria viva (2006). Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas. Dep. Legal 147/2006.

  • Celdas (2007). Col. Ultramarino. Las Palmas. ISBN 84-95133-14-6.

  • Cuartos (2007). Edirca. Las Palmas. ISBN 84-95133-14-8.

  • Esa luz que nos quema (2009). Barataria. ISBN 978-84-95764-92-8.

  • Cuadernos, 2000-2009 (2009). Calambur. Madrid. Premio Nacional de Poesía.

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Bibliografía

  • Ventura Doreste. “José M. Millares Sall. Canto a la tierra”. Revista Museo Canario. Las Palmas, 1946)

  • Pedro Lezcano. “Planas de Poesía”. Revista de la Historia, nùm 92. Universidad de La Laguna. Tenerife, 1950

  • Federico C. Sáinz de Robles. Historia y antología de la poesía española. Aguilar. Madrid, 1950.

  • Leopoldo de Luis. “Carta de José María Millares”. Revista Caracola, núm 78. Málaga, 1959.

  • Victoriano Crémer. “Poesía cada día”. Proa. León, 27 de enero de 1974

  • Leopoldo de Luis. “Ritmos alucinantes, de José Mª Millares”. Revista El Urogallo. Madrid, noviembre de 1974

  • Joaquín Artiles. “Liverpool”, en Ensayos y Estudios Literarios. Cabildo Insular de Gran Canaria. Las Palmas, 1975.

  • Domingo Pérez Minik. “La poesía de las Islas Canarias en entredicho”. Revista Guadalimar. Madrid, febrero de 1977.

  • Joaquín Artiles/Ignacio Quintana. Historia de la Literatura Canaria. Mancomunidad de Cabildos. Las Palmas, 1978.

  • Manuel Padorno. “José María Millares”. Canarias, 7. Las Palmas, 14 de abril de 1988.

  • Isabel Ruiz de Francisco. José M. Millares Sall, poeta canario. Cabildo de Gran Canaria. Las Palmas, 1989.

  • Jorge Rodríguez Padrón. Primer ensayo para un diccionario de la literatura en Canarias. ViceConsejería de Cultura. Islas Canarias, 1992.

  • Jorge Rodríguez Padrón. Liverpool y otras cosas. Cabildo de Gran Canaria. Las Palmas, 2005.

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Francisca Aguirre. El préstamo.POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos escogido a una poetisa actual: Francisca Aguirre.  Ganadadora del Premio nacional de poesía en 2011. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y valenciano.

 

Francisca Aguirre. El préstamo.

A Esperanza y Manuel Rico

Apenas si veía pájaros.

Se oían voces y ruidos de vasos,
y una música triste, derrumbada,
una canción distinta, pero intensa.
Todo se hallaba absurdamente detenido
dentro de una burbuja de desdicha,
de distancia sin aire, de muralla de hielo.

Y la niebla besaba largamente
aquel rincón del mundo en que te hallabas,
aquella esquina mísera y absurda
desde la que mirabas hacia fuera,
hacia un lugar inhóspito y aislado,
un sitio que te rechazaba,
donde tú no existías,
donde nadie entendía tus palabras,
un sitio en donde sólo se podía llorar,
llorar como esa niebla que todo lo cubría.

Como una gasa vieja
aquel opaco manto te ocultaba
detrás de los cristales.
Allí, lejos del sol y falta de tu idioma
tu acorralada infancia descubrió
el castigo del abandono.

Cayó la noche sobre las aceras
como un charco de tinta:
apoyaste la frente en los cristales
y lloraste despacio en español.
Unos niños cantaban a lo lejos:
‘Au clair de la lune/
mon ami Pierrot/
prete moi ta plume/
pour écrire un mot’.

Y con la pluma que ellos te prestaron
has venido escribiendo sin reposo
la palabra tristeza.

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Francisca Aguirre (Alicante, 1930) es una poeta y narradora española.

Biografía

Francisca Aguirre nació en Alicante en 1930. Es hija del pintor Lorenzo Aguirre, a quien le dedicó el poemario “Trescientos escalones”, y que fue condenado a muerte por el régimen dictatorial franquista. Estuvo casada con el poeta Félix Grande (1937-2014) y es madre de la también poeta Guadalupe Grande.

Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués y valenciano. Su primer poemario, premio de poesía Leopoldo Panero, fue Ítaca, publicado cuando la autora contaba con 42 años. Desde entonces, y con la excepción de la década de los 80, la autora ha continuado publicando su obra de manera ininterrumpida.

Gana el Premio Nacional de Poesía en 2011 con su poemario Historia de una anatomía (2010), libro con el que ya ganó el premio Miguel Hernández 2010.

Singularidad de la poeta a nivel generacional

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Aunque la poeta pertenece por fecha de nacimiento a la generación del 50 (Jaime Gil de Biedma y José Ángel Valente nacen en 1929, Francisco Brines en 1932 o Claudio Rodríguez en 1934) lo cierto es que la tardía publicación de su primer poemario ha supuesto que su nombre se vea apartado de las antologías de su generación y que sólo hasta hace poco su reconocimiento como poeta haya crecido significativamente. Como la misma autora dice “considero que pertenezco a esa Generación del 98 paciente, sin prisas, que como explicaba Antonio Machado, pensaba que el arte es largo y además no importa, porque lo único importante es la vida”.

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Premios

  • Premio Leopoldo Panero, 1971

  • Premio Ciudad de Irún, 1976

  • Premio Galiana, 1994

  • Premio Esquío, 1995

  • Premio María Isabel Fernández Simal, 1998

  • Premio de la crítica valenciana al conjunto de su obra, 2001

  • Premio Alfons el Magnànim, 2007

  • Premio Internacional Miguel Hernández, 2010

  • Premio Nacional de Poesía, 2011.

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Poética

Como la propia poeta declara, “la poesía es una herramienta del conocimiento y sirve para sacar lo que llevamos dentro”.

En este sentido, a nivel temático, la poesía de Francisca Aguirre se mueve por un lado como testigo del mundo en el que vive: “Si el artista no acepta un principio de realidad está perdido. Para modificarla es necesario que previamente la aceptemos. A lo largo de todos mis libros yo he intentado eso: dar noticia de mi historia”. Por otro lado, la reflexión, de un marcado carácter existencial, se une umbilicalmente a su mirada externa para conformar un universo propio, proteico, dual y a la vez concentrado en un núcleo en el que la poesía es el rastro de la vida, lo perenne.

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Poemarios

  • ”Ítaca” (Premio “Leopoldo Panero” 1971), Cultura Hispánica, Madrid, 1972.

  • “Los trescientos escalones” (Premio “Ciudad de Irún” 1976), Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, San Sebastián, 1977.

  • “La otra música”, Ediciones Cultura Hispánica, Madrid, 1978.

  • “Ensayo General” (Premio “Esquío” 1995), Sociedad de Cultura Valle-Inclán, Ferrol, La Coruña, 1996.

  • “Pavana del desasosiego” (Premio “María Isabel Fernández Simal” 1998), Ediciones Torremozas, Madrid, 1999.

  • “Ensayo General. Poesía completa 1966-2000”, Calambur, Madrid, 2000.

  • “Memoria arrodillada. Antología”, Institució Alfons el Magnànim, Valencia, 2002.

  • “La herida absurda”, Bartleby Editores, Madrid, 2006.

  • “Nanas para dormir desperdicios” (Premio Alfons el Magnànim), Hiperión, Madrid, 2008.

  • “Historia de una anatomía”, (Premio Internacional Miguel Hernández-Comunidad Valenciana, Premio Nacional de Poesía, 2011), Hiperion, Madrid, 2010.

  • “Conversaciones con mi animal de compañía” (Ed. Rilke, Madrid, 2012.

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Prosa

  • ”Espejito, espejito”, libro de recuerdos, Universidad Popular José Hierro, San Sebastián de los Reyes, Madrid, 1995.

  • ”Que planche Rosa Luxemburgo”, relatos, (Premio “Galiana”, 1994), Germania, Alcira, provincia de Valencia, 2002.

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