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JUAN PARDO. BRAVO POR LA MUSICA. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCION ESPAÑOLA. BIOGRAFÍA DE JUAN PARDO.

Este mes hemos seleccionado la canción “Bravo por la música”, que supuso un auténtico éxito del cantante español Juan Pardo.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN “BRAVO POR LA MUSICA” DE JUAN PARDO.

 

Juan Pardo. Bravo por la música. (Letra).

Bravo por la música,
siete notas clásicas forman cualquier clase de combinación,
Unas son tristísimas
y otras son muy trágicas, otras veces son más alegres que el sol,
Con sonidos únicos
juegan con tus ánimos y provocan cambios extremos de humor.

Bravo por la música
que derraman lagrimas y después sonrisas despertando al amor
Bravo por la música
tan hermosa y cándida, lánguida enigmática y a veces ciclón

Si yo pudiera decirles lo que oigo aquí en mi interior
Y solamente me atrevo si es con tu voz
Serás mi dueña sin horas serás mi amante a la vez
Porque te quiero señora y te querré

Bravo por la música que nos hace mágicos
Bravo por tener la comunicación
Bravo por los súbditos
Bravo por sus árbitros
Bravo por los críticos de una canción
Bravo por la música que nos hacen mágicos
Bravo por toda esa gente que está en conexión.

Bravo por la música que nos hace mágicos
Bravo por tener la comunicación
Bravo por los súbditos
Bravo por sus árbitros
Bravo por los críticos de una canción
Bravo por la música que nos hacen mágicos
Bravo por toda esa gente que está en conexión.

 

Juan Pardo biografía

Juan Ignacio Pardo Suárez nació en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942.

Es conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo se crió en Galicia. Fue una de las figuras de la historia musical en España, ya que además de su gran éxito en solitario, había formado parte en sus inicios de algunos de los grupos de la década de 1960.

También promovió y compuso temas después para otros grandes cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho, entre otros. Fue uno de los cantautores con más canciones registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE.

Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y de Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales “Junior“, con el que más adelante formaría un dúo.

 

 

De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo ex-bajista de Los Teleko y primo suyo, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes, el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: “Mira, volved a llamar a Junior. Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera”. “Ese chico” era Juan Pardo y finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no tocarían ellos, sino Los Relámpagos.

Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas “Da Dou Ron Ron”, “La bamba”, “Al fin lloré” y “Ella te quiere”, versión española del “She Loves You” de The Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepancias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con “La charanga”. En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia) con temas como “Busca un amor”, “Barcelona”, “Canciones”, “Mi Lady” (una preciosa “nana”) o “Flamenco blues”. Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con “Un año más”, “Quise por querer” y la canción que dio título del disco.

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: “Cuando te enamores”, “Toros en México”, “Meu ben dorme”, “A Marián niña”, “Leonor”…

Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Cristina, ya en solitario tras dejar Los Stop, con canciones como “Amor prohibido”, “Barco a vela”, “Las calles mojadas”, “Canción de soñar”, “Jacinto”, “Mama Samba”, “El último día de amor” o “Muy bien, vete de mi”, Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante, en los 80, Iván, Los Pecos, Parchís y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en 1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.

Ese mismo año, aparece la canción “Adiós a Mariquiña”, grabada en castellano y gallego, que trata de un poema de Manuel Curros Enríquez musicado por Juan. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a partir de ahora) producido por Juan y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española (“Conversaciones conmigo mismo”), le dio un éxito aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

 

 

Al año siguiente lanza Hotel Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con “amaneramientos” bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior). Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva (habitual en los próximos discos) y las guitarras de Tony Obrador (otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

No hay que olvidar su Calypso Joe (1975), disco que se recrea en los ritmos jamaicanos.

En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego “Galicia miña nai dos dous mares”, poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia.

Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: “Mi Herida” y “Amor Mío”, finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: “Eso le ha pasado a todos” y “A tus pies madame”.

Por esta época Juan compone el tema Quijote/Sancho para la exitosa serie animada de TVE Don Quijote de la Mancha. Además de componer y grabar, Juan también gestiona y produce la carrera de uno de los duetos más exitosos de la historia de España: Los Pecos con los que siempre ha guardado una excelente relación.

Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan (en nueva casa, Hispavox). Los temas “Amar después de amar” y “No me hables, no me hables” consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas alemanas.

En marzo de 1982 participa como artista invitado en el programa de Televisión Española De ahora en adelante, dirigido y presentado por Miguel de los Santos, presentando como artista invitada a Yuri por primera vez en España. En este mismo programa presenta una muy primicia de su gran éxito Bravo por la música (del que se llegaron a vender 600 000 copias).

En 1983 presenta su doble disco Caballo de batalla.

Al año siguiente (1984) hace las “paces musicales” con Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos (“Un Sorbito de Champán”).

En 1985 edita en single el tema “Ciudadanos del Mundo… (Abrid los brazos)”, dedicado a las personas deficientes mentales.

El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo por la música). Posteriormente lanza “Qué tienes en la cama” con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.

En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas. Es en estos años de gran éxito de Juan Pardo cuando compone un disco para Rocío Jurado en la que se incluye uno de los más exitosos temas de la chipionera: “Punto de Partida”

Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego (“A charanga” y “Anduriña”) y un tema nuevo “Lo nuestro muere”. La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año nuevo. Juan Pardo tiene una casa en Remesar, una aldea de Galicia que está cerca de Santiago y pertenece al Ayuntamiento de A Estrada y en este nuevo trabajo Pardo dedica una canción a ese pueblo llamada “Campos de Remesar”,

En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.

En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80. Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos. Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea en el que Juan da finalizada su exitosa carrera musical tras medio siglo subido a los escenarios. Actualmente, Juan lleva una vida relajada y feliz entre Madrid y Galicia pero sin dejar a un lado su vena artística ya que su principal hobby es la pintura.

Tras diez años alejado de los escenarios. Juan Pardo produce el disco “De familia” de la cantante Lys Pardo, su hija, que recrea varias canciones de Los Brincos, Juan y Junior y el propio Juan Pardo. En dicho trabajo aparece un dueto de padre e hija, en la versión de Anduriña.

 

Discografía. Álbumes

  • Juan Pardo y su conjunto (1962-1963)

  • Ayer, ahora es hoy (1969)

  • La charanga (con Junior) (1969)

  • Juan Pardo (1969)

  • Soledades (1971)

  • Juan & Andee (1971)

  • Natural (1972)

  • My Guitar (1973)

  • Rareza en forma de 45 rpm (1973)

  • Conversations with Myself (1974)

  • Hotel Tobazo (1975)

  • Calypso Joe (1976)

  • Cuando te enamores (1976)

  • Galicia miña nai dos dous mares (1976)

  • Amor mío (1978)

  • Grandes éxitos (1978)

  • Juan mucho más Juan (1980)

  • Bravo por la música (1982)

  • Caballo De Batalla 2 Álbumes (1983)

  • Un sorbito de champagne (1984)

  • Pardo por la música (1985)

  • Qué tienes en la cama (1986)

  • Mírame de frente (1987)

  • Oro compacto (1987)

  • Gallo de pelea (1989)

  • Uno, está solo (1990)

  • Me compré unas alas (1991)

  • Sinceramente Juan (1992)

  • La niña y el mar (1993)

  • Año nuevo [1995)

  • Pardo por la música (1996)

  • Simplemente lo mejor (1996)

  • Alma galega (1997)

  • En vivo (1997)

  • Pasión por la vida (1999)

  • Trigeneración (2001)

  • Lúa Chea (2003)

  • Orígenes (2016)

 

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ROCIO DURCAL. COSTUMBRES. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCION ESPAÑOLA. BIOGRAFÍA DE ROCIO DURCAL

ROCIO DURCAL. AMOR ETERNO.

Este mes hemos seleccionado una canción titulada “Costumbres”. Está interpretada por Rocío Durcal,

una de las artistas españolas más queridas de todos los tiempos.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN COSTUMBRES DE ROCIO DURCAL:

 

Costumbres de Rocío Durcal (Letra)

Háblame de ti
cuéntame de tu vida
sabes tú muy bien
que yo estoy estoy convencida
de que tú no puedes aunque intentes olvidarme
siempre volverás una y otra vez
una y otra vez siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí solo rencor
yo tampoco tengo nada que sentir y eso es peor
pero te extraño
también te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor

Séquetú no puedes
aunque intentes olvidarme
siempre volverás y una otra vez
una y otra vez siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí solo rencor
yo tampoco tengo nada que sentir y eso es peor
pero te extraño
como te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor.

 

ROCIO DURCAL. AMOR ETERNO.

<< Biografía de la cantante Rocío Durcal, en otra entrada del blog, pinchar aquí >>

 

ROCIO DURCAL. BIOGRAFIA.

Academia Paraninfo. 

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ANA BELEN. EL HOMBRE AL PIANO. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE ANA BELEN. FOTOS DE ANA BELEN.

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Este mes hemos seleccionado una canción titulada “El hombre al piano”, intepretada por una de las más destacadas intérpretes y actrices españolas: Ana Belén.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN EL HOMBRE AL PIANO, DE ANA BELÉN.

 

ANA BELÉN  EL HOMBRE DEL PIANO (Letra)

Esta es la historia de un sábado
de no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.

Toma el vaso y le tiemblan las manos
apestando entre humo y sudor
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer

Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un sábado más

Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: “pareces cansado”
y aún no ha salido ni el Sol

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

 

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María del Pilar Cuesta Acosta, más conocida por su nombre artístico Ana Belén nació en Madrid, el 27 de mayo de 1951.

Es una cantante y actriz española, y una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo en habla hispana. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.

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En su larga trayectoria artística cuenta con más de cuarenta películas, unas treinta obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha conseguido el Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2015.

Nació el 25 de mayo de 1951 en el barrio madrileño de Lavapiés.

Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella se crió.

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Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar “Nena” como Sara Montiel o “Tómbola” a la manera de Marisol.

Cursó estudios de solfeo con un profesor que tenía un estudio en la misma calle. Posteriormente estudió Arte Dramático, debutando en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Con sólo 13 años protagonizó la película infantil “Zampo y yo“, dirigida por Luis Lucía.

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A partir de 1970 comenzó a desarrollar una intensa carrera teatral, cinematográfica, televisiva y musical. Ana Belén fue  considerada una de las principales figuras del cine español contemporáneo, ha aparecido en numerosas películas, destacando: “Tormento” (Pedro Olea, 1974), “La colmena” (Mario Camus, 1982), “Sé infiel y no mires con quién” (Fernando Trueba, 1985), “La casa de Bernarda Alba” (Camus, 1987), “Divinas palabras” (García Sánchez,1987), “Rosa, rosae” (Fernando Colomo, 1993), “La pasión turca” (Vicente Aranda, 1994), “Libertarias” (Aranda, 1995), “Sabor a miel”, “El amor del capitán Brando“, “Morbo y Tormenta“, la serie televisiva “Fortunata y Jacinta“, “La casa de Bernarda Alba” o “Divinas Palabras“.

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En la canción ha destacado con: “España camisa blanca“, “El Hombre del piano“, “Se equivocó la paloma” o “Sólo le pido a Dios“. Otro de sus éxitos ha sido “La puerta de Alcalá“. En 1990 debutó como directora con la película “Cómo ser mujer y no morir en el intento“, basada en el exitoso libro de Carmen Rico Godoy.

En 1995 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó la medalla de oro en premio a su labor, y fue protagonista del musical “La bella Helena“, una pieza con texto de Vicente Molina Foix sobre la obra de Offenbach, dirigida por José Carlos Plaza.

En 1972 se casó con el cantante Víctor Manuel con el que tuvo dos hijos.

 

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Discografía

Álbumes de estudio

Solista

  • Tierra (1973)

  • Calle del Oso (1975)

  • La paloma del vuelo popular (1976)

  • De paso (1977)

  • Ana (1979)

  • Con las manos llenas (1980)

  • Ana Belén (en italiano) (1981)

  • Ana en Río (1982)

  • Ana Belén (en portugués) (1982)

  • Géminis (1984)

  • A la sombra de un león (1988)

  • Rosa de amor y fuego (1989)

  • Como una novia (1991)

  • Veneno para el corazón (1993)

  • Mírame (1997)

  • Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca (1998)

  • Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca (1998)

  • Peces de ciudad (2001)

  • Viva l’Italia (2003)

  • Anatomía (2007)

  • A los hombres que amé (2011)

Con otros artistas

  • Para la ternura siempre hay tiempo (con Víctor Manuel) (1986)

  • Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill (con Miguel Ríos) (1999)

  • Canciones regaladas (con Víctor Manuel) (2015)

  • Entre fandangos y habaneras (con Trío Malats) (2015)

Recopilatorios

  • Lo mejor de Ana Belén (1979)

  • Grandes éxitos (1986)

  • 26 grandes canciones y una nube blanca (1989)

  • 20 éxitos (1996)

  • Ana Belén en Argentina (1999)

  • Los grandes éxitos…y mucho más (CD+DVD) (2008)

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JOSÉ CARRERAS. EN ARANJUEZ CON TU AMOR. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE JOSE CARRERAS. FOTOS DE JOSE CARRERAS.

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Este mes hemos seleccionado la canción “En Aranjuez con tu amor”, una canción clásica en la voz de uno de los mejores tenores: José Carreras.

VIDEO DE LA CANCIÓN EN ARANJUEZ CON TU AMOR, DE JOSÉ CARRERAS:

 

José Carreras Letra de En Aranjuez con tu amor

Aranjuez

Un lugar de ensueños y de amor

Donde un rumor de fuentes de cristal

En el jardin parece hablar

En voz baja a las rosas.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

Quizà ese amor

escondido esté

en un atardecer,

En la brisa o en la flor

esperando tu regreso.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

En Aranjuez, amor

Tù y yo.

 

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Josep Maria Carreras i Coll nació el 5 de diciembre de 1946, en Barcelona. Es conocido internacionalmente como José Carreras, es un tenor español. Es conocido por sus interpretaciones en obras de Verdi y de Puccini, además de por formar parte del trío Los tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido Domingo. En 1988 creó la Fundació Internacional Josep Carreras per a la lluita contra la leucèmia, dedicada a la cura de dicha enfermedad, que él mismo padeció. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

 

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Biografía

Carreras demostró sus aptitudes musicales desde niño. Cantaba a los pasajeros del buque en el cual se trasladó a Buenos Aires, donde vivió con su familia en 1951, en la localidad de Villa Ballester, por un año, regresando luego con la misma a España. A la edad de 8 años realizó su primera actuación en público al cantar “La donna è mobile” en la radio española. A los once años apareció por primera vez en el Liceo barcelonés como un joven soprano en el papel de narrador de la ópera de Manuel de Falla El retablo de Maese Pedro y en un pequeño papel en el segundo acto de La Bohème.

Durante su adolescencia, Carreras había estudiado química antes de estudiar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Debutó en 1970 en Barcelona como Ismael en Nabucco y en la ópera Norma, llamando la atención de la soprano Montserrat Caballé, que protagonizaba la obra. Caballé le invitó a cantar en la producción Lucrezia Borgia, el primer gran éxito de Carreras. Volvió a cantar con Caballé en 1971 interpretando Maria Stuarda en Londres. Los dos cantantes han coincidido en diversas obras con posterioridad.

 

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En 1972 debutó en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de Madama Butterfly. En 1973 debutó en Londres, y en 1974 en Viena interpretando La Traviata. A los 28 años, Carreras había cantado ya 24 óperas diferentes. En 1978 interpretó Don Carlo en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección de Karajan.

En 1973 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Alfredo en La Traviata; volvió al Colón en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.

En 1984 graba la “versión operística” de West Side Story en el papel de Tony al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versión compuesta y dirigida por Leonard Bernstein. Esta versión tuvo un premio Grammy en 1985.

 

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En 1984 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.

En 1986 debuta como actor interpretando al tenor Julián Gayarre en la película Romanza final (Gayarre), dirigida por José María Forqué.

En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea.

 

Opera singer Jose Carreras entertains during the draw

 

En 1990, José Carreras debuta internacionalmente en el Concierto de Los Tres Tenores, realizado en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El 13 de septiembre de 2002 inauguró en San Juan de Alicante una plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.

El 22 de septiembre de 2006 inauguró en Fuenlabrada un teatro que lleva su nombre.

El 17 de junio de 2008 celebró un acto en el Teatro del Liceo de Barcelona con motivo de sus cincuenta años desde su debut en ese escenario lírico.

En 2014 recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña.

Jose Carreras multumeste spectatorilor prezenti la Sala Palatului din Bucuresti, sambata, 4 octombrie 2008. Jose Carreras a cantat sambata seara la Bucuresti, tenorul eclipsandu-si partenerii de scena, baritonul Angel Odena si Alexandra Coman, manifestarea fiind cel de-al doilea concert pe care interpretul l-a sustinut in Romania anul acesta. GEORGE CALIN / MEDIAFAX FOTO

Discografía

Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas óperas: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Juive, Tosca, La Bohème, Samson et Dalila, Un ballo in maschera, La battaglia di Legnano, Il corsaro, Un giorno di regno, Stiffelio e Il trovatore.

Igualmente, grabó un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones españolas, con Martin Katz al piano.

En total, existen más de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de Navidad, música ligera, sacra, musicales de Lloyd Webber, tango, misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en español, portugués, catalán, inglés, italiano, alemán, francés, chino, japonés, coreano, etc.

 

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PLACIDO DOMINGO. GRANADA. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE PLACIDO DOMINGO. FOTOS DE PLACIDO DOMINGO.

placido-domingo-01Este mes hemos seleccionado una canción clásica de título Granada, en honor a la ciudad andaluza. Esta versión está interpretada por el gran tenor español Plácido Domingo.

VIDEO DE LA CANCIÓN GRANADA, DE PLACIDO DOMINGO:

 

Plácido Domingo. Granada.

 Granada, tierra soñada por mí
mi cantar se vuelve gitano
cuando es para ti…
mi cantar…hecho de fantasía
mi cantar…flor de melancolía
que yo te vengo a dar…

Granada, tierra ensangrentada
en tardes de toros…
Mujer que conserva el embrujo
de los ojos moros

De sueño rebelde y gitana
cubierta de flores…
y beso tu boca de grana
jugosa manzana
que me habla de amores

Granada Manola, cantada
en coplas preciosas…
no tengo otra cosa que darte
que un ramo de rosas…

De rosas de suave frangancia
que le dieran marco a la Virgen Morena
Granada, tu tierra está llena
de lindas mujeres, de sangre y de sol.

 

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Plácido Domingo  BIOGRAFIA:

Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34. Es hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José y falleció en 2015. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara.

En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.

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Inicio en el mundo de la música

Plácido debutó como barítono el 12 de mayo de 1959, interpretando a Pascual en la obra Marina, en el teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, México. Después interpretó a Borsa en Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros. En 1959 volvió a debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Entonces decidió seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962 cuando Plácido Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en 280 representaciones.

Después de dejar Israel, su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.

Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

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El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. También se publicó un álbum de uno de tales eventos.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto Grandes Valores. En adición a sus actos altruistas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina, en el estado de Guerrero.

El 18 de diciembre de 2009, Plácido Domingo fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por el jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.

El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.

 

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Carrera internacional

En 1966 cantó el papel titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y San Francisco. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1972 con La Forza del Destino de Verdi junto a Martina Arroyo. Regresó al Colón en 1979 para La Fanciulla del West, en 1981 con Otello junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, en 1982 con Tosca junto a Eva Marton, en 1997 para Samsón y Dalila y en 1998 se despidió con Fedora de Giordano junto a Mirella Freni y Sherrill Milnes. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.

Ha trabajado con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta.

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Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel y Mozart, hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.

En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, e incluyendo las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d’Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).

 

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Plácido Domingo continúa añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres, además de la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.

La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).

Participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Después de siete de años de ausencia en la ciudad de México, ofreció el 19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompañar por primera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretes mexicanas Eugenia Garza, María Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela, poemas, música ranchera y tradicionales canciones navideñas.

El 21 de mayo de 2011 fue invitado al Estadio Santiago Bernabeu del Real Madrid para cantar el himno “Hala Madrid” en la celebración del club por obtener su trigésimo segundo título de Liga.

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Películas

Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rosi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera, como Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Participó en 2008 en el doblaje tanto en inglés como en español de la película Una chihuahua en Beverly Hills con el personaje de Moctezuma.

Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.

También ha sido el primer español en aparecer en un episodio de Los Simpson, interpretándose a sí mismo en El Homer de Sevilla, capítulo en el que Homer se convierte en una estrella de la ópera y más. También habla alemán.

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Discografía

Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces.

La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como «de excepcional calidad»:

  • Offenbach: Les Contes d’Hoffman (Los cuentos de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London.

  • R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London

  • Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA

  • Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca

Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes:

  • Óperas completas. Destacan:

    • Cilea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes.

    • Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA).

    • Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.

    • Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.

    • Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.

    • Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.

    • Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.

    • Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978.

    • Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.

    • Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).

  • Álbumes

Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas.

  • Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.

  • Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).

  • Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.

  • Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.

  • Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).

  • Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).

  • Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).

  • Música religiosa

  • Zarzuela

    • Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony.

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    Marina García Herrera. Tu fuiste mi sueño. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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    Este mes hemos cogido una canción actual y de éxito con tintes del sur, muy andaluza: “Tu fuiste mi sueño”. Está interpretada por una jovencísima Marina García Herrera, promesa de la canción andaluza moderna de estilo flamenco.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN “TU FUISTE MI SUEÑO” DE MARINA GARCIA HERRERA:

     

    Marina García Herrera – Tu fuiste mi sueño (Letra)

    Un beso al amanecer y me dejó sin nada
    Sus ojos sobre mi piel fuente de agua clara
    Un ángel en su cara pude ver y en su sonrisa una luz para enloquecer
    Y aquella noche nos prometimos la madrugada, la madrugada
    El cielo rompió a llover agua miel de caña
    Y el techo de una vieja barca nos abrigaba
    Que fue del verano aquel que me juraste volverme a ver
    Como se pudo llevar el viento tantas palabras, tantas palabras
    Pero los sueños, sueños son y yo lo quiero
    Pero los sueños, sueños son y me revelo

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

    Bailamos una y otra vez hasta llegar al alba
    No sé por qué pero al dejarme supe que le amaba
    Que fue del verano aquel que me juraste volverme a ver
    Y aquella noche nos prometimos la madrugada, la madrugada
    Pero los sueños, sueños son y yo lo quiero
    Pero los sueños, sueños son y me revelo

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño
    Te quiero mi amor, te quiero mi amor, te quiero
    Yo no he perdido la esperanza de tenerte de nuevo

    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

     

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    Marina García Herrera nació el 14 de Noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera (Andalucía). Sus padres son funcionarios públicos de Sanidad, de clase media.

    Cursó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de las Salesianas María Auxiliadora continuando bachillerato en el colegio de los Salesianos Manuel Lora Tamayo.

     

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    En 2016 estudia primero del Grado de Educación Infantil en la UCA, Universidad de Cádiz en Puerto Real.
    Su relación con el Flamenco viene desde que era pequeña, pues en su familia materna son grandes aficionados del cante flamenco , siendo el más conocido su tío abuelo Rafael de Jerez, cantaor.

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    A los años comenzó a formarse musicalmente en el Conservatorio Joaquín Villatoro, en Jerez de la Frontera, tocando la guitarra clásica. También participaba en el coro de su colegio de solista, ganando varios premios en los concursos de villancicos de su ciudad.
    Con 16 años entró en la compañía de Rosario Montoya como corista, y también participó en el Festival de Jerez de la Frontera con el guitarrista Ramón Trujillo.

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    Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus videos colgados en internet y gracias a las redes sociales , Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de Andalucía y llenando en Madrid  Sala Arenas y compartiendo escenario con Nani Lin Cortes y María Toledo.

    Estos videos hicieron también que el productor y compositor Manuel Ruíz Queco se pusiera en contacto con ella para comenzar un proyecto discográfico.

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    ISABEL PANTOJA. HOY QUIERO CONFESARME. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE ISABEL PANTOJA. FOTOS DE ISABEL PANTOJA.

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    Este mes hemos elegido una de las canciones más conocidas y populares de Isabel Pantoja: Hoy quiero confesarme. Durante muchos años Isabel ha sido uno de los máximos talentos y personalidades de la música española. Su talento musical e interpretativo y su carisma, así como un repertorio lleno de grandes canciones, le han hecho ocupar un lugar en la historia de la música en España.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN HOY QUIERO CONFESARME, DE ISABEL PANTOJA:

     

     

    Isabel Pantoja – Hoy quiero confesarme (Letra)            

    Por si hay una pregunta en el aire
    Por si hay alguna duda sobre mi
    Hoy quiero confesarme
    Hoy que me sobra tiempo
    Voy a contarle a todos como soy

    Hoy quiero confesar
    Que estoy enamorada
    Por matar los rumores de aquella esquina
    Que me gusta el perfume de claveles
    Y que llevo en el alma Andalucía
    Hoy quiero confesar
    Que estoy algo cansada
    De llevar esta estrella que pesa tanto
    Que perdí en el camino tantas cosas
    Que me hicieron a veces tanto daño
    Tanto daño, hoy quiero confesar.

    Si estoy alegre o triste
    Quien lo sabe
    Si todo el mundo tiene la razón
    Hoy quiero despojarme
    Y desnudar el alma
    Para que sepan todos como soy.

    Soy un poco la sal, y poquito la arena
    Primavera despierta en una ventana
    Soledad y vacío cuando espero
    Corazón encendido si el me llama
    Hoy quiero confesar que he llorado mil veces
    Escuchando las notas de una guitarra
    Que le debo a la vida tantas cosas

    Y he cantando bajito alguna nana
    Alguna nana, hoy quiero confesar.

     

    ISABEL PANTOJA. BIOGRAFIA.

    >>Biografía, fotos y discografía de Isabel Pantoja, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

     

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    Manuel Carrasco. Yo Quiero vivir. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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    Este mes hemos escogido una canción muy actual de las listas de éxitos titulada “Sólo quiero vivir”, de Manuel Carrasco. Un joven cantante andaluz que se ha convertido en uno de los cantantes españoles del momento .

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN YO QUIERO VIVIR , DE MANUEL CARRASCO.

     

     

     

    Manuel Carrasco. Yo Quiero Vivir.

    Ya ves, no me quedo en el intento
    No me rindo, no me alejo
    Ya lloré, cruce el infierno y tú
    Ya ves, me levanto en el deshielo
    Son ya muchos los inviernos
    Necesito, no dependo y tú
    Si estoy contigo no dudes de mí, solo contigo
    No tengas miedo eres mí sin vivir
    Si tú quieres yo quiero soñar
    Llevarte conmigo hacia el nunca jamás
    Contigo vivir, yo quiero vivir
    Si tú quieres yo quiero gritar
    Que el mundo se entere, te quiero a rabiar
    Yo quiero sentir, te quiero sentir
    Ya sé, te entregaste te dolieron
    No me digas que no puedes
    No me digas que no quieres tú
    Ya se, la valiente de los miedos
    De tu fuerza siempre aprendo
    Deja que por ti lo intento yo
    Estoy contigo no quieras huir, solo contigo
    No tengas miedo eres mí sin vivir
    Si tú quieres yo quiero soñar
    Llevarte conmigo hacia nunca jamás
    Contigo vivir, yo quiero vivir
    Si tú quieres yo quiero gritar
    Que el mundo se entere, te quiero a rabiar
    Yo quiero sentir, te quiero sentir
    Déjame
    Recojo los cristales y remiendo tu mirada
    Mírame
    Mis ojos se alimentan del reflejo de tu luz
    Y estoy contigo no dudes de mí
    No tengas miedo eres mí sin vivir
    Si tú quieres yo quiero soñar
    Llevarte conmigo hacia el nunca jamás
    Contigo vivir, yo quiero vivir
    Si tú quieres yo quiero gritar
    Que el mundo se entere, te quiero a rabiar
    Yo quiero sentir, te quiero, te quiero sentir
    Oh oh oh oh

     

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    >>Biografía de Manuel Carrasco, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

     

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    KARINA. LAS FLECHAS DEL AMOR. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE KARINA.

    LA CANTANTE KARINA 1960_tematica_yeyes_12.jpg Fotos Propias Manuel Sanz Bermejo

    Este mes hemos seleccionado una de las canciones más famosas de la carismática Karina: Las flechas del amor. Una de las canciones que le llevó a ser una de las estrellas más rutilantes y admiradas en la década de los sesenta y a trazar un camino lleno de éxitos en la música española.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN LAS FLECHAS DEL AMOR, DE KARINA:

     

     

    Karina. Las flechas del amor (Letra).

     Al mirar el cielo azul a Cupido descubrí,
    disparaba con sus flechas pero el blanco ni le ví.
    Tal vez yo o tal vez tú, tal vez a ti te alcanzarán,
    pero ya te darás cuenta pues se clavan de verdad.

    Aquí está, viene ya tan feliz,
    con sus flechas de amor para tí,
    quizás también para mi,
    si también para mi.

    Esas flechas van contigo donde quiera que tú vas,
    están entre tu pelo y en tu forma de mirar,
    son las flechas que se clavan una vez y otra vez más,
    esas flechas van contigo donde quiera que tú vas.

    Y verás que te dirán que no tienes corazón,
    y que nunca te preocupas de pensar en el amor.
    Es igual, pues al final a todos tienen que tocar,
    y las flechas se reparten pues Cupido viene y va.

    Aquí está, viene ya tan feliz,
    con sus flechas de amor para tí,
    quizás también para mi,
    si también para mi.

    Esas flechas van contigo donde quiera que tú vas,
    están entre tu pelo y en tu forma de mirar,
    son las flechas que se clavan una vez y otra vez más,
    esas flechas van contigo donde quiera que tú vas.

    Aquí está, viene ya tan feliz,
    con sus flechas de amor para tí,
    quizás también para mi,
    si también para mi.

    Esas flechas van contigo donde quiera que tú vas,
    están entre tu pelo y en tu forma de mirar,
    son las flechas que se clavan una vez y otra vez más,
    esas flechas van contigo donde quiera que tú vas.
    Lalalalalaralala

     

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    >>Biografía de Karina, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

     

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    RAPHAEL. DIGAN LO QUE DIGAN.CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS PARA EL RECUERDO.BIOGRAFIA. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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    Este mes, como canción para el recuerdo, hemos seleccionado “Digan lo que digan”. Es una de las canciones míticas y más aclamadas de Raphael. Raphael es uno de los cantantes más valorados y reconocidos de la música española.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN DIGAN LO QUE DIGAN DE RAPHAEL.

     

     

    RaphaelDigan lo que digan.

    Más dicha que dolor hay en el mundo
    más flores en la tierra que rocas en el mar
    hay mucho más azul que nubes negras,
    y es mucha más la luz que la oscuridad.

    Digan lo que digan,
    digan lo que digan,
    digan lo que digan los demás.

    Son muchos, muchos más los que perdonan
    que aquellos que pretenden a todo condenar.
    La gente quiere paz y se enamora
    y adora lo que es bello nada más.

    Digan lo que digan,
    digan lo que digan,
    digan lo que digan los demás.

    Hay mucho, mucho más amor que odio.
    Más besos y caricias que mala voluntad.
    Los hombres tienen fe en la otra vida
    y luchan por el bien, no por el mal.

    Digan lo que digan,
    digan lo que digan,
    digan lo que digan los demás.

    Digan lo que digan,
    digan lo que digan,
    digan lo que digan los demás.

     

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    >>Biografía de Raphael, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

     

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