LOLA FLORES. AY, PENA PENITA PENA. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE LOLA FLORES. FOTOS DE LOLA FLORES.

LOLA FLORES .AY, PENA PENITA PENA:

Lola Flores, conocida como La Faraona, es una de las artistas más populares, queridas y con mayor trayectoria artística en España.

Hemos seleccionado una de sus canciones más conocidas: Ay, pena penita pena.

VIDEO DE LA CANCIÓN AY PENA PENITA PENA DE LOLA FLORES.

AY, PENA PENITA PENA (LETRA)

Si en el firmamento poder yo tuviera,

esta noche negra lo mismo que un pozo,

con un cuchillito de luna lunera,

cortaría los hierros de tu calabozo.

Si yo fuera reina de la luz del día,

del viento y del mar,

cordeles de esclava yo me ceñiría

pot tu libertad.

       

Estribillo

 

¡Ay, pena, penita, pena -pena-,

pena de mi corazón,

que me corre por las venas -pena-

con la fuerza de un ciclón!

Es lo mismo que un nublado

de tiniebla y pedernal.

Es un potro desbocado

que no sabe dónde va.

Es un desierto de arena -pena-,

es mi gloria en un penal.

¡Ay, penal! ¡Ay, penal!

¡Ay, pena, penita, pena!

 

Yo no quiero flores, dinero, ni palmas,

quiero que me dejen llorar tus pesares

y estar a tu vera, cariño del alma,

bebiéndome el llanto de tus soleares.

Me duelen los ojos de mirar sin verte,

reniego de mí,

que tienen la culpa de tu mala suerte

mis rosas de abril.

   

Estribillo

Lola Flores:

María Dolores Flores Ruiz, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores  nació en Jerez de la Frontera el 21 de enero de 1923  y murió en Alcobendas (Madrid) el 16 de mayo de 1995.

Fue una cantante de copla, flamenco, bailaora y actriz, a la que se conocía artísticamente como «La Faraona«.

Estuvo casada con el guitarrista Antonio González «El Pescaílla« (1926-1999), con el que tuvo tres hijos: los cantantes Lolita Flores (Dolores González Flores) (1958), Antonio Flores (Antonio González Flores) (1961-1995) y Rosario Flores (Rosario González Flores) (1964). Fue hermana de la también cantante Carmen Flores (1936), tía del exfutbolista y entrenador Quique Sánchez Flores (1965) y abuela de las actrices Elena Furiase (hija de Lolita) y Alba Flores (hija de Antonio).

Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera.

La carrera artística de Lola se iba a apoyar en sus éxitos en el cine y la música. Todo ello tras la guerra civil.

Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito.

Decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.

De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos más personales y ambiciosos; y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí les ayudó a alcanzar un éxito mayor, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera. “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época.

Firmó un importante contrato con el productor Cesáreo González, quien no sólo la incorporó al reparto de películas como La estrella de Sierra Morena (1951), de Ramón Torrado, sino que diseñó largas giras por países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película.

Fueron años de coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar La Faraona (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre; también años de trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica con los espectáculos en los que cantaba muestras de su nuevo repertorio. Miguel Morayta la dirigió en Pena, penita, pena (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en Sueños de oro y Maricruz (ambas de 1956).

Desde El balcón de la luna (1962), de Luis Saslavsky, sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo, dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en Una señora estupenda (1967), de Eugenio Martín.

Después intervino en títulos tan dispares como Truhanes (1983), de Miguel Hermoso, o Juana la Loca… de vez en cuando (1983), una parodia histórica disparatada dirigida por José Ramón Larraz. También trabajó en la serie de televisión Juncal (1989), de Jaime de Armiñán, al lado de Francisco Rabal, y Carlos Saura recogió su arte en el mediometraje Sevillanas (1992).

En 1957 contrajo matrimonio con Antonio González “El Pescailla”. De su matrimonio nacieron Lolita, Rosario y Antonio, todos dedicados a la música. El último de ellos murió unos días después de que lo hiciera su madre, el 30 de mayo de 1995.

Filmografía:

Martingala – 1939

Un alto en el camino – 1941

Misterio en la marisma – 1943

Una herencia en Paris – 1943

Embrujo – 1947

Jack el negro – 1950

La niña de la venta – 1951

La Estrella de Sierra Morena – 1952

Reportaje – 1953

Pena,penita,pena – 1953

Morena clara – 1954

La danza de los deseos – 1954

La hermana Alegría – 1955

Lola torbellino – 1956

Limosna de amores – 1955

La Faraona – 1956

Sueños de oro – 1957

Maricruz – 1957

Échame la culpa – 1958

María de la Ó – 1959

Venta de Vargas – 1959

Las de Caín – 1959

El balcón de la Luna – 1962

De color moreno – 1963

La gitana y el charro – 1963

Sinfonía española – 1964

Una señora estupenda – 1967

Aventura en Hong Cong – 1967

El taxi de los conflictos – 1969

Canciones para despúes de una guerra – 1971

Casa Flora – 1973

Canciones de nuestra – 1975

El asesino no está solo – 1975

Juana la loca…de vez en cuando – 1983

Truhanes – 1983

Los invitados – 1986

Sevillanas – 1992

Coraje de vivir – 1993

Discografía:

Lola Flores ha protagonizado muchos discos que le han llevado al éxito, entre ellos se encuentran; Ay Lola, España mia, Juerga flamenca, Mi mundial 82 (1982) La ilimitable Lola (1990) y muchos otros, que entre los cuales se encuentran sus canciones más famosas, (A tu vera, Torbelllino de colores, Ay pena penita pena, La zarzamora..)La banda sonora de esta última la fue acompañando en su entierro por petición suya. Muchos más han sido los discos homenajes a Lola Flores que le han dedicado sus hijos y amigos.

Presentadora:

Lola protagonizó durante toda su vida diversos programas de televisión, pero no fue hasta los 90 cuando empezó su etapa en televisión como presentadora. Presentó varios programas como «el tablao de Lola» en Telecinco (1992), «Sabor a Lolas» en Antena 3 (1992 – 1993) y «Ay Lola Lolita Lola» en TVE (1995), estos dos últimos los presentó junto a su hija Lolita Flores. Su último programa tuvo que suspenderse por el agravamiento de la enfermedad de Lola en el programa número 9, allí hizo su última aparición cantando en público, al principio su actuación se iba a realizar de pie, pero Lola tuvo que pedir una silla, en el video apenas movía el brazo derecho porque lo tenía hinchado. – Sus programas se caracterizaban porque sus presentadoras formaban parte del espectáculo bailando y cantando. Toda esta estapa por televisión demostró que Lola no dejó de cantar ni de bailar hasta sus últimos días.

Series de televisión:

Lola Flores nunca hizo ninguna serie de televisión con ella como protagonista, pero participó en muchas series famosas como invitada, por ejemplo «Los ladrones van a la oficina» (1994-1995), en la que hacía el papel de gitana junto a sus hijos Lolita y Antonio. En dicha serie participó en cinco episodios.

Homenajes:

Le brindaron diversos homenajes durante su vida, pero el que más destaca es el que le hicieron en Miami en 1990, con la participación de diversos artistas del momento, tales como José Luis Rodríguez «El Puma», Rocío Jurado, Celia Cruz y toda la familia de Lola. En aquel evento Lola participaba en todas las actuaciones. Su último homenaje se lo brindó Antena 3 en 1994, al que Lola fue invitada, pero no actuó; solo disfrutó de las actuaciones de sus amigos y familia, y con motivo de aquel acto dijo su mítica frase: «Ya puedo morir tranquila».

En su ciudad natal no pudo llegar a inaugurar una avenida en su ciudad natal, que en breve tendrá un museo en su memoria en el Palacio de Villapanés, que albergará bibliografía, multimedia y objetos personales (vestidos y enseres) de la artista.

Fallecimiento

Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años a causa de un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa, actual Teatro Fernán Gómez de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, todos sus fans y amigos pudieron pasar a verla. Fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid con una banda de músicos detrás del coche, que tocaba La zarzamora hasta donde sería sepultada. Fue uno de los entierros más recordados por la cantidad de gente que acudió; el funeral fue retrasmitido en directo por televisión. 15 días después de su muerte, el 31 de mayo de 1995 su hijo Antonio Flores fue encontrado muerto en la residencia familiar de «El Lerele«. Supuestamente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.

Personalidad. Anécdotas:

Una de sus anécdotas más recordadas tuvo lugar en 1977 durante la grabación en directo y ante público de una de sus actuaciones para el programa de Televisión española Esta noche, fiesta, conducido por José María Íñigo. En un giro brusco del baile, Lola Flores perdió un pendiente, y en lugar de seguir cantanto, detuvo la actuación para clamar ante el micrófono: Perdón, pero se me ha caído un pendiente enorme. Bueno, ustedes me lo vais a devolver porque mi trabajito me costó. Muchas gracias de todo corazón pero el pendiente, Íñigo, no lo quiero perder, eh, por favor.

Años más tarde, con motivo de la boda de su hija Lolita el 25 de agosto de 1983, un gentío de en torno a cinco mil personas abarrotaron la iglesia y su contorno para seguir en directo el enlace. La desaforada concentración de personas impedía la celebración de la ceremonia y ante la desesperada situación, Lola Flores, micrófono en mano, imploró a los congregados Si me quereis, irse. La expresión pasó como frase hecha al lenguaje popular y décadas más tarde seguía utilizándose.

Otro episodio que da muestra del especial carácter de Lola tuvo lugar en 1989 cuando la artista fue llamada a declarar judicialmente acusada de fraude fiscal durante cinco años consecutivos. Tras excusarse alegando su desconocimiento de la obligación de tributar y reconocer que no sabía que no hacerlo tenía tanto castigo, imploró ante las cámaras Si una peseta me diera cada español podría pagar, momento que igualmente pasó a la posteridad en la historia de la televisión.

 

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ROSALIA DE CASTRO. POEMAS ESCOGIDOS. BIOGRAFIA. OBRAS. POESIA.

ROSALIA DE CASTRO:

Este mes hemos seleccionado tres poemas de la poetisa gallega más universal: Rosalía de Castro.

Dicen que no hablan las plantas:

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,
De mí murmuran y exclaman:
—Ahí va la loca soñando
Con la eterna primavera de la vida y de los campos,
Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
Con la eterna primavera de la vida que se apaga
Y la perenne frescura de los campos y las almas,
Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

 

Era apacible el día:

Era apacible el día
Y templado el ambiente,
Y llovía, llovía
Callada y mansamente;
Y mientras silenciosa
Lloraba y yo gemía,
Mi niño, tierna rosa
Durmiendo se moría.
Al huir de este mundo, ¡qué sosiego en su frente!
Al verle yo alejarse, ¡qué borrasca en la mía!

Tierra sobre el cadáver insepulto
Antes que empiece a corromperse… ¡tierra!
Ya el hoyo se ha cubierto, sosegaos,
Bien pronto en los terrones removidos
Verde y pujante crecerá la yerba.

¿Qué andáis buscando en torno de las tumbas,
Torvo el mirar, nublado el pensamiento?
¡No os ocupéis de lo que al polvo vuelve!…
Jamás el que descansa en el sepulcro
Ha de tornar a amaros ni a ofenderos
¡Jamás! ¿Es verdad que todo
Para siempre acabó ya?
No, no puede acabar lo que es eterno,
Ni puede tener fin la inmensidad.

Tú te fuiste por siempre; mas mi alma
Te espera aún con amoroso afán,
Y vendrá o iré yo, bien de mi vida,
Allí donde nos hemos de encontrar.

Algo ha quedado tuyo en mis entrañas
Que no morirá jamás,
Y que Dios, porque es justo y porque es bueno,
A desunir ya nunca volverá.
En el cielo, en la tierra, en lo insondable
Yo te hallaré y me hallarás.
No, no puede acabar lo que es eterno,
Ni puede tener fin la inmensidad.

Mas… es verdad, ha partido
Para nunca más tornar.
Nada hay eterno para el hombre, huésped
De un día en este mundo terrenal,
En donde nace, vive y al fin muere
Cual todo nace, vive y muere acá.

 

HORA TRAS HORA, DÍA TRAS DÍA:

Hora tras hora, día tras día,
Entre el cielo y la tierra que quedan
Eternos vigías,
Como torrente que se despeña
Pasa la vida.

Devolvedle a la flor su perfume
Después de marchita;
De las ondas que besan la playa
Y que una tras otra besándola expiran
Recoged los rumores, las quejas,
Y en planchas de bronce grabad su armonía.

Tiempos que fueron, llantos y risas,
Negros tormentos, dulces mentiras,
¡Ay!, ¿en dónde su rastro dejaron,
En dónde, alma mía?

Rosalía de Castro:

María Rosalía Rita de Castro nació en Santiago de Compostela el 24 de febrero de 1837 y murió en Padrón, 15 de julio de 1885.

Fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega como en lengua española. Considerada en la actualidad como indispensable en el panorama literario del siglo XIX

Es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.

Escribir en gallego en el siglo XIX, es decir, en la época en la que vivió Rosalía, no resultaba nada fácil.

Le dio el prestigio merecido al gallego al usarlo como vehículo de su obra denominada Cantares Gallegos y afianzando el renacer cultural de la lengua.

Aunque fue una asidua cultivadora de la prosa, donde Rosalía sobresalió fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las que pueden ser consideradas sus tres obras clave: Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar.

Es tal la aceptación y el interés que las obras de esta escritora despiertan en el mundo, que en las últimas décadas sus poemas han sido traducidos a idiomas como el francés, el alemán, el ruso y el japonés.

Datos biográficos:

Infancia y juventud:

Nació en la madrugada del 24 de febrero de 1837 en una casa localizada en el margen derecho del Camiño Novo, la antigua vía de entrada a la ciudad de Santiago de Compostela para todos aquellos viajeros procedentes de Pontevedra.

Hija natural del sacerdote José Martínez Viojo y María Teresa de la Cruz Castro y Abadía , una hidalga soltera de escasos recursos económicos, fue bautizada a las pocas horas de su nacimiento en la Capilla del Hospital Real y figurando como hija de padres desconocidos. Con frecuencia, los biógrafos de la escritora gallega han ocultado la condición eclesiástica de su padre, así como también trataron de obviar el hecho de que fue registrada como hija de padres desconocidos y que se libró de entrar en la Inclusa al hacerse cargo de ella su madrina María Francisca Martínez, fiel sirviente de la madre de la recién nacida.

Hasta cumplir los ocho años, Rosalía se encontró bajo la custodia de su tía paterna Teresa Martínez Viojo en la aldea de Castro de Ortoño, perteneciente al municipio coruñés de Ames.

Es en esta época cuando la escritora toma conciencia de la dureza de la vida del labriego gallego, así como también será en esta parte de su vida cuando tenga conocimiento y vivencia del mundo rural propio de Galicia: la lengua, las costumbres, las creencias o las cantigas que tanto influyeron en su obra titulada Cantares Gallegos.

Si bien no se conoce con exactitud la fecha en que la madre de Rosalía decide hacerse cargo de ella, se sabe que en torno al año 1850 la joven se traslada a la ciudad de Santiago de Compostela donde vivió junto a esta, aunque ya había convivido con anterioridad con ella en Padrón. Es en esta localidad gallega donde Rosalía recibió la instrucción que por aquel entonces era la más adecuada para una señorita (nociones básicas de dibujo y música), asistiendo de forma habitual a las actividades culturales promovidas por el Liceo de la Juventud junto con personalidades destacadas de la mocedad intelectual compostelana como Manuel Murguía, Eduardo Pondal y Aurelio Aguirre.

Madurez:

En abril de 1856, Rosalía se trasladó a Madrid junto con la familia de su parienta María Josefa Carmen García-Lugín y Castro, en cuya compañía habitó la planta baja de la casa número 13 de la calle Ballesta.

Un año después de llegar a Madrid, Rosalía publicó un folleto de poesías escrito en lengua castellana que recibió el título de La flor.

Posiblemente fue en Madrid donde Rosalía conoció a Murguía, con quien contrajo matrimonio el 10 de octubre de 1858 en la iglesia parroquial de San Ildefonso. Fue un amigo común el que posibilitó que ambos entablasen una relación que finalmente acabó en boda. Respecto de la relación que existió entre la pareja la crítica rosaliana sugiere diversas hipótesis, que van desde idílicos cuadros conyugales hasta posturas más que matizadas, que tomando como referencia escritos atribuidos a la poetisa, dibujan la psicología de una mujer solitaria, carente de felicidad y escéptica ante el amor. Sin embargo, Murguía fue la primera de las personas que animó a Rosalía en su quehacer literario, siendo él el responsable de la publicación de Cantares Gallegos. Tampoco le escatimó ni apoyo social ni intelectual en una época en la que la condición femenina era considerada como minusválida. Al año siguiente de casarse, Rosalía dio a luz en Santiago de Compostela a su primera hija, llamada Alejandra. A esta siguieron Aura (1862), que vino al mundo en el mismo año que feneció la madre de Rosalía; los gemelos Gala y Ovidio (1871); Amara (1873); Adriano Honorato (1875), que falleció a los diecinueve meses al precipitarse desde una mesa, y Valentina (1877), que nació muerta. Todos los hijos de Rosalía de Castro nacieron en Galicia, ya fuese en Lestrove, A Coruña o Santiago de Compostela.

El domicilio del matrimonio cambió en múltiples ocasiones, a lo que se añadió una separación del mismo a causa de las actividades profesionales de Murguía y graves problemas económicos derivados tanto de la inestabilidad laboral del mismo como de la parca salud de Rosalía. Todos estos factores configuran un panorama vital que contribuye a explicar la hipersensibilidad y el pesimismo de la escritora. En 1859, el matrimonio estaba residiendo en La Coruña. Luego pasa a Madrid, de donde Rosalía regresa a Santiago (1861) para volver a la capital española. Con posterioridad, existen referencias que permiten afirmar la presencia de la poetisa en Lugo y Santiago, además de algunos viajes que realizó el matrimonio a Extremadura, Andalucía, Castilla La Mancha y Levante.

En el mes de septiembre de 1868 se produjo el levantamiento revolucionario español, conocido como La Gloriosa, pasando Murguía de ser secretario de la Junta de Santiago a director del Archivo de Simancas, cargo que ejerció durante dos años. A partir de este momento, la vida de Rosalía se desenvolvió entre Madrid y Simancas, siendo en la ciudad vallisoletana en la que escribió gran parte de las composiciones recogidas en Follas Novas. Es conveniente aclarar que en estos mismos años, es cuando se produjo el encuentro entre Rosalía de Castro y Gustavo Adolfo Bécquer. Desde 1871, Rosalía no sale de Galicia. Vivió a partir de este año en las Torres de Lestrove en Dodro (La Coruña), en Santiago de Compostela y Padrón, donde prácticamente se instala en 1875.

Últimos años:

Los últimos años de la vida de Rosalía transcurrieron en la comarca de Padrón, lugar en el que se había consumido su infancia, así como buena parte de su juventud. La Casa grande de Arretén, nombre popular con que el que se conocía al pazo en el que había nacido su progenitora, ya no era de la propiedad de la familia, factor que propició que la escritora tuviese que residir en las Torres de Lestrove entre 1879 y 1882 mientras su marido se encargaba de la dirección en Madrid de La Ilustración Gallega y Asturiana. Finalmente, se trasladó junto con su familia a la casa llamada de La Matanza, situada en la parroquia de Iria.

Rosalía nunca disfrutó de una buena salud, pareciendo predestinada desde su juventud a una muerte temprana. De hecho, en las pocas cartas que se conservan y que ésta envió a su marido, con frecuencia se alude a las continuas dolencias que la atenazaban. Poco tiempo antes de fallecer, la escritora decidió pasar una temporada a las orillas del mar y por ello se trasladó a Santiago de Carril. Cierto tiempo después regresó al lugar de La Matanza, donde el cáncer de útero que padecía se fue complicando progresivamente desde 1883, mermando cada vez más a la ya de por sí débil salud de la escritora. Tras tres días de agonía falleció al mediodía del miércoles 15 de julio de 1885, en su casa de La Matanza, a consecuencia de una degeneración cancerosa del útero. El cuerpo inánime recibió sepultura al día siguiente en el cementerio de Adina, localizado en Iria Flavia, que curiosamente había sido cantado en una composición de Rosalía de Castro.

No obstante, su cadáver fue exhumando el 15 de mayo de 1891 para ser llevado solemnemente a Santiago de Compostela, donde fue nuevamente sepultado en el mausoleo creado específicamente para la escritora por el escultor Jesús Landeira, situado en la capilla de la Visitación del Convento de Santo Domingo de Bonaval, en el presente Panteón de Galegos Ilustres.

 Compendio de obras prosísticas:

• Lieders (en lengua castellana, año 1858): este artículo publicado en El Álbum del Miño (Vigo) constituye el primer escrito en prosa en lengua castellana publicado por Rosalía de Castro.

• La hija del mar (en lengua castellana, año 1859).

• Flavio (en lengua castellana, año 1861.

• El caballero de las botas azules (en lengua castellana, año 1867.

• Conto gallego (en lengua gallega, año 1864.

• Las literatas (en lengua castellana, año 1866).

• El cadiceño (en lengua castellana, año 1866.

• Ruinas (en lengua castellana, año 1866.

• El primer loco (en lengua castellana, año 1881.

• El domingo de ramos (en lengua castellana, año 1881).

• Padrón y las inundaciones (en lengua castellana y publicado en La Ilustración Gallega y Asturiana, el 28 de febrero y el 8, 18 y 28 de marzo de 1881).

• Costumbres gallegas (en lengua castellana, año 1881).

 

Poesía:

• La Flor.

• A mi Madre:        

• Cantares Gallegos:

• Follas Novas.

• En las orillas del Sar.

• Poesías Varias.

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David Bustamante. Dos hombres y un destino. CANCIONES ESPAÑOLES ESCOGIDAS ACTUALES. BIOGRAFIA. FOTOS. DISCOGRAFIA. CARRERA MUSICAL.

DAVID BUSTAMANTE. DOS HOMBRES Y UN DESTINO.

Este mes hemos seleccionado una canción de David Bustamante. El famoso artista salido del popular concurso televisivo Operación Triunfo consiguió hacer de esta canción, dos hombres y un destino,  un auténtico éxito.

 VIDEO DE LA CANCIÓN DOS HOMBRES Y UN DESTINO:

DOS HOMBRES Y UN DESTINO (Letra)

Ella tiene todo lo que siempre soñé,

Es la chispa de mi piel,

Mi primer amor, mi primera vez.

 

Ella es el regalo que tanto esperé

Cuando no pensaba ya,

El volverme a enamorar.

Ella es como el sol de otro amanecer.

 

Por el amor de esa mujer

Somos dos hombres con un mismo destino.

Pero yo sé que ella me quiere a mí

Y que juega contigo.

 

Por el amor de esa mujer

Somos dos hombres con un mismo destino.

Y aunque me digas que ella es para ti

Y aunque seas mi amigo, lucharé.

 

Cuando está conmigo la hago mujer.

Le doy todo lo que sé,

Mi futuro y mi ayer.

La sé despertar, la se comprender.

 

Cuando está conmigo es niña otra vez,

Cada beso sabe a miel.

Es amiga de los dos

Pero en el amor jugamos los tres.

 

Por el amor de esa mujer

Somos dos hombres con un mismo destino.

Pero yo sé que ella me quiere a mí

Y que juega contigo.

 

Por el amor de esa mujer

Somos dos hombres con un mismo destino.

Y aunque me digas que ella es para ti

Y aunque seas mi amigo, lucharé.

David Bustamante Hoyos nació en San Vicente de la Barquera (Cantabria) el 25 de marzo de 1982.

David es un cantante español.

 Comienzo artístico:

Con 12 años se descubrió entre los suyos como cantante a raíz de una improvisación que realizó en el bautizo de un primo suyo interpretando la canción del grupo Los Pecos, Guitarra. Siguió cantando y llegó a formar parte de una tuna. Bustamante comenzó a actuar en fiestas y en algún que otro teatro, e incluso intentó presentarse al concurso «Lluvia de estrellas». Los estilos musicales preferidos de Bustamante son las baladas y el pop.

En el año 2001, tras el casting inicial, fue seleccionado para participar en el concurso televisivo «Operación Triunfo» de TVE. El concurso se convirtió en el programa musical más visto de toda la historia de la Televisión Española.

El fenómeno mediático, televisivo y discográfico que experimentaron la primera edición del programa y todos sus concursantes no tiene precedentes en la historia de España. David Bustamante fue el tercer ganador y se convierte automáticamente en uno de los personajes más queridos y populares del país. Junto con Rosa López y David Bisbal fue uno de los tres candidatos para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2002. Rosa López fue finalmente la escogida pero David acudió al Festival junto con David Bisbal formando parte del coro. Ese mismo año David realizó junto con sus compañeros de Operación Triunfo una gira de más de veinte conciertos por las principales ciudades españolas, llegando a llenar el Estadio Santiago Bernabéu en Madrid o el Palau Sant Jordi en Barcelona en diversas ocasiones. Esta gira fue seguida por más de medio millón de personas.

Carrera musical:

Ser uno de los concursantes que más progresó dentro del concurso televisivo Operación Triunfo, le valió un contrato con la discográfica Vale Music para grabar su primer trabajo en solitario, que estuvo producido por Miguel Gallardo. El resultado fue «Bustamante», un álbum repleto de baladas y ritmos latinos del que salieron éxitos como Dos hombres y un destino, Además de ti o El aire que me das, y del que se vendieron más de 700.000 ejemplares.

En verano de 2002, David emprendió una gira por España para presentar su disco junto con Verónica Romeo  , otra concursante del programa. La gira constó de 80 conciertos aproximadamente y culminó con un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Ese concierto fue grabado en DVD para una edición especial que salió a la venta posteriormente.

Ese mismo año grabó un dúo junto al conocido cantante internacional Luis Fonsi en el tema Perdóname. También fue imagen de la campaña de Turismo de Cantabria. Su segundo disco fue publicado en 2003 y se tituló «Así soy yo». Producido por el afamado productor Emilio Estefan, el álbum alcanzó el Doble Disco de Platino.

Temas conocidos como Devuélveme el aire o Ni una lágrima más son los éxitos del disco. Con él, Bustamante realizó trabajos de composición, una faceta que hasta entonces no había mostrado. En 2004 recorrió España haciendo conciertos y posteriormente también América durante varios meses de promoción en países como Venezuela, México, Ecuador, Costa Rica o Puerto Rico. Ese mismo año grabó el tema principal de la telenovela «Gitanas» de Telemundo.

En 2005 lanza un nuevo álbum, «Caricias al alma», grabado en Italia y España. Producido por Pablo Pinilla, en él hay baladas y nuevos ritmos como el reggaeton: Devuélveme la vida.

Este disco fue cuatro semanas seguidas número 1 en ventas en España . Además, fue Disco de Platino y un poco más tarde Disco de Oro en Venezuela  . Este año, David vuelve a recorrer España en otra extensa gira de conciertos así como también realiza viajes promocionales a América. En 2006 versionó clásicos de la música latina en su álbum «Pentimento» y se casó con la actriz asturiana, Paula Echevarría .

Pentimento, producido por Marcello Acevedo (productor, entre otros, de Chayanne, Julio Iglesias o Paulina Rubio) también fue número 1 y Disco de Platino . Bustamante realizó otra exitosa gira por España de más de 60 conciertos durante el verano. Los temas Por ella o Bésame fueron dos de los medios tiempos del año por excelencia. También realizó un viaje promocional a Rumanía. Bustamante comenzó el año 2007 ganando una edición especial del concurso televisivo Mira quién baila. Este año, el cantante compuso y grabó una canción al club de fútbol Racing de Santander y participó en el disco del décimo aniversario de Vale Music.

A finales del 2007 lanzó «Al filo de la irrealidad». El álbum fue Disco de Oro la primera semana y número 1 dos semanas consecutivas . En tan sólo cinco semanas consiguió el Disco de Platino. Producido por Kike Santander, era uno de los discos más internacionales y con mayor repercusión de toda su carrera, ya que se editó en la mayoría de paises de Latinoamérica y en Estados Unidos.

Los sencillos Al filo de la irrealidad (que da título al disco) y Cobarde (su segundo sencillo) obtuvieron gran éxito. El primero fue Disco de oro en descargas de canciones y el segundo fue Triple Disco de Platino en descargas de canciones y Triple Platino en tonos originales.

En la primavera de 2008, Bustamante inició una larga promoción de su disco por Latinoamérica e inició su gira por España, que le llevó por más de 65 localidades españolas. A final del año se lanzó al mercado un DVD con el concierto que tuvo lugar en el Palacio de Deportes de Santander. A prinicipios de 2009, el grupo Endemol Digital presentó la serie documental, Bustamante Uno de los nuestros, creada en exclusiva para internet y telefonía móvil. La serie mostró la vida profesional y aspectos de la faceta personal del cantante durante sus seis meses de gira y promoción.

La página web que emitía los capítulos ha recibido hasta la fecha más de 7 millones y medio de visitas. En el verano de 2009 emprendió otra gira de conciertos por España como continuación del exitoso tour del año anterior y realizó diversos viajes promocionales a Latinoamérica.

En 2010 el cantante lanzó su sexto disco «A contracorriente». Grabado en Miami de la mano de los productores Kike Santander, Daniel Betancourt, José Luis Arroyave, Rafa Vergara y Rayito, el álbum incluye un dúo con Shaila Durcal.

Bustamante reafirma su éxito, volvió a ser número 1 en ventas con Disco de Oro la primera semana. Poco después alcanzó el Disco de Platino de nuevo  . El disco entró en el puesto nº 35 de los álbumes más vendidos de Europa en la lista Billboard European Top 100 y ha sido el décimo disco más vendido de 2010 en España. Además fue finalista en la Gala del Disco del Año de TVE.

El primer sencillo Abrázame muy fuerte es Disco de Platino en descargas de canciones originales.

En la primavera de 2010, David presentó sus nuevas canciones con llenos totales en una gira por los teatros más emblemáticos de España así como en una gira de verano por las principales localidades españolas. El videoclip de su segundo single, A contracorriente cuenta con su mujer, Paula Echevarría como protagonista y está inspirado en la famosa película Notting Hill. En verano se lanzó el dúo del cantante junto a Tamara en una canción incluida en el último disco de ésta, «Amores». A finales de año el cantante estuvo de promoción con motivo del lanzamiento de la edición especial de «A contracorriente».

A principios de 2011 inicia una nueva gira por teatros de toda España como celebración de sus 10 años en el mundo de la música. Bustamante lanzó también una nueva canción: Algo así quiero yo extraída de la banda sonora original de «Enredados», la nueva película de Walt Disney Company que se estrenó en febrero. Compuesta por el oscarizado y prestigioso compositor Alan Menken, en el tema canta junto a Marta Sánchez siendo la canción principal de la película.

David ha participado también precisamente en un episodio de la nueva serie de Disney Channel en España, «La Gira»  . Este año ha protagonizado además uno de los spots que la Fundación Reina Sofía está dedicando al Año Internacional del Alzheimer bajo la campaña «Banco de recuerdos» y ha sido imagen de Nintendo junto con su mujer en la campaña de NintenDogs and Cats. Durante el verano ha realizado por España la continuación de la gira del año anterior y ha participado en el Mipcom Festival en Cannes, Francia.

El 25 de octubre de 2011 publica su séptimo disco de estudio «Mío» bajo el sello de Universal music. El álbum cuenta con la producción de los reconocidos Mauri Stern (productor de Malú) y Christian Leuzzi (productor de Celine Dion). El primer single del disco es el tema Como tú ninguna, que ha tenido muy buena aceptación. Me salvas es la balada que sirve de segundo sencillo. Bustamante ha vuelto a ser con este disco finalista en la Gala del Disco del Año. El álbum, que incluye un dúo con Pastora Soler ya es Disco de Oro.

Plano personal:

Casado desde el 22 de julio de 2006 con Paula Echevarría. La pareja contrajo matrimonio en la Basílica de Santa María la Real de Covadonga en Asturias. Su primera hija, Daniela, nace el 17 de agosto de 2008 en el hospital Montepríncipe de Madrid.

Discografía:

• 2002: Bustamante

• 2003: Bustamante Edición Especial (DVD)

• 2003: Así soy yo

• 2005: Caricias al alma

• 2006: Pentimento

• 2007: Al filo de la irrealidad

• 2008: Al filo de la irrealidad en vivo (DVD)

• 2010: A contracorriente

• 2011: Mio

 

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Ejercicios de español con soluciones. Spanish exercises with answers. übungen grammatik spanisch Online. EJERCICIO 6.

EJERCICIO DE ESPAÑOL CON SOLUCIONES:
Spanish exercises with answers
übungen spanisch.

SEXTO EJERCICIO ONLINE:

EJERCICIO – 1: Completar la frase, para ello elegir la palabra más correcta:

1. Juan cree que tenemos _________ ir al banco.

   a.

   que.

   _________.

2. Paco pagó _________ el billete.

   _________.

   por.

   para.

3. Hace cuarenta kilómetros _________ hora.

   para.

   por.

   el.

4. Los vimos_________ por la calle.

   andando.

   andados.

   andandos.

5. Nosotros estábamos _________ en la terraza.

   sentado.

   sentando.

   sentados.

6. Juan está _________ el periódico.

   lee.

   leyendo.

   leído.

7. Esta propina es_________ el camarero.

   de.

   para.

   a.

8. _________ comprar el traje.

   Ella hay que.

   Ella tiene que.

   Ella ha que.

9. No sé lo que  ellos_________.

   quieren.

   querer.

   queremos.

10. Ellos van a los mismos sitios que _________ .

    nosotros.

    ir.

    van.

EJERCICIO – 2: Convertir las frases al plural

11. El tiene que verlo mañana.

12. Yo tendré que levantarme temprano.

13. Ella está lavando los platos.

14. Tú tienes que leer esta novela.

15. Usted me dio doscientos euros por el abrigo.

Soluciones:         

1-que                                     2-por                           3-por               4-andando

5-sentados                       6-leyendo                   7-para            

8-Ella tiene que            9-quieren                   10-nosotros.  

11- Ellos tienen que verlos mañana.         

12- Nosotros tendremos que levantarnos tempano.

13- Ellas están lavando los platos. 

14-Vosotros tenéis que leer estas novelas.

15. Ustedes me dieron doscientos euros por los abrigos.

EJERCICIO DE ESPAÑOL – 6 – Pinchar aquí para descargar el ejercicio en formato Word.

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TRAJE REGIONAL DE CANARIAS. TRAJE TRADICIONAL CANARIO. TRAJES REGIONALES ESPAÑOLES.

Trajes regionales de Canarias. Trajes tradicionales canarios. Traje regional tradicional canario:

Canarias es un archipiélago del Atlántico que conforma una de las diecisiete comunidades autónomas de España y una de las regiones ultraperiféricas de la Unión Europea.Está formado por siete islas principales: El Hierro, La Gomera, La Palma y Tenerife, que forman la provincia de Santa Cruz de Tenerife; y Fuerteventura, Gran Canaria y Lanzarote, que componen la provincia de Las Palmas.

BANDERA DE LA COMUNIDAD DE CANARIAS:

BANDERA DE TENERIFE:

BANDERA DE GRAN CANARIA:

ESCUDO DE LAS ISLAS CANARIAS:

ESCUDO DE GRAN CANARIA:

ESCUDO DE TENERIFE:

ESCUDO DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA:

MAPA DE LAS ISLAS CANARIAS:

TRAJES REGIONALES DE LAS ISLAS CANARIAS:

Los trajes típicos de Canarias son modelos de vestimenta que se han popularizado y que son considerados como los más representativos de las islas del archipiélago. En algunos casos como lo son los de la isla de La Palma y El Hierro, estos modelos procuran ser fieles reproducciones y se corresponden con los que usaba la población en épocas pasadas. En otros trajes como los de la isla de Tenerife, La Gomera y Lanzarote conviven elementos antiguos pero de distintos periodos históricos, luego nos quedan los modelos creados por artistas.

La vestimenta tradicional de Canarias, comprende la indumentaria usada por distintas clases sociales de las islas, son modelos que se han usado en otras épocas y que actualmente se reproducen en distintos ámbitos como son; fiestas y celebraciones populares, en el vestuario de los grupos folclóricos y otros colectivos de orden cultural, en representaciones institucionales entre otros.

En las islas existen pequeñas peculiaridades que permiten diferenciar a los habitantes de una isla de los de otra e incluso, a veces, de una localidad o comarca de otra.

Las fotos escogidas son las que hemos podido recopilar por distintas fuentes. Utilizados en fiestas, eventos o celebraciones. Son una muestra para ilustrar el contenido explicativo, no un modelo ideal o idílico de cómo deberían ser al ciento por ciento.

Las materias primas:

Para la confección de su indumentaria los isleños, en su gran mayoría, empleaban géneros de producción local a basados en la lana, el lino y la seda.

Con el lino tejían grandes lienzos, muy valorados por su durabilidad. Con ellos se confeccionaba la lencería personal y doméstica, siendo lisos y más o menos blanqueados para la primera, y con algunas listas de color en el segundo de los casos. Para ropas especiales también se usaban telas más finas de lino o algodón de origen foráneo.

La lana del país, de cierta aspereza pero de gran resistencia, permitía la tejedura de tafetanes y sargas que también podían ser con mezclas de lino o algodón. Se empleaba en colores naturales o se teñían con productos de la tierra. Existía mucha afición por los colores saturados y vivos, mezclándolos entre sí dando resultados sorprendentes.

Las sedas se teñían en una amplia variedad de colores y con ellas se tejían tafetanes lisos, listados o a cuadros, terciopelo sargas, cintería, galones, etc. Estas telas eran las usadas para la confección de las sayas, jubones y justillos de fiesta, gala y los complementos, como podían ser las medias, los pañuelos, las manteletas, etc.

La mujer:

El atuendo femenino sigue pautas que tomaron forma en el Renacimiento, introducidas en el Archipiélago con la colonización.

Las canarias usaban para cubrir la cabeza la cabeza prendas de diferentes orígenes y materiales: sombreros de fibra vegetal o fieltro de confección local; monteras de género tejido de lana de varios tipos. Bajo ellos, prendas tales como mantillas, pañuelos, tocas, etc., que podían usarse solas o combinadas entre sí.

Para vestir el torso empezaban con la blusa de manga larga o corta; sobre ella el justillo, el jubón y la chaqueta. Como complementos, los pañuelos de hombros y mantoncillos y para abrigarse, los capotillos de lana o los grandes mantones de lo mismo conocidos por “sobretodos”.

De la cintura hacia abajo portaban un número variable de enaguas, el refajo rojo de lana y la enagua exterior o falda. En el siglo XIX se populariza el delantal. Las piernas se visten con medias de lana o lino en sus colores naturales, y en algunas ocasiones especiales, de seda bordadas. El calzado estaba constituido por zapatos de orejas para amarrar o del tipo de escarpín con o sin hebillas.

El hombre:

La cabeza la visten con sombreros de varios tipos, en los que la altura y forma de la copa, así como el tamaño del ala, cambian según el lugar y la época. Muy populares fueron las monteras en casi todas las islas, siendo diversa su forma y maneras de colocarlas, según el clima lo exigiera.

Sobre la camisa de lienzo usaban el chaleco liso, listado o de seda. Solían tener botonadura metálica y un número variable de bolsillos. Sobre ambos se llevaba la chaqueta, corta y con guarniciones en los ejemplares más antiguaos, y más larga y simple, similar a las actuales americanas, en los ejemplos posteriores.

Los calzoncillos eran de corte simple recto , su largo y ancho era variables. Su uso ha quedado perpetuado en la ropa de brega de los luchadores de la lucha canaria. Sobre ellos iban los calzones de alzapón , con las perneras muy estrechas y ceñidas por medio de botones que casi siempre se dejaban sin abrochar. Esta prenda solían llegar hasta la rodilla. Durante el siglo XIX los calzones se simplifican perdiendo los botones y ojales, permaneciendo siempre las perneras abiertas por donde asomaban los calzoncillos.

Para abrigar la zona lumbar, evitar los accidente y sujetarse los calzones y calzoncillos, los hombres usaban el fajín o ceñidor, que solía ser de lana o seda liso, listado o a cuadros. Las piernas las cubrían con medias o polainas, las primeras se hacían de lana, lino o seda bordada para las grandes ocasiones. Las polainas sólo cubrían la pierna y la parte superior del pie. Podían ser de lana o cuero.

El calzado masculino más usado fue el zapato, en diferentes modelos. Otro tipo de calzado muy popular fueron los llamados majos, especie de sandalia rusticas confeccionadas con pieles crudas, que se ataban al pie por medio de correas del mismo material. Para abrigarse el hombre canario se cubría con diferentes tipos de prendas, como podía ser las capas, los capotes, las mantas, las anguarinas, los marselleses, las camisuelas, etc.

Los “trajes de Magos” se fabrican hoy con otra clase de materiales que en la antigüedad. En los tiempos de mis abuelas, la lana y el lino eran los principales materiales para confeccionar la típica vestimenta: enaguas blancas interiores de Lino, bordadas en negro o rojo, y la enagua de fuera de lana de oveja teñida de negro. Esto era así en el caso de algunos pueblos de la Palma, pues cada municipio tiene sus modelos y variantes.

Los tocados eran sombreros con mantillas debajo, o monteras con una gasa blanca cubriendo el ovalo de la cara, y tanto unos como otros tocados eran fabricados con tiras de hoja de palmeras para los sombreros, y tejido de lana negra en el caso de las monteras de hombres y mujeres, con diseño diferente para cada sexo, por supuesto.

En la isla de la Palma, el traje de fiesta se remataba con un sombrero de copa alta de fieltro negro. Hay que reseñar aquí, que en todas las islas se nota la influencia de los diversos pueblos que llagaron a las islas después de la conquista.

Los “justillos” o corpiños eran confeccionados en lanas o brocados y bordados en su parte posterior con motivos de flores, o en su totalidad, con diseños antiguos que todavía hoy se conservan con fidelidad y orgullo. Las mantillas o pañolones con que se cubrían los hombros, varían en cada isla, y van desde la bella mantilla de Gran Canaria, hasta la humilde pero alegre “pañoleta” de algunos pueblos de la isla de la Palma.

Por otra parte, los primorosos delantales, bordados y rematados con encajes, atados a la cintura y siempre blancos, no faltan en casi ninguno de los trajes de las damas, sobre todo en los de las pescadoras o lecheras. Solamente en los trajes de fiesta no se añade esta pieza de la indumentaria de la mujer.

El calzado son las típicas botas de caña corta o botines de piel con medio tacón para las mujeres, y las botas para los hombres, y encima de ellas las Polainas.

Afortunadamente, todavía hoy, los artesanos de las islas siguen trabajando en la artesanía del cuero, manteniendo y divulgando las tradiciones de nuestros antepasados. En muchas tiendas de nuestra tierra se pueden comprar productos artesanos de este tipo, en los que los artesanos no solo fabrican los tradicionales modelos de siempre, sino que se pueden encontrar modelos exclusivos y nunca dos modelos iguales.

Hoy en día, el traje de Mago se luce solo en ocasiones muy concretas, en celebraciones del Día de Canarias, romerías, bailes de magos en fiestas populares y poco más.

Pero el colorido que aportan en estas celebraciones, y el amor con que se luce el traje típico, hacen que cada día más, nativos y foráneos se vistan con las tradicionales vestimentas que llevaban nuestros antepasados y que conservamos con todo el orgullo del mundo los habitantes de estas siete maravillas que puso Dios en este océano Atlántico.

 Isla de La Gomera:

La mujer usaba un sombrero de palma con pañuelo de color amarillo. La camisa de algodón blanco sigue patrones de finales del siglo XIX. Se ajusta el talle con un cuerpiño de haldetas, de color negro. La saya, de color azul marino de lana, cubre totalmente las otras prendas interiores.la blanca y bajo esta la roja (usada por las mujeres cuando tenían la regla). Se calzan con botas de caña corta y botones.

El hombre utiliza chaqueta corta y pantalón negro, camisa blanca, sombrero y calzados negros, en los más antiguos se le añadía el calzón y los calzoncillos.

 Isla de La Palma:

La mujer palmera rodeaba su cara con la gasa o toca al más puro estilo medieval, cubriéndose con montera de lana de varios tipos, sombrerillo de fibra vegetal o sombrero de fieltro de copa alta y ala grande, según las ocasiones. La camisa solía ir guarnecida en los puños con bordados en realce de color blanco. Usaban sayas de lana de colores lisos y sobrios o las de seda, color grana, para las fiestas. Las enaguas de lienzo iban guarnecidas en el bajo ruedo con bordados negros a punto de cruz.

El hombre usaba la montera de capa o embozar, realizadas en lana. Sombreros de palma, y en las ocasiones especiales de fieltro negro. Otra prenda muy usada para las faenas eran los zamarrones (mandiles de lino o cuero). La anguarina (especie arcaica de abrigo) se mantuvo en uso hasta finales del siglo XIX, llevada como prenda de abrigo y de ocasiones especiales.

Isla de El Hierro:

La mujer cubre su cabeza con un pañuelo y un sombrero de paja de centeno, de copas semiesférica y de gran ala tendida. Resaltan los manguitos o mangos que cubren el brazo y parte del antebrazo, logrado de la moda renacentista española. Las sayas de sarga de lana solían ser de colores oscuros y más raramente con algunas listas en blanco.

Los hombres cubren su cabeza con la montera cónica, en sus orígenes erguida y posteriormente caída a un lado. Resaltan los majos de cuero crudo que han llegado hasta casi nuestros días, que han sido sustituido el cuero por goma. Las capas de lana, fueron sustituidas a finales del siglo XIX por capotes de menos ruedo o mantas como las de Tenerife.

Isla de Gran Canaria:

La mujer de esta isla usó con preferencia el sombrero de fieltro, como el de los hombres pero más pequeño, bajo el cual portaba la mantilla de diferentes colores, forros y guarniciones en sus modelos más antiguos. En el siglo XIX se simplifico en su corte y adornos, fijándose el modelo en color blanco o negro, que ha llegado hasta nuestros días. Era frecuente el uso del jubón de manga al codo.

Los hombres usaron las monteras de casco cónico adornadas con borlas tanto erguidas como con el cono caído. Los vuelos eran de diferentes formas e iban forradas de telas de colores contrastes. La prenda de abrigo más común del campesino era la camisuela (especie de capotín-abrigo) a veces con capillo de color blanco con listas marrones y verticales.

Característico de esta isla era también el capote marsellés (especie de abrigo de lana con esclavina de color blanco), los calzoncillos de lino, muy anchos y cortos conocidos como nagüetas.

Isla de Lanzarote:

La mujer se caracteriza por el uso de la toca semicircular de lienzo fino, sobre la cual coloca un sombrero de copa ovalada y vuelos planos de regular tamaño. El justillo, la falda listada y a veces delantales de adorno complementan su atuendo.

El hombre usaba montera de embozar adornada en su casco cónico con gran escarapela de cintas rojas. Se distinguían por sus largos abrigos azul marino, abotonados en su parte frontal.

En la actualidad, las mujeres de ámbito rural siguen usando dos tipos de tocados. Un sombrero troncocónico de palma, de ala grande, conocido como de casada, y una capota o gorra de tela con una gran visera y un volante tableado para cubrir el cuello llamada de soltera.

Isla de Fuerteventura:

Los majoreros se cubrían con monteras de casco cónico muy similares a las de Lanzarote y Gran Canaria. A finales del siglo XIX fueron sustituidos por sombreros de fieltro. Los chalecos contemporáneos a las monteras se adornaban en la espalda con guarniciones de paño picado en diente de sierra.

En la década de los treinta del siglo XX, se diseño un traje típico, con su sombrero del norte de Marruecos y unas faldas caladas, a manera de manto y saya, componiendo un modelo grotesco, siendo este el único traje usado en la actualidad como traje típico de la isla.

 

POSTALES, MUÑECOS Y SELLOS CON EL TRAJE REGIONAL DE LAS ISLAS CANARIAS:

FOTOS DEL TEIDE:

LA CATEDRAL DE LAS PALMAS:

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