PIO BAROJA. CAFE CANTANTE. POEMAS ESCOGIDOS. OBRAS Y CITAS. POESIA ESPAÑOLA.

 

Este mes hemos escogido un poema del excelente escritor de la generación del 98 Pío Baroja: Café Cantante.

 

CAFÉ CANTANTE DE PIO BAROJA.

 El guitarrista aparece

circunspecto en el tablado,

y se sienta en una silla

con poco desembarazo;

el cantador, cerca de él,

va a colocarse en un banco,

y con una vara corta

que lleva a la diestra mano

a su manera, sin duda,

va los compases marcando.

 El guitarrista es cetrino,

moreno, peludo y flaco.

El cantador es un gordo

con cierto aire de gitano.

 Comienzan las florituras,

los arpegios complicados,

en la guitarra, y de pronto,

empieza el gordo su canto.

 Se eleva una queja extraña

en el aire, como un pájaro,

y cae después como cae

un ave con un balazo;

vuelve a subir nuevamente,

otra vez, por lo más alto,

y tan pronto es una queja

de teológico arrebato,

que llega casi a tener

la emoción de algo sagrado,

como parece una broma

o un comentario muy zafio.

 Bailan después seguidillas,

sevillanas y fandangos

unas mujeres morenas

con grandes ojos pintados

y batas con faralaes

que les llega a los zapatos.

 Alguna estrella del arte

se menea como un diablo,

y danza con tanta fuerza

un bailoteo tan bárbaro,

con un estrépito tal,

que tiembla todo el estrado.

 

<<Biografía y obras de Pio Baroja, autor de la generación del 98, en otra entrada del blog, pinchar aquí>>

 

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ANTONIO MOLINA. COCINERO, COCINERO. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCION ESPAÑOLA. BIOGRAFÍA DE JUAN PARDO.

Antonio Molina. Soy minero.

Este mes hemos escogido otra de las canciones del gran Antonio Molina que pasaron a la historia: Cocinero, cocinero.

 

VIDEO DE LA CANCION COCINERO, COCINERO DE ANTONIO MOLINA.

 

Cocinero, cocinero  de Antonio Molina.

Cocinero, cocinero enciende bien la candela
y prepara con esmero un arroz con habichuelas
cocinero, cocinero aprovecha la ocasión
que el futuro es muy oscuro,
que el futuro es muy oscuro,
ayyyyyyy, trabajando en el carbón.

Cocinando me doy una maña
que no hay en España quien guise mejor
y con gracia preparo al momento
un buen condimento que está superior
sin pensarlo de repente
yo me guiso un arroz con fideos
que el señor mas exigente,
que el señor mas exigente tiene que chuparse los dedos

Cocinero, cocinero, enciende bien la candela
y prepara con esmero un arroz con habichuelas
cocinero, cocinero, aprovecha la ocasión
que el futuro es muy oscuro que el futuro es muy oscuro
trabajando en el carbón.

Si guisando se apaga el hornillo
me canto un tanguillo llevando a torsión
y por arte de vil y virloque sin un palitroque
se enciende el fogón
y ahorrativo no me gana porque guiso la mar de barato
y me paso la semana
y me paso la semana con agua y bicarbonato.

Cocinero, cocinero enciende bien la candela
y prepara con esmero un arroz con habichuelas
cocinero, cocinero aprovecha la ocasión
que el futuro es muy oscuro
que el futuro es muy oscuro
ayyyyyy trabajando en el carbón.

 

Antonio Molina. Soy minero.

>>Para leer la biografía y obras de Antonio Molina en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

 

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FRANCISCO DE QUEVEDO. RELOJ DE CAMPANILLA. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA.

QUEVEDO. OBRA LITERARIA. RETRATO.

Este mes hemos seleccionado el poema titulado “Reloj de Campanilla”. Su autor, Quevedo, fue un escritor español del Siglo de Oro. Uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su poesía.

 

Reloj de Campanilla de Francisco de Quevedo:

El metal animado,
a quien mano atrevida, industriosa,
secretamente ha dado
vida aparente en máquina preciosa,
organizando atento
sonora voz a docto movimiento;
en quien, desconocido
espíritu secreto, brevemente
en un orbe ceñido,
muestra el camino de la luz ardiente,
y con rueda importuna
los trabajos del sol y de la luna,
y entre ocasos y auroras
las peregrinaciones de las horas;
máquina en que el artífice, que pudo
contar pasos al sol, horas al día,
mostró más providencia que osadía,
fabricando en metal disimuladas
advertencias sonoras repetidas,
pocas veces creídas,
muchas veces contadas;
tú, que estás muy preciado
de tener el más cierto, el más limado,
con diferente oído,
atiende a su intención y a su sonido.

La hora irrevocable que dio, llora;
prevén la que ha de dar; y la que cuentas,
lógrala bien, que en una misma hora
te creces y te ausentas.
Si le llevas curioso,
atiéndele prudente,
que los blasones de la edad desmiente;
y en traje de reloj llevas contigo,
del mayor enemigo,
espía desvelada y elegante,
a ti tan semejante,
que, presumiendo de abreviar ligera
la vida al sol, al cielo la carrera,
fundas toda esta máquina admirada
en una cuerda enferma y delicada,
que, como la salud en el más sano,
se gasta con sus ruedas y su mano.

Estima sus recuerdos,
teme sus desengaños,
pues ejecuta plazos de los años,
y en él te da secreto,
a cada sol que pasa, a cada rayo,
la muerte un contador, el tiempo un ayo.

 

POEMAS DE QUEVEDO.

 

>> Para leer la biografía de Quevedo, en otra entrada del Blog, pinchar aquí <<

 

QUEVEDO. OBRA LITERARIA. ESTATUA.

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JUAN PARDO. BRAVO POR LA MUSICA. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCION ESPAÑOLA. BIOGRAFÍA DE JUAN PARDO.

Este mes hemos seleccionado la canción “Bravo por la música”, que supuso un auténtico éxito del cantante español Juan Pardo.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN “BRAVO POR LA MUSICA” DE JUAN PARDO.

 

Juan Pardo. Bravo por la música. (Letra).

Bravo por la música,
siete notas clásicas forman cualquier clase de combinación,
Unas son tristísimas
y otras son muy trágicas, otras veces son más alegres que el sol,
Con sonidos únicos
juegan con tus ánimos y provocan cambios extremos de humor.

Bravo por la música
que derraman lagrimas y después sonrisas despertando al amor
Bravo por la música
tan hermosa y cándida, lánguida enigmática y a veces ciclón

Si yo pudiera decirles lo que oigo aquí en mi interior
Y solamente me atrevo si es con tu voz
Serás mi dueña sin horas serás mi amante a la vez
Porque te quiero señora y te querré

Bravo por la música que nos hace mágicos
Bravo por tener la comunicación
Bravo por los súbditos
Bravo por sus árbitros
Bravo por los críticos de una canción
Bravo por la música que nos hacen mágicos
Bravo por toda esa gente que está en conexión.

Bravo por la música que nos hace mágicos
Bravo por tener la comunicación
Bravo por los súbditos
Bravo por sus árbitros
Bravo por los críticos de una canción
Bravo por la música que nos hacen mágicos
Bravo por toda esa gente que está en conexión.

 

Juan Pardo biografía

Juan Ignacio Pardo Suárez nació en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942.

Es conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español. Aunque mallorquín de nacimiento, Pardo se crió en Galicia. Fue una de las figuras de la historia musical en España, ya que además de su gran éxito en solitario, había formado parte en sus inicios de algunos de los grupos de la década de 1960.

También promovió y compuso temas después para otros grandes cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho, entre otros. Fue uno de los cantautores con más canciones registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE.

Su carrera profesional comenzó en Los Vándalos. Luego formó parte de Teleko y de Los Pekenikes. Aquí sustituyó a Antonio Morales “Junior“, con el que más adelante formaría un dúo.

 

 

De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo ex-bajista de Los Teleko y primo suyo, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes, el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: “Mira, volved a llamar a Junior. Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera”. “Ese chico” era Juan Pardo y finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko (Juan Pardo y su conjunto), aunque finalmente no tocarían ellos, sino Los Relámpagos.

Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía. Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas “Da Dou Ron Ron”, “La bamba”, “Al fin lloré” y “Ella te quiere”, versión española del “She Loves You” de The Beatles, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.

Más tarde fue cantante en Los Brincos, donde al fin coincidió con Junior. Dos años más tarde ambos abandonaron el grupo y formaron Juan y Junior. Sus discrepancias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con “La charanga”. En este mismo año (1969), aparece su primer trabajo de larga duración, el disco: Juan Pardo, editado por Zafiro, y producido por David Pardo (nada que ver con su familia) con temas como “Busca un amor”, “Barcelona”, “Canciones”, “Mi Lady” (una preciosa “nana”) o “Flamenco blues”. Le sigue el disco Soledades en 1970, en el mismo sello, con “Un año más”, “Quise por querer” y la canción que dio título del disco.

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: “Cuando te enamores”, “Toros en México”, “Meu ben dorme”, “A Marián niña”, “Leonor”…

Asimismo, durante esta época (principios de los años 70), se dedica a promocionar y lanzar a nuevos artistas, con canciones aportadas por él en muchos casos, demostrando su generosidad y el poco miedo a la competencia, entre los que se encuentran Cristina, ya en solitario tras dejar Los Stop, con canciones como “Amor prohibido”, “Barco a vela”, “Las calles mojadas”, “Canción de soñar”, “Jacinto”, “Mama Samba”, “El último día de amor” o “Muy bien, vete de mi”, Marisol, Andrés do Barro, Camilo Sesto, Juan Camacho, Emilio José y Peret y más adelante, en los 80, Iván, Los Pecos, Parchís y Xil Ríos. En 1971 cambia de sello al terminar su contrato con Zafiro, quedando pendiente alguna cláusula que impide reeditar ciertos discos de la época. Una vez firmado con Ariola, publica en 1973 My Guitar, cantado en lengua inglesa.

Ese mismo año, aparece la canción “Adiós a Mariquiña”, grabada en castellano y gallego, que trata de un poema de Manuel Curros Enríquez musicado por Juan. Sigue intentando colocar éxitos en el mercado anglosajón y en el 74 edita Conversations with Myself, de nuevo (y siempre a partir de ahora) producido por Juan y cuya canción-título, editada en sencillo en versión española (“Conversaciones conmigo mismo”), le dio un éxito aquel año. Aquí termina la trilogía de obras en inglés, con clara orientación al pop y al rock y al mercado anglosajón.

 

 

Al año siguiente lanza Hotel Tobazo, donde decide que quiere ser un compositor y cantante en español y romántico, pero con “amaneramientos” bebidos del pop y del rock (que nunca abandonará a lo largo de toda su carrera posterior). Este trabajo cuenta con los arreglos y teclados de Eduardo Leiva (habitual en los próximos discos) y las guitarras de Tony Obrador (otro ex Pekenike) y los coros de Luz Casal y Ana Oz (del dúo Ana & Johnny, muy conocido por aquella época).

No hay que olvidar su Calypso Joe (1975), disco que se recrea en los ritmos jamaicanos.

En el año 1976, graba un particular homenaje a su tierra de adopción, Galicia, el disco cantado íntegramente en gallego “Galicia miña nai dos dous mares”, poniendo música a poemas de Eduardo Pondal y Ramón Cabanillas, con una sola excepción, la canción que da título al disco y con otra anécdota: se autoriza a Juan a grabar el Himno de Galicia.

Después de grabar en Inglaterra el disco Amor mío (1977), que contiene dos de sus mejores temas de esta época: “Mi Herida” y “Amor Mío”, finaliza su contrato con Ariola y se edita el obligado Grandes éxitos (1978).

Justo unos meses antes del disco anteriormente citado lanza un single con temas no incluidos posteriormente en ningún disco: “Eso le ha pasado a todos” y “A tus pies madame”.

Por esta época Juan compone el tema Quijote/Sancho para la exitosa serie animada de TVE Don Quijote de la Mancha. Además de componer y grabar, Juan también gestiona y produce la carrera de uno de los duetos más exitosos de la historia de España: Los Pecos con los que siempre ha guardado una excelente relación.

Tres años después lanza el disco Juan, mucho más Juan (en nueva casa, Hispavox). Los temas “Amar después de amar” y “No me hables, no me hables” consiguieron un éxito fulgurante en España, Hispanoamérica e incluso el segundo título escaló puestos en las listas alemanas.

En marzo de 1982 participa como artista invitado en el programa de Televisión Española De ahora en adelante, dirigido y presentado por Miguel de los Santos, presentando como artista invitada a Yuri por primera vez en España. En este mismo programa presenta una muy primicia de su gran éxito Bravo por la música (del que se llegaron a vender 600 000 copias).

En 1983 presenta su doble disco Caballo de batalla.

Al año siguiente (1984) hace las “paces musicales” con Fernando Arbex y editan un disco compuesto por ambos (“Un Sorbito de Champán”).

En 1985 edita en single el tema “Ciudadanos del Mundo… (Abrid los brazos)”, dedicado a las personas deficientes mentales.

El año 85 lo salda con un disco doble grabado en directo (Pardo por la música). Posteriormente lanza “Qué tienes en la cama” con colaboraciones de Los Chunguitos (en el tema que da título al disco y que tiene aires de rumba) y Mari Trini. En 1987 sale Mírame de frente.

En 1989 edita uno de los mejores trabajos de su carrera: Gallo de pelea. Al año siguiente, el disco que gusta por su humanidad cotidiana Uno está solo y en el año 1991, el espiritual Me compré unas alas. Es en estos años de gran éxito de Juan Pardo cuando compone un disco para Rocío Jurado en la que se incluye uno de los más exitosos temas de la chipionera: “Punto de Partida”

Juan Pardo termina 1992 con un recopilatorio doble, en forma de grandes éxitos, titulado Sinceramente Juan, donde recoge temas del inicio de su carrera en solitario, dos de ellos vueltos a grabar en gallego (“A charanga” y “Anduriña”) y un tema nuevo “Lo nuestro muere”. La niña y El mar sale al año siguiente y en 1995, la obra Año nuevo. Juan Pardo tiene una casa en Remesar, una aldea de Galicia que está cerca de Santiago y pertenece al Ayuntamiento de A Estrada y en este nuevo trabajo Pardo dedica una canción a ese pueblo llamada “Campos de Remesar”,

En 1997 saca un doble compacto, Alma galega, de gran venta, que se recrea en tonadas tradicionales gallegas y canciones propias compuestas a lo largo de su carrera, junto a otras de nueva factura. Contó con distintas colaboraciones: la del cantautor y compositor gallego Xil Ríos, Joan Manuel Serrat, Paloma San Basilio, Gwendal y Amancio Prada, Ana Kiro y la cantante y pintora ferrolana María Manuela, así como, El Consorcio, Xosé Manuel Budiño o Tita. A principios de 1999, Pardo sorprende con un gran disco, Pasión por la vida, que es, un poco, como volver a sus inicios, con canciones más potentes, ritmos más acelerados y menos baladas.

En 2001 se puso a la venta el nuevo proyecto discográfico de Juan, denominado Trigeneración, trabajo ambicioso y con significado muy especial para Juan, por lo que representa: un resumen de su carrera con Los Brincos, con Juan y Junior y en solitario, que abarca justo tres generaciones: años 60, 70 y 80. Se trata de nuevas grabaciones de los famosos temas, con arreglos nuevos. Su último disco se edita en 2003 bajo el título Lúa chea en el que Juan da finalizada su exitosa carrera musical tras medio siglo subido a los escenarios. Actualmente, Juan lleva una vida relajada y feliz entre Madrid y Galicia pero sin dejar a un lado su vena artística ya que su principal hobby es la pintura.

Tras diez años alejado de los escenarios. Juan Pardo produce el disco “De familia” de la cantante Lys Pardo, su hija, que recrea varias canciones de Los Brincos, Juan y Junior y el propio Juan Pardo. En dicho trabajo aparece un dueto de padre e hija, en la versión de Anduriña.

 

Discografía. Álbumes

  • Juan Pardo y su conjunto (1962-1963)

  • Ayer, ahora es hoy (1969)

  • La charanga (con Junior) (1969)

  • Juan Pardo (1969)

  • Soledades (1971)

  • Juan & Andee (1971)

  • Natural (1972)

  • My Guitar (1973)

  • Rareza en forma de 45 rpm (1973)

  • Conversations with Myself (1974)

  • Hotel Tobazo (1975)

  • Calypso Joe (1976)

  • Cuando te enamores (1976)

  • Galicia miña nai dos dous mares (1976)

  • Amor mío (1978)

  • Grandes éxitos (1978)

  • Juan mucho más Juan (1980)

  • Bravo por la música (1982)

  • Caballo De Batalla 2 Álbumes (1983)

  • Un sorbito de champagne (1984)

  • Pardo por la música (1985)

  • Qué tienes en la cama (1986)

  • Mírame de frente (1987)

  • Oro compacto (1987)

  • Gallo de pelea (1989)

  • Uno, está solo (1990)

  • Me compré unas alas (1991)

  • Sinceramente Juan (1992)

  • La niña y el mar (1993)

  • Año nuevo [1995)

  • Pardo por la música (1996)

  • Simplemente lo mejor (1996)

  • Alma galega (1997)

  • En vivo (1997)

  • Pasión por la vida (1999)

  • Trigeneración (2001)

  • Lúa Chea (2003)

  • Orígenes (2016)

 

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Mariano José de Larra. Anacreóntica. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA.

 

Este mes hemos seleccionado un poema titulado “Anacreóntica” del Mariano José de Larra, poeta del Romanticismo Español.

 

Anacreóntica de Mariano José de Larra

¿Por qué, si te hizo bella,      
más pura que la aurora,      
el ciego Dios de Gnido,      
más que su madre hermosa,      
    por qué de enojo y rabia  
tu frente se colora      
cuando al descuido un beso      
mi labio al tuyo roba?      
    Si late henchido el pecho      
del fuego que atesora,  
si tus bullentes pomas      
al juego me provocan,      
    ¿querrás que nunca necio      
la timidez deponga,      
y el corazón sofoque  
la llama en que rebosa?      
    Si quieres que respete      
tu boca encantadora,      
deja, Célida, luego,      
deja de ser hermosa,  
    ¿no ves cómo atrevida      
la hiedra vigorosa      
al olmo se entrelaza      
con osadía loca?      
    En vano de su triunfo
el noto la despoja,      
en vano la rechaza      
el ábrego que sopla.      
    ¿No ves cómo animada      
esfuerzos mil redobla
y sube sin respetos      
hasta abrazar la copa?      
    El laso caminante      
perdido que se embosca,      
que con la sed ardiente
el crudo can agobia,      
    si siente allí cercana      
la fuente bullidora,      
¿ves al raudal sonante      
cual sin temor se arroja?
    Por más que la corriente      
oiga murmuradora,      
el labio seco aplica      
sobre las puras ondas.      
    ¿O ya a la abeja nunca
cabe a la esbelta rosa      
de su capullo abierto      
ves respetar las hojas?      
    No más tu rostro airada      
con gravedad compongas,
por más que en tus mejillas      
mi ardiente labio ponga.      
    Ni deja más señales,      
cruel, mi ardiente boca,      
cuando atrevidos labios    
a tus carmines tocan,      
   que por el éter puro      
el ave voladora,      
o el plomo despedido      
que por su mal le corta,    
    que deja impresa huella      
en las fugaces olas,      
frágil barquilla osada      
que por los mares boga,      
    ni es fácil que Lisardo,    
que tus caricias goza,      
de extraño labio aleve      
la huella reconozca.      
    Que el beso fugitivo      
en la ocasión dichosa,    
tan luego cual se imprime,      
tan luego ya se borra.      
    Mas si el rigor insano      
de tu venganza loca,      
ni ya mis besos quiere,    
ni el dártelos perdona,      
    devuélveme, Celida,      
el que te di yo ahora,      
y en paz quedemos luego      
y a tu amistad me torna.

 

 

<< Biografía y obras de Mariano José de Larra, en otra entrada del blog, pinchar aquí >>

 

 

 

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ROCIO DURCAL. COSTUMBRES. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCION ESPAÑOLA. BIOGRAFÍA DE ROCIO DURCAL

ROCIO DURCAL. AMOR ETERNO.

Este mes hemos seleccionado una canción titulada “Costumbres”. Está interpretada por Rocío Durcal,

una de las artistas españolas más queridas de todos los tiempos.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN COSTUMBRES DE ROCIO DURCAL:

 

Costumbres de Rocío Durcal (Letra)

Háblame de ti
cuéntame de tu vida
sabes tú muy bien
que yo estoy estoy convencida
de que tú no puedes aunque intentes olvidarme
siempre volverás una y otra vez
una y otra vez siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí solo rencor
yo tampoco tengo nada que sentir y eso es peor
pero te extraño
también te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor

Séquetú no puedes
aunque intentes olvidarme
siempre volverás y una otra vez
una y otra vez siempre volverás

Aunque ya no sientas más amor por mí solo rencor
yo tampoco tengo nada que sentir y eso es peor
pero te extraño
como te extraño
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor
no cabe duda que es verdad que la costumbre es más
fuerte que el amor.

 

ROCIO DURCAL. AMOR ETERNO.

<< Biografía de la cantante Rocío Durcal, en otra entrada del blog, pinchar aquí >>

 

ROCIO DURCAL. BIOGRAFIA.

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ROCIO DURCAL. PELICULAS.

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DAMASO ALONSO. LOS CONSEJOS DEL TÍO DÁMASO A LUIS CRISTÓBAL. SELECCION DE POEMAS ESPAÑOLES. BIOGRAFÍA CORTA DE DAMASO ALONSO. POESIA DE ESPAÑA.

Este mes hemos seleccionado un poema titulado “Los consejos del tío Dámaso a Luis Cristóbal”. Su autor es Dámaso Alonso, poeta español Premio Nacional de Literatura 1927 y Premio Miguel de Cervantes 1978.

 

LOS CONSEJOS DEL TÍO DÁMASO A LUIS CRISTÓBAL DE DAMASO ALONSO

Haz lo que tengas gana,
Cristobalillo,
lo que te dé la gana,
que es lo sencillo.

Llegaste a un mundo donde
manda la chacha,
mandan los mandamases
y hay poca lacha.

Caso nunca les hagas
a los mayores.
Los consejos de Dámaso
son los mejores.

Tira, mi niño, tira,
si te da gana,
los libros de papito
por la ventana.

Cuélgate de las lámparas y los manteles,
rompe a mamita el vaso
de los claveles.

¿Que hay pelotón de goma?
Chuta e impacta.
¡Duro con la pintura
llamada abstracta!

Rompe tazas y platos.
¡Viva el jolgorio
y las almas benditas
del purgatorio!

La mejor puntería
te la aconsejo
si es que se pone a tiro
cualquier espejo.

Aún hay más divertido:
coge chinillas,
y con un tiragomas,
¡a las bombillas!

Pero ahora se me ocurre
algo estupendo,
donde papá se encierra
vete corriendo.

¡Macho, cuántos papeles!
Tú, con cerillas,
vas y a papá le quemas
esas cosillas…

¡Verás qué cara pone!
¡Qué gracia tiene!
Anda, sin que te vea,
mira que viene.

Vamos a divertirnos
tú y yo, mi cielo.
Es un asco este mundo:
conviene que lo

pongamos boca abajo.
¡Es tan sencillo!
Vamos a hacer un mundo
nuevo, chiquillo!

 

Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas nación en Madrid, el 22 de octubre de 1898 y murió en Madrid, el 25 de enero de 1990

Fue un literato y filólogo español, Director de la Real Academia Española, la Revista de Filología Española y miembro de la Real Academia de la Historia. Premio Nacional de Literatura 1927. Premio Miguel de Cervantes 1978.

Dámaso Alonso nació en Madrid en una familia galaico-asturiana con raíces en Ribadeo por la parte paterna (Dámaso Alonso y Alonso) y en Los Oscos por la materna (Petra Fernández de las Redondas Díaz, natural y vecina de Madrid). Vivió en su primera infancia en La Felguera (Asturias), donde su padre, Ingeniero de Minas, trabajaba, y estudió el bachillerato en Madrid, en los jesuitas de Chamartín, pasando sus vacaciones estivales en Ribadeo con frecuentes visitas a Los Oscos.

 

 

Era buen estudiante en matemáticas pero mostraba una afición por la literatura, rama por la que se decantaría luego de descubrir los textos de Rubén Darío, que coincide con la amistad que ha hecho veraneando en las Navas del Marqués con Vicente Aleixandre. Así pues, se licenciaría en Derecho y en Filosofía y Letras, por la Universidad Central de Madrid, se formó en el Centro de Estudios Históricos dirigido por Ramón Menéndez Pidal y tomó parte activa en las actividades de la Residencia de Estudiantes dirigida por el krausistaAlberto Jiménez Fraud. Allí conectó con los que sería sus compañeros de generación Federico García Lorca, Luis Buñuel, Pepín Bello, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre; también conocerá en 1917 durante su veraneo en Las Navas del Marqués al que será su gran amigo, Vicente Aleixandre, al que hizo conocer el mundo de la poesía paseando por los maravillosos pinares de este pueblo y con el que convivirá en la España franquista.

En 1929 se casó con la también escritora Eulalia Galvarriato.

 

 

Literariamente, se le considera miembro de la Generación del 27, también se le suele encuadrar dentro de la primera generación poética de la posguerra. Colaboró en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos, y reivindicó la segunda etapa, la culterana, de la poesía de Luis de Góngora elaborando para explicarla una gran teoría de la expresión poética denominada Estilística. Hizo una edición crítica de las Soledades (1927) de este poeta, acompañada de una paráfrasis explicativa del mismo. Más tarde publicaría otras ediciones y estudios sobre este autor.

Como profesor, Dámaso Alonso enseñó en Oxford dos años y luego, a partir de 1933, fue catedrático de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Valencia. Con Ortega y Gasset y otros intelectuales, estuvo refugiado durante las primeras semanas de la guerra civil en la Residencia de Estudiantes, por miedo a represalias, pues sus cuñados eran conocidos simpatizantes del bando sublevado. El resto de la guerra lo pasó en Valencia, donde colaboró en la revista Hora de España. Tras la guerra civil fue depurado sin sanción y en 1941 obtuvo la cátedra de Filología Románica en la Universidad de Madrid; en esta última formó, entre otros importantes discípulos, a Fernando Lázaro Carreter. También fue profesor visitante en varias importantes universidades norteamericanas.

En 1948 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1959 de la Real Academia de la Historia. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua el 29 de junio de 1973. Fue director de la Real Academia Española sucediendo a Ramón Menéndez Pidal. También recibió el Premio Cervantes en 1978.

«Tenemos que trabajar todos por la unidad básica de nuestra lengua en el mundo. Tenemos que trabajar por la lengua. No movidos por un sentimiento nacionalista. Es un sentimiento de hermandad de veinte países. Nada de nacionalismos aisladores. Trabajaremos por nuestra lengua con un sentimiento de veneración y respeto como el – 6 – que suele existir alrededor de un niño al que le espera un gran destino. El destino de nuestra lengua es el de ser vínculo de hermandad, de paz y de cultura entre los cientos y cientos de millones de seres que, en proporción siempre creciente, la han de hablar en el siglo XXI y en los siglos y siglos de un larguísimo porvenir.»

Falleció en enero de 1990 en su casa de Madrid. En su funeral, su esposa recitó dos versos de Hijos de la ira:

Virgen María, Madre, /dormir quiero en tus brazos hasta que en Dios despierte.

 

 

Poesía de Dámaso Alonso.

La trascendencia de Dámaso Alonso, dentro de la cultura española, supera con facilidad los límites establecidos tradicionalmente en torno a la figura de un poeta, de un creador, ya que en el autor madrileño confluyen cualidades creativas, estéticas y existenciales de su obra poética, la dimensión de su obra filológica, crítica y estilística junto a una militancia constante, de medidas universales en defensa de nuestra lengua común. Con todo, no es posible enjuiciar la labor del escritor sin hacer una reflexión de su obra de estudioso.

No sólo por Hijos de la ira hay que considerar al escritor un poeta extraordinario. A pesar de ser llamado por Rafael Ferreres un poeta a rachas, destaca de su obra una permanente constancia. La poesía de Alonso se ha estado elaborando durante casi sesenta años si tenemos en cuenta que su primera obra Poemas puros, poemillas de ciudad comenzó a escribirse en 1918 y que su última obra publicada, Dudas y amor sobre el Ser Supremo, aparece a finales de 1985.

Se clasifica como poesía pura de inspiración juanramoniana a su libro Poemas puros, poemillas de la ciudad (1924). A partir de 1939, el gran aldabonazo de la Guerra Civil y de la no menos desesperada posguerra le conmueven profundamente y publica Oscura noticia, el título de la cual procede de San Juan de la Cruz -«La noticia que te infunde Dios, es oscura»- y su obra más importante, Hijos de la ira (1944; segunda edición corregida y aumentada en 1946) donde, inspirándose en el procedimiento estilístico del paralelismo progresivo presente en la poesía bíblica de los salmos penitenciales y en la filosofía existencialista de posguerra, expresa una visión desgarrada y sombría de la condición humana, utilizando largos versículos y un lenguaje violento que da cabida al léxico vulgar y malsonante. Acusa, maldice y protesta el grotesco espectáculo del mundo, inmerso entonces en una terrible guerra global.

Siguieron a esta obra señera, que inaugura e inspira la llamada Poesía desarraigada (junto a Sombra del paraíso de su amigo Vicente Aleixandre), Hombre y Dios (1955), un lírico libro de poesía desarraigada de muy personal religiosidad. Se deja notar una impronta existencialista y es visible la influencia de James Joyce, cuya novela Retrato del artista adolescente había traducido Alonso bajo el anagramático seudónimo de Alfonso Donado en 1926. En esta temática religiosa su última incursión es Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985).

 

 

El Dámaso Alonso editor y filólogo.

A esta etapa corresponde también su importante labor filológica, fundamentalmente dentro del campo de la estilística, representada por los siguientes estudios: La poesía de San Juan de la Cruz (1942), Poesía española: Ensayo de métodos y límites estilísticos (1950) y Estudios y ensayos gongorinos (1955). Sus obras completas han sido editadas en diez tomos por la Editorial Gredos.

En 1957 publicó Notas gallego-asturianas de los tres Oscos, un estudio lingüístico sobre el gallego asturiano hablado en la comarca nativa de su madre. En 1969 volvió sobre el tema de la fala de los Oscos en Narraciones orales gallego-asturianas (San Martín de Oscos): I. Recuerdos de niñez y mocedad, publicadas en Cuadernos de Estudios Gallegos, a las que siguió una segunda parte en 1977, Narraciones orales en el gallego-asturiano de los Oscos. Relatos, fórmulas curativas y ensalmos de Carmen de Freixe (San Martín de Oscos), trabajo incluido en el volumen homenaje dedicado por la Universidad de Oviedo a su discípulo Emilio Alarcos Llorach.

Fundó la colección Biblioteca Románica Hispánica dentro de la Editorial Gredos y fue director de la Revista de Filología Española. Como director de la Real Academia Española de la Lengua procuró unir en un trabajo común a las restantes academias americanas de la lengua, a fin de evitar o retrasar la temida fragmentación lingüística del idioma. Su amplísima biblioteca especializada fue donada a su muerte a la Real Academia Española (RAE).

 

 

Obras de Dámaso Alonso.

  • Poemas puros. Poemillas de la ciudad, M., Galatea, 1921.

  • El viento y el verso, M., Sí. Boletín Bello Español del Andaluz Universal, 1925.

  • Hijos de la ira. Diario íntimo, M., Revista de Occidente, 1944 (2.ª edic. ampliada, Bs. As., Espasa-Calpe, 1946).

  • Oscura noticia, M., Col. Adonais, 1944.

  • Hombre y Dios, Málaga, El Arroyo de los Ángeles, 1955.

  • Tres sonetos sobre la lengua castellana, M., Gredos, 1958.

  • Poemas escogidos, M., Gredos, 1969 (Contiene poemas no recogidos en libro).

  • Antología poética. Esplugas de Llobregat: Plaza & Janés, 1980.

  • Gozos de la vista. Poemas puros. Poemillas de la ciudad. Otros poemas, M., Espasa-Calpe, 1981.

  • Antología de nuestro monstruoso mundo. Duda y amor sobre el Ser Supremo, M., Cátedra, 1985.

  • Aquel día en Jerusalén: auto de la Pasión, para emisión radiofónica: (en un prólogo y tres cuadros). Madrid: Cóndor, 1986.

  • Álbum. Versos de juventud, B., Tusquets, 1993 (Edición de Alejandro Duque Amusco y María-Jesús Velo. Con Vicente Aleixandre y otros).

  • Verso y prosa literaria, Madrid, Gredos, 1993 (Obras completas, volumen X).

  • Antología poética. Madrid: Alianza Editorial, 1989.

  • Antología personal. Madrid: Visor Libros, 2001.

  • A un río le llamaban Dámaso: antología poética. Madrid: Vitruvio, 2002.

 

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INDIA MARTÍNEZ. VENCER EL AMOR. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. BIOGRAFIA, DISCOGRAFIA Y FOTOS.

Este mes hemos seleccionado una canción actual titulada “Vencer el amor”, interpretada por una cantante con raíces flamencas, ganadora de un goya y nominada a los grammy latinos: India Martinez.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN “VENCER EL AMOR” DE INDIA MARTINEZ.

 

Vencer El Amor de India Martínez:

Cuantas veces te llamaba te llamaba sola y triste pero

Nunca estabas, nunca estabas. Perdí la voz mí

Corazón se fue arrugando en un rincón de miedo y solo

Hay una vida vida vida por vivir

Camino y camino pero no levanto el vuelo

Levanto un castillo de ilusiones y sueños con mis manos

Sola en mi silencio

Y volar y acariciar el cielo con mis manos

Y olvidar mi dolor, inventar horizontes nuevos

Y cantar y hasta romper mi voz gritando

Y vencer al amor, y vencer al amor

Una razón cuatro besos y un portazo y un te quiero que me

Está matando, me está matando y me puede

Quiero salir abriré por fin mis alas blancas

Camino camino pero no levanto el vuelo levanto un

Castillo de ilusiones y sueños, camino y camino

Pero no levanto el valor levanto un castillo de

Ilusiones y sueños con mis manos sola en mi silencio

Y volar y acariciar el cielo con mis manos

Y olvidar mi dolor, inventar horizontes nuevos

Y cantar y hasta romper mi voz gritando

Y vencer al amor al amor

Camino y camino pero no levanto el vuelo

Levanto un castillo de ilusiones y sueños

Y volar y acariciar el cielo con mis manos

Y olvidar mi dolor, inventar horizontes nuevos

Y cantar y hasta romper mi voz gritando

Y vencer al amor, y vencer, al amor

Cuantas veces te llamaba, te llamaba sola y triste…

Pero nunca estabas…

Jennifer Jessica Martínez Fernández, más conocida como India Martínez nació en Córdoba, Andalucía, el 13 de octubre de 1985. Es una cantante española de estilo flamenco y pop.

En 2009 fue nominada en los premios Grammy latinos en la categoría de nueva mejor artista. Ganó dos premios Cadena Dial, el primero en 2011 por su álbum “Trece Verdades”, y el segundo en 2013. En 2015 ganó el Goya a la mejor canción por la película “El Niño”, film dirigido por Daniel Monzón. Ha colaborado con artistas como David Bisbal, Pitingo, Pablo Alborán o La Oreja De Van Gogh, entre otros. En febrero de 2017 fue galardonada con la Medalla de Andalucía.

Su familia se trasladó a Roquetas de Mar (Almería) cuando ella tenía 11 años.

 

 

En 1998, con 13 años, participó en el concurso de talentos “Veo, Veo” presentado por Teresa Rabal, quedando como una de las finalistas. Se le ofreció una beca por parte de la fundación Cristina Heeren para aprender flamenco en Sevilla. En 2003, ella firmó un contrato con “La Voz del Sur” que lanzó su primer álbum “Azulejos de Lunares” en 2004. Este primer disco contenía interpretaciones con varias modificaciones musicales de los boleros clásicos y tangos de José María Cortina.

 

 

Su segundo álbum salió en 2009, llamado “Despertar”, y le hizo ser nominada a Mejor Nuevo Artista en los premios Grammy Latinos de ese mismo año. Este álbum también fue nominado a Mejor Producción. En 2011 lanza su tercer disco “Trece Verdades” que consigue ser disco de oro, manteniéndose en la lista de ventas 48 semanas. Un año más tarde, en 2012 sale al mercado el álbum “Otras Verdades” que dispone de sus versiones propias de canciones de artistas conocidos como Luis Fonsi o Camila.

 

 

Este último también ha sido reconocido como disco de oro y también nominado los Grammy Latinos en la categoría de mejor álbum pop vocal tradicional. En 2013 sale su penúltimo álbum “Camino de la buena suerte” que también consigue el reconocimiento como disco de oro. Y en 2014 su último lanzamiento “Dual”, que recopila duetos con artistas nacionales e internacionales como David Bisbal con Olvidé respirar, Enrique Iglesias con Loco, Abel Pintos con Corazón Hambriento. Con el cual alcanza el disco platino.

 

 

En 2014 tuvo lugar uno de los conciertos más importantes de su carrera, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Y empezó su sexta gira para promocionar su album de duetos Dual.

En 2016 lanza su séptimo álbum, titulado Te cuento un secreto, que se coloca en el numero 1 de los mas vendidos de españa en su primera semana. En Te cuento un secreto hace una nueva colaboración junto al cantante Prince Royce, con el que canta ‘Gris’.

 

 

Discografía

  • Álbumes

  • 2004: Azulejos de Lunares

  • 2009: Despertar

  • 2011: Trece Verdades

  • 2012: Otras verdades

  • 2013: Camino de la buena suerte

  • 2014: Dual

  • 2016: Te cuento un secreto”

  • Sencillos

  • 2004: «Sobrelleve»

  • 2004: «Vida Mia»

  • 2008: «Anna»

  • 2009: «Sólo Tú»

  • 2010: «Amanece el Dia»

  • 2011: «Vencer al Amor»

  • 2011: «90 Minutos»

  • 2012: «Manuela»

  • 2012: «Hoy»

  • 2013: «Los Gatos No Ladran»

  • 2014: «Ya No Me Creo»

  • 2014: «Si Me Ves» (con Manuel Carrasco)

  • 2014: «Dime Que Sera»

  • 2014: «Niño Sin Miedo»

  • 2014: «Olvide Respirar» (con David Bisbal)

  • 2015: «Corazon Hambriento» (con Abel Pintos)

  • 2016: «Todo No Es Casualidad»

 

 

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MASSIEL. ERES. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA. FOTOS.

Este mes hemos seleccionado una canción popular, Eres, de una artista polifacética; Massiel. Ganadora del festival de Eurovisión y que hace gala de una trayectoria notable.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN ERES DE MASSIEL.

 

“Eres” de Massiel.

Eres por tu forma de ser conmigo lo que más quiero,
Eres mi timón, mi vela, mi barca, mi mar, mi remo.
Eres agua fresca donde se calma la sed que siento,
Eres el abrazo donde se acuna mi sentimiento

Eres el regreso que cada vez más y más deseo,
Eres la respuesta que no he encontrado entre mi silencio
eres mi ternura, mi paz, mi tiempo, mi amor, mi dueño
Eres lo que tanto quise tener y al fin lo encuentro.

Eso y más! y esas cosas que compartimos como un secreto
Para andar entregándonos sin temores lo que tenemos

Eso y más! ese amor que llenaste en mi como viento nuevo
Eso y más, que callamos para vivir cuando llega el tiempo

Eres el anhelo donde encamino mi pensamiento,
Eres mi razón, mi mitad, mi fuerza, mi complemento.
Eres la ternura que día a día me enciende el alma
Eres la verdad que me empapa toda como agua clara

Eso y más! Esas cosas que compartimos como un secreto
Para andar entregándonos sin temores lo que tenemos

Eso y más! ese amor que llenaste en mi como viento nuevo
Eso y más, que callamos para vivir cuando llega el tiempo

Eres, por tu forma de ser conmigo lo que más quiero
Eres mi timón, mi vela, mi barca, mi mar, mi remo.
Eres agua fresca donde se cama la sed que siento,
Eres el abrazo donde se acuna mi sentimiento

Eres el regreso que cada vez más y más deseo,
Eres la respuesta que no encontraba entre mi silencio
Eres mi ternura, mi paz, mi tiempo, mi amor, mi dueño
Eres lo que tanto quise tener y al fin lo encuentro

Eres, por tu forma de ser conmigo lo que más quiero
Eres mi timón, mi vela, mi barca, mi mar, mi remo.
Eres agua fresca donde se cama la sed que siento,
Eres el abrazo donde se acuna mi sentimiento.

 

 

<< Biografía de la cantante Massiel, en otra entrada del blog, pinchar aquí >>

 

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GERARDO DIEGO. PRIMAVERA. AZUCENAS EN CAMISA. SELECCION DE POEMAS ESPAÑOLES. BIOGRAFÍA CORTA DE GERARDO DIEGO. POESIA DE ESPAÑA.

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Este mes hemos seleccionado los Poemas “Primavera” y “Azucenas en camisa” del poeta español Gerardo Diego, que en 1925 fue Premio Nacional de Literatura y en 1979  se le concedió el Premio Cervantes. Está encuadrado en la Generación del 27.

 

Primavera de Gerardo Diego

A Melchor Fernández Almagro.

Los días niños cantan en mi ventana
Las casas son todas de papel
y van y viven las golondrinas
doblando y desdoblando esquinas

Violadores de rosas
Gozadores perpetuos del marfil de las cosas
Ya tenéis aquí el nido
que en la más ardua grúa se os ha construido

Y desde él cantaréis todos
en las manos del viento
Mi vida es un limón
pero no es amarilla mi canción

Limones y planetas
en las ramas del sol
cuántas veces cobijasteis
la sombra verde de mi amor
la sombra verde de mi amor

La primavera nace
y en su cuerpo de luz la lluvia pace
El arco iris brota de la cárcel

Y sobre los tejados
mi mano blanca es un hotel
para palomas de mi cielo infiel

 

Azucenas en camisa de Gerardo Diego

A Fernando Villalón

Venid a oír de rosas y azucenas
la alborotada esbelta risa
Venid a ver las rosas sin cadenas
las azucenas en camisa

Venid las amazonas del instinto
los caballeros sin espuelas
aquí al jardín injerto en laberinto
de girasoles y de bielas

Una música en níquel sustentada
cabellos curvos peina urgente
y hay sólo una mejilla acelerada
y una oropéndola que miente

Agria sazón la del febril minuto
todo picado de favores
cuando al jazmín le recomienda el luto
un ruiseñor de ruiseñores

Cuando el que vuelve de silbar a solas
el vals de «Ya no más Me muero»
comienza a perseguir por las corolas
la certidumbre del sombrero

No amigos míos Vuelva la armonía
y el bienestar de los claveles
Mi corazón amigos fue algún día
tierno galope de corceles

Quiero vivir La vida es nuevo estilo
grifo de amor grifo de llanto
Girafa del vivir Tu cuello en vilo
yo te estimulo y te levanto

Pasad jinetes leves de la aurora
hacia un oeste de violetas
Lejos de mí la trompa engañadora
y al ralantí vuestras corvetas

Toman las nubes a extremar sus bordes
más cada día decisivos
Y a su contacto puéblense de acordes
los dulces nervios electivos

Rozan mis manos dádivas agudas
lunas calientes y dichosas
Sabed que desde hoy andan desnudas
las azucenas y las rosas

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Gerardo Diego Cendoya nació en Santander, Cantabria, el 3 de octubre de 1896 y murió en Madrid, 8 de julio de 1987.

Fue un poeta y escritor español perteneciente a la llamada Generación del 27.

Fue alumno de la Universidad de Deusto donde estudió la carrera de Filosofía y Letras, y donde conoció a quien sería después un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. Finalizada la carrera, se doctoró en Madrid. Desde 1920 fue catedrático de Lengua y Literatura en institutos de Soria, Gijón, Santander y Madrid. En Santander dirigió dos de las más importantes revistas del 27, Lola y Carmen. Fue uno de los principales seguidores de la vanguardia poética española, y en concreto del ultraísmo y del creacionismo.

En 1925 obtuvo el Premio Nacional de Literatura.

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Elaboró las dos versiones de la famosa Antología de poesía que dio a conocer a los autores de la Generación del 27. Como profesor, dio cursos y conferencias por todo el mundo. Fue además crítico literario, musical y taurino y columnista en varios periódicos. Se casó en el año 1934, y al año siguiente se traslada como catedrático al Instituto de Santander.

Su tarea poética se sigue completando con sus estudios sobre diferentes temas, aspectos y autores de la literatura española, con su labor de conferenciante y su destacada crítica musical, realizada desde diferentes periódicos.

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La Guerra Civil estalla cuando se halla de vacaciones en Sentaraille (Francia). A diferencia de gran parte de sus compañeros, Gerardo Diego tomó partido por el bando sublevado y permaneció, por tanto, en España al finalizar la misma. Finalizada la contienda, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecería hasta su jubilación. Durante la guerra y la posguerra, son además frecuentes en la obra de Diego los poemas políticos en defensa de los sublevados.

Desde 1947 fue miembro de la Real Academia Española. En 1956 obtiene el Premio Nacional “José Antonio Primo de Rivera” por su obra “Paisaje con Figuras”. En 1979, se le concedió el Premio Cervantes, el cual curiosamente resultó ser la única vez en que se premió a dos personas en un mismo año (el otro premiado fue el argentino Jorge Luis Borges).

Murió el 8 de julio de 1987 en Madrid a los 90 años.

Poética

Representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista, de la que se convirtió en uno de los máximos exponentes durante la década de los años veinte. Su obra poética sigue, pues, estas dos líneas.

Es de destacar la influencia de Gerardo Diego en otras figuras de relevancia tanto en el ámbito nacional como regional. Destaca entre sus seguidores la poeta cántabra Matilde Camus, de la que fue profesor en el Instituto de Santa Clara en Santander. Gerardo Diego envió en 1969 una poesía cuyo título es Canción de corro para el prólogo del primer libro de Matilde Camus titulado Voces y que fue dado a conocer en el Ateneo de Madrid. Asimismo, pronto se publicará la correspondencia que mantuvo con Matilde Camus.

Su poesía tradicional comprende poemas de corte tradicional y clasicista, donde recurre con frecuencia al romance, a la décima y al soneto. Los temas son muy variados: el paisaje, la religión, la música, los toros, el amor, etc. Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la literatura española, El ciprés de Silos, así como de otros poemas importantes como Nocturno, Las tres hermanas o La despedida.

Su inclinación por el nuevo arte de vanguardia le lleva a iniciarse primero en el creacionismo. La falta de signos de puntuación, la disposición de los versos, los temas intrascendentes y las extraordinarias imágenes caracterizan esta poesía.

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Obras poéticas

  • El romancero de la novia, Santander, Imp. J. Pérez, 1920.

  • Imagen. Poemas (1918–1921), M., Gráfica de Ambos Mundos, 1922.

  • Soria. Galería de estampas y efusiones, Valladolid, Libros para amigos, 1923.

  • Manual de espumas, M., Cuadernos Literarios (La Lectura), 1924.

  • Versos humanos, M., Renacimiento, 1925 (Premio Nacional de Literatura 1924-1925).

  • Viacrucis, Santander, Talleres Aldus, 1931.

  • Fábula de Equis y Zeda, México, Alcancía, 1932.

  • Poemas adrede, México, Alcancía, 1932.

  • Ángeles de Compostela, M., Patria, 1940 (nueva versión completa: M., Giner, 1961).

  • Alondra de verdad, M., Escorial, 1941.

  • Primera antología de sus versos, M., Espasa-Calpe, 1941.

  • Romances (1918–1941), M., Patria, 1941.

  • Poemas adrede, M., Col. Adonais, 1943 (Edición completa).

  • La sorpresa, M., CSIC, 1944.

  • Hasta siempre, M., Mensajes, 1948.

  • La luna en el desierto, Santander, Vda F. Fons, 1949.

  • Limbo, Las Palmas de Gran Canaria, El Arca, 1951.

  • Visitación de Gabriel Miró, Alicante, 1951.

  • Dos poemas (Versos divinos), Melilla, 1952.

  • Biografía incompleta, M., Cultura Hispánica, 1953 (Ilustraciones de José Caballero. 2ª edición con nuevos poemas: M., Cultura Hispánica, 1967).

  • Segundo sueño (Homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz), Santander, Col. Tito Hombre, 1953 (Xilografías de Joaquín de la Puente).

  • Variación, M., Neblí, 1954.

  • Amazona, M., Ágora, 1956.

  • Égloga a Antonio Bienvenida, Santander, Ateneo, 1956.

  • Paisaje con figuras, Palma de Mallorca, Papeles de Sons Armadans, 1956 (Premio Nacional de Literatura).

  • Amor solo, M., Espasa-Calpe, 1958 (Premio Ciudad de Barcelona 1952).

  • Canciones a Violante, M., Punta Europa, 1959.

  • Glosa a Villamediana, M., Palabra y Tiempo, 1961.

  • La rama, Santander, La isla de los ratones, 1961.

  • Mi Santander, mi cuna, mi palabra, Santander, Diputación, 1961.

  • Sonetos a Violante, Sevilla, La Muestra, 1962.

  • La suerte o la muerte. Poema del toreo, M., Taurus, 1963.

  • Nocturnos de Chopin, M., Bullón, 1963.

  • El jándalo (Sevilla y Cádiz), M., Taurus, 1964.

  • Poesía amorosa 1918–1961, B., Plaza y Janés, 1965.

  • El Cordobés dilucidado y vuelta del peregrino, M., Revista de Occidente, 1966.

  • Odas morales, Málaga, Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1966.

  • Variación 2, Santander, Clásicos de Todos los Años, 1966.

  • Segunda antología de sus versos (1941–1967), M., Espasa-Calpe, 1967.

  • La fundación del querer, Santander, La isla de los ratones, 1970.

  • Versos divinos, M., Alforjas para la poesía española (Fundación Conrado Blanco), 1971.

  • Cementerio civil, B., Plaza y Janés, 1972.

  • Carmen jubilar, Salamanca, Álamo, 1975.

  • Cometa errante, B., Plaza y Janés, 1985.

  • Decir de La Rioja, Biblioteca Gonzalo de Berceo.

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