JOSÉ DE ESPRONCEDA. CANCIÓN DE LA MUERTE. SELECCION DE POEMAS ESPAÑOLES. BIOGRAFÍA CORTA DE JOSÉ DE ESPRONCEDA. POESIA DE ESPAÑA.

jose_de_espronceda_01

Este mes hemos seleccionado  Canción de la Muerte, un poema del famoso autor del Romanticismo en España.

 

JOSÉ DE ESPRONCEDA. CANCIÓN DE LA MUERTE.

Débil mortal no te asuste
mi oscuridad ni mi nombre;
en mi seno encuentra el hombre
un término a su pesar.
Yo, compasiva, te ofrezco
lejos del mundo un asilo,
donde a mi sombra tranquilo
para siempre duerma en paz.

Isla yo soy del reposo
en medio el mar de la vida,
y el marinero allí olvida
la tormenta que pasó;
allí convidan al sueño
aguas puras sin murmullo,
allí se duerme al arrullo
de una brisa sin rumor.

Soy melancólico sauce
que su ramaje doliente
inclina sobre la frente
que arrugara el padecer,
y aduerme al hombre, y sus sienes
con fresco jugo rocía
mientras el ala sombría
bate el olvido sobre él.

Soy la virgen misteriosa
de los últimos amores,
y ofrezco un lecho de flores,
sin espina ni dolor,
y amante doy mi cariño
sin vanidad ni falsía;
no doy placer ni alegría,
más es eterno mi amor.

En mi la ciencia enmudece,
en mi concluye la duda
y árida, clara, desnuda,
enseño yo la verdad;
y de la vida y la muerte
al sabio muestro el arcano
cuando al fin abre mi mano
la puerta a la eternidad.

Ven y tu ardiente cabeza
entre mis manos reposa;
tu sueño, madre amorosa;
eterno regalaré;
ven y yace para siempre
en blanca cama mullida,
donde el silencio convida
al reposo y al no ser.

Deja que inquieten al hombre
que loco al mundo se lanza;
mentiras de la esperanza,
recuerdos del bien que huyó;
mentiras son sus amores,
mentiras son sus victorias,
y son mentiras sus glorias,
y mentira su ilusión.

Cierre mi mano piadosa
tus ojos al blanco sueño,
y empape suave beleño
tus lágrimas de dolor.
Yo calmaré tu quebranto
y tus dolientes gemidos,
apagando los latidos
de tu herido corazón.

José de Espronceda. Romanticismo español.

>> Para leer la biografía de José de Espronceda, en otra entrada del blog, pinchar aquí  <<

 

Academia Paraninfo. 

Cursos de Español en Madrid.

Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

Teléfono: 915433139. 

http://www.paraninfo.com

Cursos de español en Madrid

 

Deja un comentario

Archivado bajo Poesía Española. Poemas Escogidos. Poetas Españoles.

RUTH LORENZO. RENUNCIO. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

ruth-lorenzo-01

Este mes hemos seleccionado la canción Renuncio, interpretada por la cantante Ruth Lorenzo, que se ha consolidado en el mundo de la música con una carrera en brillante progresión.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN RENUNCIO DE RUTH LORENZO.

 

RUTH LORENZO. RENUNCIO (Letra)

Todo empezó un mes de Agosto
Rozábamos solo 15 años, pero supimos
que éramos el uno del otro.

Con el tiempo me convertí en mujer,
tú a mis ojos un superhéroe
y no quisimos jamás crecer.

Pero yo cometí un error
y no supimos pedir perdón.
Tú preferiste borrarme y yo

Renuncio al olvido, prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

Como toda bella historia de amor
nos dejamos roto el corazón
intentando ser otra vez el uno del otro.

Ahora ella ha tomado mi lugar
y ya no sé como poder volver a amar.
Sigo esperando una señal
para saber que sigues sintiéndome
a través de cada atardecer,
yo ya sé que debería borrarte pero no.

Yo renuncio, renuncio al olvido
prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

Uoh! Uoh! Uoh! Yo Renuncio (x2)

Renuncio, renuncio al olvido
prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

ruth-lorenzo-02

Ruth Lorenzo Pascual nació en Vistalegre, Murcia, 10 de noviembre de 1982,

Es una cantante y compositora española, conocida por su participación en el concurso The X Factor en 2008. En 2014 fue elegida en una gala de preselección en la que competía con otros 4 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 2014 con el tema «Dancing in the Rain» , donde finalizó en 10ª posición.

 

ruth-lorenzo-03

 

En octubre de ese mismo año, lanzó su álbum debut, Planeta azul que logró alcanzar el nº1 en Itunes España. Planeta Azul fue reeditado bajo el título “Planeta azul Edición Especial” en 2015, añadiendo en la reedición versiones de canciones del disco anterior y temas inéditos.

ruth-lorenzo-07

Actualmente, tras haber realizado una gira a nivel nacional y haber participado en el show de Atresmedia, Tu cara me suena 4, donde resultó ganadora, se encuentra sumida en el que será su segundo álbum de estudio.

En septiembre de 2016 anuncia que será la encargada de cantar el himno del concierto “Por ellas” (22 de octubre 2016) organizado por Cadena 100 para recaudar fondos para la investigación del cáncer de mama.

 

ruth-lorenzo-04

 

Discografía

Álbumes de Estudio

  • 2014: Planeta azul.

Reediciones

  • 2015: Planeta Azul, edición especial.

EP’s

  • 2011: Burn.

  • 2013: The Night.

  • 2013: Love is dead.

Singles

  • 2011: Burn.

  • 2013: The Night.

  • 2013: Love is dead.

  • 2014: Dancing in the Rain.

  • 2014: Gigantes.

  • 2015: Renuncio.

  • 2015: 99.

  • 2016: Voces.

Singles promocionales

  • 2010: Eternity.

  • 2015: Flamingos.

  • 2015: Patito Feo.

  • 2015: Echo.

ruth-lorenzo-05

Academia Paraninfo. Cursos de español.

Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

Teléfono: 915433139.

paraninfo@paraninfo.com

Cursos de español en Madrid

Deja un comentario

Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

JOSÉ CARRERAS. EN ARANJUEZ CON TU AMOR. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE PLACIDO DOMINGO. FOTOS DE PLACIDO DOMINGO.

jose-carreras-01

Este mes hemos seleccionado la canción “En Aranjuez con tu amor”, una canción clásica en la voz de uno de los mejores tenores: José Carreras.

VIDEO DE LA CANCIÓN EN ARANJUEZ CON TU AMOR, DE JOSÉ CARRERAS:

 

José Carreras Letra de En Aranjuez con tu amor

Aranjuez

Un lugar de ensueños y de amor

Donde un rumor de fuentes de cristal

En el jardin parece hablar

En voz baja a las rosas.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

Quizà ese amor

escondido esté

en un atardecer,

En la brisa o en la flor

esperando tu regreso.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

En Aranjuez, amor

Tù y yo.

 

jose-carreras-02

Josep Maria Carreras i Coll nació el 5 de diciembre de 1946, en Barcelona. Es conocido internacionalmente como José Carreras, es un tenor español. Es conocido por sus interpretaciones en obras de Verdi y de Puccini, además de por formar parte del trío Los tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido Domingo. En 1988 creó la Fundació Internacional Josep Carreras per a la lluita contra la leucèmia, dedicada a la cura de dicha enfermedad, que él mismo padeció. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

 

jose-carreras-03

 

Biografía

Carreras demostró sus aptitudes musicales desde niño. Cantaba a los pasajeros del buque en el cual se trasladó a Buenos Aires, donde vivió con su familia en 1951, en la localidad de Villa Ballester, por un año, regresando luego con la misma a España. A la edad de 8 años realizó su primera actuación en público al cantar “La donna è mobile” en la radio española. A los once años apareció por primera vez en el Liceo barcelonés como un joven soprano en el papel de narrador de la ópera de Manuel de Falla El retablo de Maese Pedro y en un pequeño papel en el segundo acto de La Bohème.

Durante su adolescencia, Carreras había estudiado química antes de estudiar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Debutó en 1970 en Barcelona como Ismael en Nabucco y en la ópera Norma, llamando la atención de la soprano Montserrat Caballé, que protagonizaba la obra. Caballé le invitó a cantar en la producción Lucrezia Borgia, el primer gran éxito de Carreras. Volvió a cantar con Caballé en 1971 interpretando Maria Stuarda en Londres. Los dos cantantes han coincidido en diversas obras con posterioridad.

 

jose-carreras-04

 

En 1972 debutó en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de Madama Butterfly. En 1973 debutó en Londres, y en 1974 en Viena interpretando La Traviata. A los 28 años, Carreras había cantado ya 24 óperas diferentes. En 1978 interpretó Don Carlo en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección de Karajan.

En 1973 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Alfredo en La Traviata; volvió al Colón en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.

En 1984 graba la “versión operística” de West Side Story en el papel de Tony al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versión compuesta y dirigida por Leonard Bernstein. Esta versión tuvo un premio Grammy en 1985.

 

jose-carreras-05

En 1984 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.

En 1986 debuta como actor interpretando al tenor Julián Gayarre en la película Romanza final (Gayarre), dirigida por José María Forqué.

En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea.

 

Opera singer Jose Carreras entertains during the draw

 

En 1990, José Carreras debuta internacionalmente en el Concierto de Los Tres Tenores, realizado en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El 13 de septiembre de 2002 inauguró en San Juan de Alicante una plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.

El 22 de septiembre de 2006 inauguró en Fuenlabrada un teatro que lleva su nombre.

El 17 de junio de 2008 celebró un acto en el Teatro del Liceo de Barcelona con motivo de sus cincuenta años desde su debut en ese escenario lírico.

En 2014 recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña.

Jose Carreras multumeste spectatorilor prezenti la Sala Palatului din Bucuresti, sambata, 4 octombrie 2008. Jose Carreras a cantat sambata seara la Bucuresti, tenorul eclipsandu-si partenerii de scena, baritonul Angel Odena si Alexandra Coman, manifestarea fiind cel de-al doilea concert pe care interpretul l-a sustinut in Romania anul acesta. GEORGE CALIN / MEDIAFAX FOTO

Discografía

Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas óperas: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Juive, Tosca, La Bohème, Samson et Dalila, Un ballo in maschera, La battaglia di Legnano, Il corsaro, Un giorno di regno, Stiffelio e Il trovatore.

Igualmente, grabó un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones españolas, con Martin Katz al piano.

En total, existen más de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de Navidad, música ligera, sacra, musicales de Lloyd Webber, tango, misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en español, portugués, catalán, inglés, italiano, alemán, francés, chino, japonés, coreano, etc.

 

jose-carreras-08

PARANINFO. ACADEMIA DE ESPAÑOL EN MADRID.

CALLE PRINCESA, 70 1º.

TELÉFONO: 91 543 31 39

paraninfo@paraninfo.com

Cursos de español en Madrid

Deja un comentario

Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

LUIS ALBERTO DE CUENCA. SONETO DEL AMOR OSCURO. NOCTURNO. LA NOCHE BLANCA. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

luis-alberto-de-cuenca-01

Este mes hemos escogido tres poemas del poeta Luis Alberto de Cuenca, a quien en 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Poesía.

 

Soneto del amor oscuro de Luis Alberto de Cuenca

La otra noche, después de la movida,
en la mesa de siempre me encontraste
y, sin mediar palabra, me quitaste
no sé si la cartera o si la vida.

Recuerdo la emoción de tu venida
y, luego, nada más. ¡Dulce contraste,
recordar el amor que me dejaste
y olvidar el tamaño de la herida!

Muerto o vivo, si quieres más dinero,
date una vuelta por la lencería
y salpica tu piel de seda oscura.

Que voy a regalarte el mundo entero
si me asaltas de negro, vida mía,
y me invaden tu noche y tu locura.

 

Nocturno de Luis Alberto de Cuenca,

Apagaste las luces y encendiste la noche.
Cerraste las ventanas y abriste tu vestido.
Olía a flor mojada. Desde un país sin límites
me miraban tus ojos en la sombra infinita.

¿Y a qué olían tus ojos? ¿Qué perfume de oro
y de agua limpia y pura brotaba de tus párpados?
¿Que invisible temblor de cristales de fuego
agitaba la seda lunar de tus pupilas?

Recamaste la almohada con hilos de azabache.
Tejiste sobre el sueño un velo de blancura.
Eras la rosa pálida tiñéndose de rojo,
la rosa del veneno que devuelve la vida.

La blusa, el abanico, una pluma violeta,
el broche con la perla y el diamante en el pecho.
Todo abierto y en paz, transparente y oscuro,
sin dolor, navegando rumbo a tus manos frías.

 

La noche blanca de Luis Alberto de Cuenca

Cuando la sombra cae, se dilatan tus ojos,
se hincha tu pecho joven y tiemblan las aletas
de tu nariz, mordidas por el dulce veneno,
y, terrible y alegre, tu alma se despereza.

Qué blanca está la noche del placer. Cómo invita
a cambiar estas manos por garras de pantera
y dibujar con ellas en tu cuerpo desnudo
corazones partidos por delicadas flechas.

Nieva sobre el espejo de las celebraciones
y la nieve eterniza el festín de tus labios.
Todo es furia y sonido de amor en esta hora
que beatifica besos y canoniza abrazos.

Para ti, pecadora, escribo cuando el alba
me baña en su luz pálida y tú ya te has marchado.
Por ti, cuando el rocío bautiza las ciudades,
tomo la pluma, lleno de tu recuerdo, y ardo.

luis-alberto-de-cuenca-02

Luis Alberto de Cuenca Prado nació en Madrid, el 29 de diciembre de 1950.

Es un filólogo, poeta, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario e investigador español. Es también académico de número de la Real Academia de la Historia y académico correspondiente en Madrid de la Academia de Buenas Letras de Granada.

Biografía

Educación

Estudió en el Colegio del Pilar de Madrid. Abandonó en segundo curso los estudios de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid para comenzar en la Universidad Autónoma de Madrid los de Filología Clásica. Se licenció en 1973 y se doctoró en 1976, ambos con premio extraordinario. Ha hablado como sus maestros a dos profesores de la Universidad Autónoma de Madrid: el latinista Antonio Fontán y el helenista Manuel Fernández-Galiano que dirigió su tesina y su tesis que trató sobre el poeta helenístico Euforión de Calcis.

Recorrido en el CSIC como estudioso de la literatura

Su producción científica se ha basado, principalmente, en la traducción y edición crítica de obras de la literatura occidental datados desde el II milenio a. C, hasta el s. XX. Su actividad filológica se ha inclinado en la divulgación y su perspectiva hacia las obras que estudia, siendo docta, es más artística que académica.

 

luis-alberto-de-cuenca-03

 

Como traductor: ha traducido textos en griego clásico, latín clásico, latín medieval, francés medieval, provenzal, catalán, francés, inglés, alemán, y entre otros, a autores del mundo clásico grecolatino, como Homero, Eurípides, Calímaco, y del medievo europeo, como Geoffrey de Monmouth, Guillermo de Poitiers, Chrétien de Troyes, Marie de France, Charles Nodier y Gérard de Nerval.

En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario, texto latino de autor anónimo del siglo X.

En el ámbito de la ecdótica (rama de la filología), ha editado críticamente, entre otros, a Euforión de Calcis, Eurípides, Calderón de la Barca, Juan Boscán, Gabriel Bocángel, Agustín Pérez Zaragoza, Rubén Darío y Enrique Jardiel Poncela.

 

luis-alberto-de-cuenca-04

 

Como editor literario ha dirigido las colecciones “Ámbitos literarios (poesía, narrativa, ensayo)” en la Editorial Anthropos, “Selección de Lecturas Medievales” en Ediciones Siruela, y “La Cabeza de Medusa” en Mondadori. En enero de 2009 fue nombrado director literario de la “Fundación Biblioteca de Literatura Universal”.

Funcionario de carrera, con la categoría de “profesor de investigación”, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, con puesto adscrito en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en el que ha sido jefe del departamento de Filología Grecolatina y director del Instituto de Filología (1992-1993), así como director del Departamento de Publicaciones del CSIC (1995-1996) y director de la revista Arbor. Revista de Ciencia Pensamiento y Cultura (2012- ) editada por el CSIC.

 

luis-alberto-de-cuenca-05

 

Carrera política en la gestión cultural

En la Administración General del Estado ha ocupado los cargos políticos de libre designación de Director de la Biblioteca Nacional de España (1996-2000), de la que fue nombrado Presidente de su Patronato en 2015, y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004).

En octubre de 1997, siendo director de la Biblioteca Nacional de España, junto al entonces director del Instituto Cervantes, Santiago de Mora-Figueroa, promovieron la creación de la “Fundación Biblioteca de Literatura Universal” (BLU), con los objetivos fundacionales de la edición, complementaria de las ediciones comerciales, de una colección de obras de autores clásicos de otras lenguas junto a la revitalización de autores en lengua española, y la realización de otras actividades encaminadas a destacar el valor del idioma español como lengua universal de cultura. De su actuación como Secretario de Estado de Cultura cabe destacar la estimación del gremio de historietistas para la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

 

luis-alberto-de-cuenca-06

 

Estilo

En su poesía se puede apreciar una mezcla de erudición y estudio con un espíritu de creación. A través de sus poemas, Luis Alberto de Cuenca ha ido mostrando lo que se ha llamado en la poesía española contemporánea una «poética transculturalista»: una lírica irónica y elegante, escéptica muchas veces, desenfadada otras. Lo transcendental convive con lo cotidiano y lo literario se mezcla con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Quizá su poema más conocido, leído con cierta frecuencia en bodas y que ha sido objeto de exámenes de selectividad es “El desayuno”.

Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Más de una treintena de sus poemas han sido antologizados y musicados por Gabriel Sopeña e interpretados, en una primera entrega, por Loquillo, en su disco Su nombre era el de todas las mujeres, editado en octubre de 2011.

Parte de su obra ha sido traducida al francés, alemán, italiano, inglés y búlgaro.

 

luis-alberto-de-cuenca-07

 

Obras

Poesía

  • Los retratos (1971), no recogidos en las “poesías completas” de los años 1990 y 1998. Reeditado por ‘Huerga y Fierro editores’ (2009) y ‘Reino de Cordelia’ (2015)

  • Elsinore (1972)

  • Scholia (1978)

  • Necrofilia (1983)

  • Breviora (1984).

  • La caja de plata (1985) Premio de la Crítica

  • Seis poemas de amor (1986).

  • El otro sueño (1987)

  • Poesía 1970-1989 (1990), antología donde recoge toda su obra hasta ese momento.

  • Nausícaa (1991).

  • 77 Poemas (1992). Antología.

  • Poemas (1992). Antología.

  • Willendorf (1992).

  • El hacha y la rosa (1993)

  • El desayuno y otros poemas (1993).

  • Los gigantes de hielo (1994).

  • Animales domésticos (1995).

  • Luis Alberto de Cuenca (1995). Antología.

  • Tres poemas (1996).

  • Por fuertes y fronteras (1996)

  • El bosque y otros poemas (1997).

  • En el país de las maravillas (1997). Separata de El Extramundi y los Papeles de Iria Flavia, XI.

  • Los mundos y los días (Poesía 1972-1998) (1998), antología donde recoge toda su obra hasta ese momento. Visor

  • Alicia (1999).

  • Insomnios (2000).

  • Mitologías (2001). Antología.

  • Sin miedo ni esperanza (2002). Visor

  • Vamos a ser felices y otros poemas de humor y deshumor (2003). Antología.

  • El enemigo oculto (2003). Antología.

  • El puente de la espada: poemas inéditos (2003).

  • De amor y de amargura (2003), antología, edición de Diego Valverde Villena.

  • Diez poemas y cinco prosas (2004).

  • Ahora y siempre (2004).

  • Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor (2005), antología. Renacimiento, Sevilla.

  • La vida en llamas (2006), premio Ciudad de Melilla 2005.

  • Poesía 1979-1996 (2006), Edición de Juan José Lanz

  • a quemarropa (liminar de Javier Pérez Walias). Colec. Cuadernos del Boreal, 2. IES “Universidad Laboral”, Cáceres, 2006.

  • Jardín de la memoria (2007), Universidad de las Américas, Puebla, México, antología personal.

  • Hola, mi amor, yo soy tu lobo (2008), con ilustraciones de Miguel Ángel Martín. Antología. Rey Lear.

  • El reino blanco (2010), Visor

  • Embrujado jardín, Antología (1970-2010), selección y prólogo de Pablo Méndez (2010), Ediciones Vitruvio.

  • La mujer y el vampiro (2010), con ilustraciones de Manuel Alcorlo. Rey Lear.

  • El cuervo y otros poemas góticos (2010), con ilustraciones de Miguel Ángel Martín. Antología.

  • En la cama con la muerte: 25 Poemas Funebres (2011), Ediciones de la Isla de Siltola.

  • Los mundos y los días (2012), Visor. Antología.

  • Cuaderno de vacaciones (2014), Visor.

luis-alberto-de-cuenca-08

Ensayos

  • Floresta española de varia caballería (1975) Recoge los textos Libro de la Orden de Caballería, de Raimundo Lulio; De los Caualleros, de Alfonso X, rey de Castilla y León; y el Libro del Caballero et del escudero, de Juan Manuel, infante de Castilla; además de la floresta literaria del propio autor.

  • Necesidad del mito (1976), Planeta, Barcelona (reeditado en Nausicaa, Murcia, 2008)

  • Museo (1978), Antoni Bosch, Barcelona

  • El héroe y sus máscaras (1991)

  • Etcétera (1993)

  • Bazar (1995)

  • Álbum de lecturas, ‘Huerga y Fierro editores’ (1996)

  • Señales de humo (1999)

  • Baldosas amarillas (2001)

  • De Gilgamés a Francisco Nieva (2005)

  • Noveno arte, (2010)

  • Libros contra el aburrimiento, Reino de Cordelia, Madrid (2011)

  • Nombres propios, edición de Diego Valverde Villena, Universidad de Valladolid, Valladolid (2011)

  • Historia y poesía, Real Academia de la Historia, Madrid (2011)

  • Los caminos de la literatura, Rialp (2015)

luis-alberto-de-cuenca-09

Narrativa

  • Héroes de papel (1990).

  • Fragmento de novela (1996). Con Álex de la Iglesia.

Premios y distinciones

  • En 1986 obtuvo el Premio Nacional de la Crítica por la obra poética La caja de plata.

  • En 1989 recibió el Premio Nacional de Traducción por El cantar de Valtario.

  • Está en posesión de la Gran Cruz de Isabel la Católica, concedida por el Consejo de Ministros en mayo de 2004

  • En 2007 el gobierno de la Comunidad de Madrid le concedió el Premio de Cultura (Literatura), por su obra poética, correspondiente a la edición de 2006.

  • En 2009 fue elegido académico correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada.

  • En 2010 es elegido académico de número de la Real Academia de la Historia, ocupando la medalla nº 2812 de la que ya era académico correspondiente. Ingresa el 6 de febrero de 2011, con un discurso de ingreso titulado “Historia y Poesía”.13

  • En 2013 recibió el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural de ABC Cultural y El Corte Inglés.

  • En 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Poesía por Cuaderno de Vacaciones.

luis-alberto-de-cuenca-10

Academia Paraninfo. 

Cursos de Español en Madrid.

Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

Teléfono: 915433139. 

http://www.paraninfo.com

Cursos de español en Madrid

Deja un comentario

Archivado bajo Poesía Española. Poemas Escogidos. Poetas Españoles.

Amaral . Llévame Muy Lejos. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

amaral-01

Este mes hemos seleccionado una de las mejores canciones  del grupo Amaral: Llevame muy lejos.  Eva Amaral es la cantante solista de este grupo de exccelente calidad y trayectoria en la música.

 

 

 

Amaral . Llévame Muy Lejos (Letra)

 Si mi vida va cuesta abajo
Y no la puedo parar
Si los días pasan de largo
A toda velocidad
Si parece que busco algo
Que no se deja encontrar
Si me creo que estoy de vuelta
Y no llego a ningún lugar
Si este es el camino que debíamos tomar

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión

Si estamos luchando solos
Y no podemos ganar
Y si todo estaba claro antes de comenzar
Si este es el camino que elegimos transitar
Si esta fue mi voluntad

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión
Llévame muy lejos, por favor

Si escupo mirando al cielo
En contra de la gravedad
Si debo partir de cero
Y no sé por dónde empezar
Lo único que pido es no volverme a equivocar

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión
Llévame muy lejos, por favor

Y hazme flotar y subir
A cada nueva exhalación

Uhu uhu uhu…

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos…

Uhu uhu uhu…

Llévame muy lejos de este país sin corazón

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos
De este país sin corazón

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos
De este país sin corazón

Uhu uhu uhu…

 

amaral-02

>> Para leer la biografía y la discografía del grupo Amaral, en otra entrada del blog, pinchar aquí<<

 

amaral-04

 

Academia Paraninfo. 

Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

Teléfono: 915433139. 

http://www.paraninfo.com

Escuela de español. Cursos de Español en Madrid.

Deja un comentario

Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

PLACIDO DOMINGO. GRANADA. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE PLACIDO DOMINGO. FOTOS DE PLACIDO DOMINGO.

placido-domingo-01Este mes hemos seleccionado una canción clásica de título Granada, en honor a la ciudad andaluza. Esta versión está interpretada por el gran tenor español Plácido Domingo.

VIDEO DE LA CANCIÓN GRANADA, DE PLACIDO DOMINGO:

 

Plácido Domingo. Granada.

 Granada, tierra soñada por mí
mi cantar se vuelve gitano
cuando es para ti…
mi cantar…hecho de fantasía
mi cantar…flor de melancolía
que yo te vengo a dar…

Granada, tierra ensangrentada
en tardes de toros…
Mujer que conserva el embrujo
de los ojos moros

De sueño rebelde y gitana
cubierta de flores…
y beso tu boca de grana
jugosa manzana
que me habla de amores

Granada Manola, cantada
en coplas preciosas…
no tengo otra cosa que darte
que un ramo de rosas…

De rosas de suave frangancia
que le dieran marco a la Virgen Morena
Granada, tu tierra está llena
de lindas mujeres, de sangre y de sol.

 

placido-domingo-02

Plácido Domingo  BIOGRAFIA:

Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34. Es hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José y falleció en 2015. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara.

En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.

placido-domingo-03

 

Inicio en el mundo de la música

Plácido debutó como barítono el 12 de mayo de 1959, interpretando a Pascual en la obra Marina, en el teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, México. Después interpretó a Borsa en Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros. En 1959 volvió a debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Entonces decidió seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962 cuando Plácido Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en 280 representaciones.

Después de dejar Israel, su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.

Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

placido-domingo-04

El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. También se publicó un álbum de uno de tales eventos.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto Grandes Valores. En adición a sus actos altruistas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina, en el estado de Guerrero.

El 18 de diciembre de 2009, Plácido Domingo fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por el jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.

El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.

 

placido-domingo-05

 

Carrera internacional

En 1966 cantó el papel titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y San Francisco. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1972 con La Forza del Destino de Verdi junto a Martina Arroyo. Regresó al Colón en 1979 para La Fanciulla del West, en 1981 con Otello junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, en 1982 con Tosca junto a Eva Marton, en 1997 para Samsón y Dalila y en 1998 se despidió con Fedora de Giordano junto a Mirella Freni y Sherrill Milnes. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.

Ha trabajado con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta.

placido-domingo-06

 

Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel y Mozart, hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.

En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, e incluyendo las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d’Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).

 

placido-domingo-10

 

Plácido Domingo continúa añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres, además de la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.

La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).

Participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Después de siete de años de ausencia en la ciudad de México, ofreció el 19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompañar por primera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretes mexicanas Eugenia Garza, María Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela, poemas, música ranchera y tradicionales canciones navideñas.

El 21 de mayo de 2011 fue invitado al Estadio Santiago Bernabeu del Real Madrid para cantar el himno “Hala Madrid” en la celebración del club por obtener su trigésimo segundo título de Liga.

placido-domingo-07

 

Películas

Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rosi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera, como Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Participó en 2008 en el doblaje tanto en inglés como en español de la película Una chihuahua en Beverly Hills con el personaje de Moctezuma.

Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.

También ha sido el primer español en aparecer en un episodio de Los Simpson, interpretándose a sí mismo en El Homer de Sevilla, capítulo en el que Homer se convierte en una estrella de la ópera y más. También habla alemán.

placido-domingo-08

Discografía

Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces.

La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como «de excepcional calidad»:

  • Offenbach: Les Contes d’Hoffman (Los cuentos de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London.

  • R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London

  • Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA

  • Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca

Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes:

  • Óperas completas. Destacan:

    • Cilea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes.

    • Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA).

    • Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.

    • Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.

    • Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.

    • Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.

    • Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.

    • Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978.

    • Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.

    • Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).

  • Álbumes

Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas.

  • Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.

  • Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).

  • Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.

  • Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.

  • Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).

  • Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).

  • Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).

  • Música religiosa

  • Zarzuela

    • Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony.

  • placido-domingo-09

    PARANINFO. ACADEMIA DE ESPAÑOL EN MADRID.

    CALLE PRINCESA, 70 1º.

    TELÉFONO: 91 543 31 39

    paraninfo@paraninfo.com

    Cursos de español en Madrid

    Deja un comentario

    Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

    PEDRO CALDERON DE LA BARCA. SONETOS. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

    Pedro Calderón de la Barca

    Este mes hemos escogido Sonetos, unos versos seleccionados del poeta Calderón de la Barca, insigne autor español del Siglo de Oro.

     

    Sonetos  de Pedro Calderón de la Barca

    1

    A las flores

    Éstas que fueron pompa y alegría
    despertando al albor de la mañana,
    a la tarde serán lástima vana
    durmiendo en brazos de la noche fría.

    Este matiz que al cielo desafía,
    Iris listado de oro, nieve y grana,
    será escarmiento de la vida humana:
    ¡tanto se emprende en término de un día!

    A florecer las rosas madrugaron,
    y para envejecerse florecieron:
    cuna y sepulcro en un botón hallaron.

    Tales los hombres sus fortunas vieron:
    en un día nacieron y espiraron;
    que pasados los siglos, horas fueron.

    2

    A las estrellas

    Esos rasgos de luz, esas centellas
    que cobran con amagos superiores
    alimentos del sol en resplandores,
    aquello viven, si se duelen dellas.

    Flores nocturnas son; aunque tan bellas,
    efímeras padecen sus ardores;
    pues si un día es el siglo de las flores,
    una noche es la edad de las estrellas.

    De esa, pues, primavera fugitiva,
    ya nuestro mal, ya nuestro bien se infiere;
    registro es nuestro, o muera el sol o viva.

    ¿Qué duración habrá que el hombre espere,
    o qué mudanza habrá que no reciba
    de astro que cada noche nace y muere.

    4

    A un altar de Santa Teresa

    La que ves en piedad, en llama, en vuelo,
    ara en el suelo, al sol pira, al viento ave,
    Argos de estrellas, imitada nave,
    nubes vence, aire rompe y toca al cielo.

    Esta pues que la cumbre del Carmelo
    mira fiel, mansa ocupa y surca grave,
    con muda admiración muestra süave
    casto amor, justa fe, piadoso celo.

    ¡Oh militante iglesia, más segura
    pisa tierra, aire enciende, mar navega,
    y a más pilotos tu gobierno fía!

    Triunfa eterna, está firme, vive pura;
    que ya en el golfo que te ves se anega
    culpa infiel, torpe error, ciega herejía.

    5

    A San Isidro

    Los campos de Madrid, Isidro santo,
    emulación divina son del cielo,
    pues humildes los ángeles su suelo
    tanto celebran y veneran tanto.

    Celestes labradores, en cuanto
    son amorosa voz, con santo celo
    vos enviáis en angélico consuelo
    dulce oración, que fertiliza el llanto.

    Dichoso agricultor, en quien se encierra
    cosecha de tan fértiles despojos,
    que divino y humano os da tributo,

    no receléis el fruto de la tierra,
    pues cogerán del cielo vuestros ojos,
    sembrando aquí sus lágrimas, el fruto.

     

    PEDRO CALDERON DE LA BARCA.

     

    >> Para leer la biografía de Pedro Calderón de la Barca acceder a otra entrada de este mismo blog, pinchado aquí <<

     

    Academia Paraninfo. 

    Cursos de Español en Madrid.

    Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

    Teléfono: 915433139. 

    http://www.paraninfo.com

    Cursos de español en Madrid

    Deja un comentario

    Archivado bajo Poesía Española. Poemas Escogidos. Poetas Españoles.

    Marina García Herrera. Tu fuiste mi sueño. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

    marina-garcia-herrera-01

    Este mes hemos cogido una canción actual y de éxito con tintes del sur, muy andaluza: “Tu fuiste mi sueño”. Está interpretada por una jovencísima Marina García Herrera, promesa de la canción andaluza moderna de estilo flamenco.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN “TU FUISTE MI SUEÑO” DE MARINA GARCIA HERRERA:

     

    Marina García Herrera – Tu fuiste mi sueño (Letra)

    Un beso al amanecer y me dejó sin nada
    Sus ojos sobre mi piel fuente de agua clara
    Un ángel en su cara pude ver y en su sonrisa una luz para enloquecer
    Y aquella noche nos prometimos la madrugada, la madrugada
    El cielo rompió a llover agua miel de caña
    Y el techo de una vieja barca nos abrigaba
    Que fue del verano aquel que me juraste volverme a ver
    Como se pudo llevar el viento tantas palabras, tantas palabras
    Pero los sueños, sueños son y yo lo quiero
    Pero los sueños, sueños son y me revelo

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

    Bailamos una y otra vez hasta llegar al alba
    No sé por qué pero al dejarme supe que le amaba
    Que fue del verano aquel que me juraste volverme a ver
    Y aquella noche nos prometimos la madrugada, la madrugada
    Pero los sueños, sueños son y yo lo quiero
    Pero los sueños, sueños son y me revelo

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño
    Te quiero mi amor, te quiero mi amor, te quiero
    Yo no he perdido la esperanza de tenerte de nuevo

    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

    Porque al mirarte se me rompe el alma
    Mi corazón se marchita de pena
    Para ti soy una más entre tantas
    Una gotita de agua en la marea
    Tan especial como la madrugada
    Que conjuramos al amor eterno
    Pero en mi sigue encendida esa llama
    Aquella noche tú fuiste mi sueño

     

    marina-garcia-herrera-02

    Marina García Herrera nació el 14 de Noviembre de 1995 en Jerez de la Frontera (Andalucía). Sus padres son funcionarios públicos de Sanidad, de clase media.

    Cursó sus estudios de primaria y secundaria en el colegio de las Salesianas María Auxiliadora continuando bachillerato en el colegio de los Salesianos Manuel Lora Tamayo.

     

    marina-garcia-herrera-03

     

    En 2016 estudia primero del Grado de Educación Infantil en la UCA, Universidad de Cádiz en Puerto Real.
    Su relación con el Flamenco viene desde que era pequeña, pues en su familia materna son grandes aficionados del cante flamenco , siendo el más conocido su tío abuelo Rafael de Jerez, cantaor.

    marina-garcia-herrera-06

    A los años comenzó a formarse musicalmente en el Conservatorio Joaquín Villatoro, en Jerez de la Frontera, tocando la guitarra clásica. También participaba en el coro de su colegio de solista, ganando varios premios en los concursos de villancicos de su ciudad.
    Con 16 años entró en la compañía de Rosario Montoya como corista, y también participó en el Festival de Jerez de la Frontera con el guitarrista Ramón Trujillo.

    marina-garcia-herrera-08

    Con 18 años, a raíz de la masiva reacción por sus videos colgados en internet y gracias a las redes sociales , Marina comenzó con sus actuaciones en más de 20 ciudades de Andalucía y llenando en Madrid  Sala Arenas y compartiendo escenario con Nani Lin Cortes y María Toledo.

    Estos videos hicieron también que el productor y compositor Manuel Ruíz Queco se pusiera en contacto con ella para comenzar un proyecto discográfico.

    marina-garcia-herrera-04

    PARANINFO. ACADEMIA DE ESPAÑOL EN MADRID.

    CALLE PRINCESA, 70 1º.

    TELÉFONO: 91 543 31 39

    paraninfo@paraninfo.com

    Cursos de español en Madrid

     

    1 comentario

    Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

    ISABEL PANTOJA. HOY QUIERO CONFESARME. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE ISABEL PANTOJA. FOTOS DE ISABEL PANTOJA.

    isabel-pantoja

    Este mes hemos elegido una de las canciones más conocidas y populares de Isabel Pantoja: Hoy quiero confesarme. Durante muchos años Isabel ha sido uno de los máximos talentos y personalidades de la música española. Su talento musical e interpretativo y su carisma, así como un repertorio lleno de grandes canciones, le han hecho ocupar un lugar en la historia de la música en España.

     

    VIDEO DE LA CANCIÓN HOY QUIERO CONFESARME, DE ISABEL PANTOJA:

     

     

    Isabel Pantoja – Hoy quiero confesarme (Letra)            

    Por si hay una pregunta en el aire
    Por si hay alguna duda sobre mi
    Hoy quiero confesarme
    Hoy que me sobra tiempo
    Voy a contarle a todos como soy

    Hoy quiero confesar
    Que estoy enamorada
    Por matar los rumores de aquella esquina
    Que me gusta el perfume de claveles
    Y que llevo en el alma Andalucía
    Hoy quiero confesar
    Que estoy algo cansada
    De llevar esta estrella que pesa tanto
    Que perdí en el camino tantas cosas
    Que me hicieron a veces tanto daño
    Tanto daño, hoy quiero confesar.

    Si estoy alegre o triste
    Quien lo sabe
    Si todo el mundo tiene la razón
    Hoy quiero despojarme
    Y desnudar el alma
    Para que sepan todos como soy.

    Soy un poco la sal, y poquito la arena
    Primavera despierta en una ventana
    Soledad y vacío cuando espero
    Corazón encendido si el me llama
    Hoy quiero confesar que he llorado mil veces
    Escuchando las notas de una guitarra
    Que le debo a la vida tantas cosas

    Y he cantando bajito alguna nana
    Alguna nana, hoy quiero confesar.

     

    ISABEL PANTOJA. BIOGRAFIA.

    >>Biografía, fotos y discografía de Isabel Pantoja, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

     

    PARANINFO. ACADEMIA DE ESPAÑOL EN MADRID.

    CALLE PRINCESA, 70 1º.

    TELÉFONO: 91 543 31 39

    paraninfo@paraninfo.com

    Cursos de español en Madrid

    Deja un comentario

    Archivado bajo Cancion española. Canciones españolas de ayer y hoy.

    Bartolomé Leonardo de Argensola. Filis Naturaleza. Dime padre común. Aunque Ovidio. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

    Bartolome_Leonardo_de_Argensola-03

    Este mes hemos seleccionado tres poemas de Bartolomé Leonardo de Argensola, poeta español del Siglo de Oro.  Coetáneo Miguel de Cervantes, Lope de Vega y Góngora.

     

    Bartolomé Leonardo de Argensola

    DIME PADRE COMÚN

    «Dime, Padre común, pues eres justo,
    ¿por qué ha de permitir tu providencia,
    que, arrastrando prisiones la inocencia,
    suba la fraude a tribunal augusto?

    »¿Quién da fuerzas al brazo, que robusto
    hace a tus leyes firme resistencia,
    y que el celo, que más la reverencia,
    gima a los pies del vencedor injusto?

    »Vemos que vibran vitoriosas palmas
    manos inicas, la virtud gimiendo
    del triunfo en el injusto regocijo.»

    Esto decía yo, cuando, riendo,
    celestial ninfa apareció, y me dijo:
    «¡Ciego!, ¿es la tierra el centro de las almas?»

     

    AUNQUE OVIDIO

    Aunque Ovidio te dé más documentos
    para reírte, Cloe, no te rías,
    que de pez y de boj en tus encías
    tiemblan tus huesos flojos y sangrientos;

    y a pocos de esos soplos tan violentos,
    que con la demasiada risa envías,
    las dejarás desiertas y vacías,
    escupiendo sus últimos fragmentos.

    Huye, pues, de teatros, y a congojas
    de los lamentos trágicos te inclina,
    entre huérfanas madres lastimadas.

    Mas paréceme, Cloe, que te enojas;
    mi celo es pío; si esto te amohína,
    ríete hasta que escupas las quijadas.

    FILIS NATURALEZA

    Filis, naturaleza
    pide la ostentación y los olores
    para sus nuevas flores
    a la fértil verdad de tu belleza
    y que en meses ajenos
    pródigas abran su temor los senos.

    De tu cerviz reciba
    cándido lustre el de la rosa pura,
    como animar procura
    su carmesí en tu rostro la más viva;
    den tus labios crueles
    púrpura más soberbia a los claveles.

    El cogollo más tierno
    crezca con ambición de formar selva,
    tan firme, que, aunque vuelva
    a herirla por asaltos el hibierno,
    ni le marchite el brío,
    ni agrave más sus hojas que el rocío.

    Por ti con los jardines
    más prósperos compiten estas peñas,
    que entre gramas risueñas
    te producen violetas y jazmines,
    para que de los dones
    que tu hermosura influye la corones.

    Ya, al favor de tus ojos,
    entre frutos pendientes, el otubre
    segunda flor descubre,
    y te ofrece esperanzas y despojos,
    porque en entrambas suertes
    anticipados regocijos viertes.

    Mas, ¡ay!, que cuando inspiras
    el no esperado honor con que se apresta
    para ti la floresta,
    haciendo en el vigor de cuanto miras
    tan dichosa mudanza,
    mísera yace y sola mi esperanza.

    Bartolome_Leonardo_de_Argensola-04

    Biografía

    Bartolomé Juan Leonardo de Argensola nació en Barbastro, Huesca, el 26 de agosto de 1562 y murió en  Zaragoza,el  4 de febrero de 1631.

    Fue un poeta e historiador español del Siglo de Oro.

    .Empezó su educación en Barbastro. En 1574 fue a Huesca para cursar estudios de Filosofía y Jurisprudencia, y más tarde estudió Griego, Retórica e Historia Antigua en Zaragoza bajo la dirección de Andrés Scoto. Más tarde es en la Universidad de Salamanca donde estudió Derecho Canónico y Teología (entre 1581 y 1584). Durante este periodo tuvo ocasión de conocer a Fray Luis de León con quien compartía la afición por los clásicos. Sus primeras composiciones poéticas son de esta época. Ese mismo año es ordenado sacerdote gracias a una dispensa papal, pues con veintidós años aún no estaba en edad canónica de recibir el ministerio.

    Entre 1584 y 1586 Bartolomé y su hermano Lupercio fueron protegidos de Fernando de Aragón y Gurrea, quinto duque de Villahermosa. Ejerció como rector parroquial de los estados del duque hasta la muerte de este en 1592, de donde le vino el apelativo de «rector de Villahermosa». En 1601 fue nombrado capellán de la emperatriz María de Austria y, a su muerte en 1603, recaló en Valladolid, adonde se trasladó la Corte, y de allí a Madrid, en 1609 y 1610, donde publicó la Conquista de las Islas Molucas, encargada por comisión del Conde de Lemos, presidente del Consejo de Indias. En estos años conoce a Cervantes y a Lope de Vega y hace esporádicos viajes a Zaragoza donde era fiscal de la Academia Imitatoria, el más conocido de los cenáculos literarios aragoneses del barroco.

    En 1613 acompaña en el séquito de literatos al Conde de Lemos en su partida a tomar posesión del Virreinato de Nápoles, donde participaría de las actividades de la Academia de los Ociosos. A la muerte de su hermano ese mismo año, solicitó el cargo que dejaba vacante como cronista de la Diputación del Reino de Aragón, siéndole concedido en 1615. Este mismo año obtuvo una canongía en la Catedral del Salvador de Zaragoza y en 1618 fue nombrado Cronista Mayor de la Corona de Aragón.

     

    Bartolome_Leonardo_de_Argensola-01

     

    Fue coetáneo de Miguel de Cervantes (quien le elogió en el «Canto de Calíope» de La Galatea), de Luis de Góngora y de Lope de Vega. En su obra poética (que tuvo difusión manuscrita hasta ser publicada junto con la de su hermano en 1634) destaca su clasicismo, que entronca con la poesía latina, sin seguir las corrientes conceptistas ni gongoristas de la época. También se opuso, junto con su hermano, a las novedades de la dramaturgia de Lope de Vega.

    Su modelo más imitado es Horacio, traducido impecablemente por los dos hermanos, de quien toman la dicción elegante y la claridad de pensamiento, transmitido por un verso fluido y depurado tras un paciente trabajo de lima y revisión. También admiraron a su paisano Marcial, de quien aprendieron el gusto por el epigrama y la sátira, pero siempre huyendo de lo vulgar, así como de la afectación gongorina y el latinismo crudo.

    Sus obras poéticas fueron recopiladas por su sobrino junto con las de Lupercio, y publicadas bajo el título: Rimas de Lupercio y del doctor Bartolomé Leonardo de Argensola en 1634.

    Como cronista diversificó su interés entre varios temas: prosiguió los Anales de la Corona de Aragón de Jerónimo Zurita, escribió Alteraciones populares de Zaragoza en 1591 (revueltas de las que fue testigo junto con su hermano Lupercio) y la Historia de las islas Malucas (1609), a raíz de la conquista de la isla de Ternate.

     

    Bartolome_Leonardo_de_Argensola-02

     

    Academia Paraninfo. 

    Cursos de Español en Madrid.

    Calle Princesa, 70. 28011 Madrid. 

    Teléfono: 915433139. 

    http://www.paraninfo.com

     

    Cursos de español en Madrid

    Deja un comentario

    Archivado bajo Poesía Española. Poemas Escogidos. Poetas Españoles.