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COMO YO TE AMO. RAFAEL. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS.

COMO YO TE AMO. RAFAEL:

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Este mes, y  por la cercanía en fechas a la vez del día de San Valentín y del día Internacional de la Mujer, hemos elegido una canción del más grande entre los grandes: Raphael.

Nadie mejor que Rafael para dedicar la canción Como yo te amo a tan importantes eventos.

VIDEO DE LA CANCIÓN COMO YO TE AMO, DE RAPHAEL.

COMO YO TE AMO de Raphael (Letra)

 Como yo te amo,
como yo te amo,
convéncete, convéncete,
nadie te amará.

Como yo te amo,
como yo te amo,
olvídate, olvídate,
nadie te amará,
nadie te amará
nadie, porque…

(coro)
Yo te amo con la fuerza de los mares,
yo te amo con el ímpetu del viento,
yo te amo en la distancia y en el tiempo,
yo te amo con mi alma y con mi sangre,
yo te amo como el niño a su mañana,
yo te amo como el hombre a su recuerdo,
yo te amo a puro grito y en silencio,
yo te amo de una forma sobrehumana…
(yo te amo, te amo, te amo tanto, te amo tanto yo)
yo te amo en la alegría y en el llanto,
yo te amo en el peligro y en la calma,
yo te amo cuando gritas cuando callas,
yo te amo tanto, yo te amo tanto, yo.

Como yo te amo,
como yo te amo,
recuérdalo, recuérdalo,
nadie te amará.
Como yo te amo,
como yo te amo,
Olvidate, nadie te amará,
nadie te amará,
nadie, porque…

(coro)
Yo te amo con la fuerza de los mares,
yo te amo con el ímpetu del viento,
yo te amo en la distancia y en el tiempo,
yo te amo con mi alma y con mi sangre,
yo te amo como el niño a su mañana,
yo te amo como el hombre a su recuerdo,
yo te amo a puro grito y en silencio,
yo te amo de una forma sobrehumana…
(yo te amo, te amo, te amo tanto, te amo tanto yo)
yo te amo en la alegría y en el llanto,
yo te amo en el peligro y en la calma,
yo te amo cuando gritas cuando callas,
yo te amo tanto, yo te amo tanto, yo.

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>> Si quieres leer la biografía, con fotos, de Raphael puedes pinchar aquí para ir a la sección del blog donde ya pusimos dicha biografría <<

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MARIFÉ DE TRIANA. TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS.

MARIFÉ DE TRIANA. TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA:

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Hemos escogido una canción española histórica y popular: Te he de querer mientras viva.

En recuerdo y homenaje a la recientemente fallecida Marifé de Triana. Una de las grandes cantantes e intérpretes de la copla española.

Nuestro reconocimiento a una de las artistas con enorme trayectoria en España. Una gran artista y una gran señora de la copla. Llamada por los expertos “La Actriz de la Copla”.

VIDEO DE LA CANCIÓN TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA  DE MARIFÉ DE TRIANA.

MARIFÉ DE TRIANA. TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA (LETRA)

Cuando nos vieron, del brazo,
bajar platicando la Calle Real,
pa las comadres del pueblo
fue la letanía
de nunca acabar:

– Que si puede ser su pare…
– Que es mucho lo que ha corrío…
– Que un hombre así, de sus años,
no es bueno para marío…

Fueron tantas cosas
las que yo sentí,
que al pie de mi reja,
de cara a tus ojos,
me oyeron decir:

Por mi salud, yo te juro
que eres pa mí lo primero,
Y me duele hasta la sangre
de lo mucho que te quiero.

No se me importan tus canas
ni el sentir de los demás,
lo que me importa es que sepas
que te quiero de verdad.

Soy de tus besos cautiva.
Y así escribí en mi bandera:
Te he de querer mientras viva,
compañero, mientras viva,
y hasta después que me muera…

Tú a lo mejor te imaginas
que yo, por tus años,
me voy a cansar…
En el cariño, serrano,
yo me considero
de tu misma edad.

Y no miro a los chavales,
contigo voy orgullosa,
pues me llevas a tu vera
como quien lleva a una rosa…

No le tengas miedo
a mi juventud,
que pa mi persona
no existe en el mundo
nadie más que tú.

Soy de tus besos cautiva.
Y así escribí en mi bandera:
TE HE QUERER MIENTRAS VIVA,
COMPAÑERO, MIENTRAS VIVA,
Y HASTA DESPUÉS QUE ME MUERA

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Marifé de Triana

María Felisa Martínez López nació en Burguillos, Sevilla, el 13 de septiembre de 1936.

Falleció en Benalmádena, Málaga, el 16 de febrero de 2013.

Fue cantante de copla y actriz. Su nombre artistico es Marifé de Triana.

Biografía y trayectoria artística

María Felisa estuvo los primeros años de su infancia en el conocido barrio de Triana de Sevilla, de donde viene su apellido artístico.

Su padre murió  cuando ella tenía 9 años. A los 12 años Marifé abandona sus estudios para comenzar a introducirse en el mundo del arte.

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Su familia se muda a Madrid. En ella se fue despertando la afición a cantar que había sentido desde niña. Y tras un corto periodo de estudios en academias de canto (recibirá lecciones musicales en la academia del Maestro Alcántara) se lanzó al mundo del arte y la canción folclórica debutando en la emisora Radio Nacional de España de la mano de David Cubedo.

David Cubedo le puso el nombre de “Marifé de Triana” en su primera actuación en Radiotelevisión Española.

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Se sacó el carnet de artista a los 13 años aunque el mínimo de edad fuera 16. Ese mismo día la contrataron para un espectáculo en el Cine Pizarro de Madrid, donde conoció a Ricardo Freire (compositor y pianista).

Recorrió la geografía española enrolada en diversas compañías de variedades, entre ellas el Teatro Chino de Manolita Chen, en donde actuó entre 1950 y 1952. Interpretaba los éxitos de las grandes estrellas de la copla del momento, entre ellas su admirada Juana Reina.

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Más adelante actuó en espectáculos como “Polizontes del cante”, cuya estrella principal era Niño de Orihuela, y “Padre Virtudes”, de Pepe Mairena.

Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”. La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años: “Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban.”

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Así, presentada por Carcellé, debutó en el madrileño Coliseo de Price. Encabezando un espectáculo de variedades, en el que interpretó de forma magistral la copla andaluza, obtuvo un éxito rotundo. El escritor Álvaro Retana, la vio así: “Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación del trío Quintero, León y Quiroga; y perfeccionando su mímica y consagrándose en la copla, logró estar en cartel durante tres meses consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.

Las puertas del éxito estaban abiertas para la sevillana, siendo desde ese instante su carrera una de las más vertiginosas que se han conocido en el mundo de la copla. Las casas discográficas se disputaban su contrato, apareciendo en el mercado su primer disco (1956), que constituyó otro éxito con la canción “Torre de arena”, de Lladrés, Manuel Gordillo y Sarmiento. Marifé de Triana va despuntando como actriz de la canción, con unas dotes extraordinarias y una voz clara y potente, dominadora de todas las situaciones líricas.

“Torre de Arena”, ocupó el primer lugar en las listas de los discos más vendidos de los años cincuenta y sesenta, impacto desconocido como no fuese en Concha Piquer, Antoñita Moreno o Juana Reina.

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A raíz del enorme éxito discográfico, Marifé de Triana formó como empresa de su propio espectáculo el titulado “Torre de Arena”, recorriendo los principales teatros de toda España en clamoroso éxito, durante más de dos años ininterrumpidos, ¡Otro éxito de continuidad desconocida en el teatro español!.

Después será apreciada como “La actriz de la copla”, calificándola así la prensa de toda España, título que Marifé de Triana lleva en su corazón con el máximo orgullo.

Y ya sus éxitos son continuados, ininterrumpidos, ocupando durante la década de los años cincuenta y sesenta el primer puesto en la canción española y andaluza. “Torre de arena”, “La loba”, “13 de mayo”, “Romance de Zamarrilla” o “Quién dijo pena” se encontrarán entre sus muchos éxitos, que es prácticamente todo lo que graba. Aunque será probablemente “María de la O” (1961), su canción más popular, canción que fue popularizada y escrita para la genial Estrellita Castro con anterioridad a la Guerra Civil. De ella dirá: “Si me dieran un ultimátum, y tuviera que quedarme con una canción, me quedaría con ‘María de la O'”.

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Se suceden uno tras otro sus espectáculos, destacando tras “Torre de Arena”, “La Emperaora”, “La sombra”, “Carrusel de España”, “Coplas al viento”, “La maestra Giraldilla”, “Torre de Coplas”, “La niña de Agualucero”, “Embajadora de España”, “La cantaora”, “El café del Taranto”, “María Maletilla”, “Cabalgata”… etc.

Entre espectáculo y espectáculo realizaba giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en los teatros más prestigiosos y cadenas de televisión de estos países, así como en TVE (España), siendo contratada rápidamente para el cine, interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”. Años después confesará (2008): “Mi gran ilusión hubiera sido ser actriz, siempre que me hubieran educado para ello”.

Marifé de Triana, artista de singulares condiciones, temperamental y humana, está en posesión de multitud de premios y galardones, imposible de enumerar, premios nacionales y extranjeros, aunque el que ella considera en sincera estima es el otorgado por la Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos como artista única en su estilo. Su calidad humana y su cercanía la han hecho ganadora del cariño y el aprecio de la gente, además de por su impecable carrera musical y aportación al género andaluz.

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Ha sido la primera intérprete de copla que grabó un LP de canciones mexicanas “Marifé canta a México” (1974. Nunca escucha sus propias grabaciones, lo que realmente le gusta es “interpretar y enfrentarse al público”.

Tras décadas de difíciles momentos emocionales con José María Alonso Calvo, quien, por ejemplo, mantenía relaciones sentimentales con Marifé al tiempo que con una de las bailarinas de la función de Maruja Díaz durante el periodo de espectáculos del Circo Price, una jovencísima Amaya Perellón, que contaba entonces con quince años, se casó en Madrid el 7 de octubre de 1982 con el poeta, al que conocía desde el 5 de octubre de 1963 cuando lo contrató como recitador para uno de sus espectáculos.

Su esposo José María falleció el 26 de abril de 2008 a los 85 años de edad.

El 24 de julio de 2009 tiene lugar en su amado barrio de Triana una homenaje consistente en una placa en la calle donde residió durante años y un Certamen de Copla que lleva su nombre, donde se estrenó una canción dedicada para ella llamada “Ay, Marifé”, interpretada por la cantante sevillana Cristina Crespo y compuesta por los autores Fco. Miguel Alegre, Juan Eduardo Peso y David Díaz.

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El 11 de noviembre de 2011 le fué concedida la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.

Falleció el 16 de febrero de 2013, víctima de cáncer en la clínica Xanit de Benalmádena (Málaga).

 

Marifé de Triana, denominada por los estudiosos como “La Actriz de la Copla”, ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas.

Ha sido la gran revolucionaria y creadora del género. Destacada y admirada por su interpretación, Marifé de Triana consiguió a través de sus facultades interpretativas y su voz andaluza llevar a la cúspide el género folclórico. Una brillante carrera discográfica avala la labor de esta artista sevillana. Sirvió de referente a generaciones posteriores (Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Diana Navarro, Nieves Hidalgo…) y sigue siendo el mayor referente para las nuevas generaciones.

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MIGUEL BOSÉ. AMANTE BANDIDO. CANCION PARA EL RECUERDO. CANCIONES ESPAÑOLAS. FOTOS DE MIGUEL BOSE..

MIGUEL BOSÉ. AMANTE BANDIDO.

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Este mes hemos seleccionado una canción: Amante bandido, de uno de los cantantes más famosos de España: Miguel Bosé.

Miguel Bosé es uno de los artistas que ha conseguido perdurar en el tiempo y tener éxito a lo largo de más de una generación.

VIDEO DE LA CANCIÓN AMANTE BANDIDO, DE MIGUEL BOSÉ:

MIGUEL BOSÉ. AMANTE BANDIDO (LETRA)

 Yo seré el viento que va

Navegaré por tú oscuridad
Tú, Rocío, beso frío
Que me quemará
Yo seré tormento y amor
Tú, la marea, que arrastra a los dos
Yo y tú, tú y yo
No dirás que no
No dirás que no
No dirás que no

CORO

Seré tu amante bandido, bandido Corazón corazón malherido

Seré tu amante cautivo, cautivo Seré auuuuhhh

Pasión privada, dorado enemigo Huracán, huracán abatido

Me perderé en un momento contigo Por siempre

Yo seré un hombre por ti
Renunciaré a ser lo que fui
Yo y tú, tú y yo
Sin misterios
Sin misterios
Sin misterios

REPETIR CORO

Por siempre, seré tu heroe de amor
Uhh Seré tu heroe de amor
Seré tu heroe

CORO – 2
Seré el amante que muere rendido
Por amor por amor malherido
Seré tu amante bandido bandido
Seré auuuuh
En un oasis prohibido prohibido
Por amor por amor concebido
Me perderé en un momento contigo
Por siempre seré tu heroe de amor
Por siempre seré tu heroe de amor

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Miguel Bosé

Luis Miguel González Bosé nació en  Panamá, el 3 de abril de 1956.

Conocido como Miguel Bosé, es un cantante y actor español que ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo a lo largo de su carrera, siendo muy popular tanto en España como en Italia y América Latina. Su padre era español y su madre italiana. Desde el año 2010 cuenta también con la nacionalidad colombiana.

Primeros años

Miguel Bosé es hijo del torero español Luis Miguel González Lucas (conocido en los ruedos como Luis Miguel Dominguín), y de la actriz italiana Lucia Borloni (de nombre artístico Lucia Bosè).

Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, estudiando en el Liceo italiano de Madrid. Entre los amigos íntimos de su familia se contaban Pablo Picasso, Ernest Hemingway y el padre de Francisco Santos Calderón vice-presidente de Colombia hasta 2010. Es primo de Carmen Ordóñez. Su padrino fue Luchino Visconti. Pablo Picasso era padrino de su hermana Paola Dominguín.

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Trayectoria artística

Años 70

En 1975 entra de lleno en la música incentivado por el cantautor español Camilo Sesto que compone sus primeros temas. En 1977 ve la luz su primer álbum y la canción “Linda”. En 1978, con el segundo álbum Miguel Bosé y con la canción “Anna”, comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Al año siguiente vio la luz su álbum Chicas!, de donde se extrajo uno de sus mayores éxitos de aquella época, “Super Superman”.

Años 80

En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera.

Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más allá (1981), Bosé no consigue la repercusión de anteriores trabajo. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos, Bravo muchachos (1982), que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.

Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano

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1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta “música para niñas”, Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora).

El giro musical es mal acogido por la discográfica CBS (hoy Sony-BMG), que cree que su producto se les va de las manos y se convierte en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, Bandido, considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos “Sevilla” y “Amante bandido” arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época.

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El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos: Salamandra (1986) y XXX (1987).

Años 90

Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum Los chicos no lloran, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos.

En 1993 se presenta en el mercado español el álbum Bajo el signo de Caín que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana.

En 1995 saldría Laberinto.

En 1996 se estrena Libertarias, de Vicente Aranda, en la que Miguel vuelve a ponerse frente a la cámara. Ese año murió su padre, Luis Miguel Dominguín, a los 69 años a causa de un derrame cerebral.

En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, Once maneras de ponerse un sombrero, su personal homenaje a algunas de las, para él, canciones más importantes de la cultura latina.

En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 – 1998) bajo el nombre de Lo mejor de Bosé, que incluía dos temas inéditos.

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Años 2000

En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998, Sereno, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores.

Tres años después de la publicación de Sereno (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto Por vos muero (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos

En 2005, sale Velvetina, una obra que penetra en el mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que Por vos muero.

Año 2007: Papito

En 2007, sale a la venta Papito, donde recopila sus más grandes éxitos cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito desde la primera semana de ventas.

Año 2010: Cardio

Cardio es el álbum de 2010 de Miguel Bosé. En griego significa.

Posteriormente, lanza Cardio Tour, un CD + DVD de la gira del disco Cardio. Fue grabado en Madrid el 16 de septiembre de 2010. El concierto tuvo un concepto diferente a Papitour, ya que en este lo fundamental era la escenografía, el montaje, las luces, las enormes pantallas LED y las coreografías realizadas por el y sus coristas.

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Año 2012: Papitwo

El 4 de septiembre lanza el disco Papitwo, una continuación de su exitoso disco Papito. El álbum se lanzó en simultaneo con la gira llamada de la misma manera, que ha iniciado en España y continuará proximamente.

Discografía

Ariola

  • (1975) Soy / For Ever For You (sencillo)

  • (1976) Es Tan Fácil… (It’s So Easy…) / Who? (sencillo)

CBS

  • (1977) Linda

  • (1978) Linda / No More Cane (Single en Holanda)

  • (1978) Miguel Bosé

    • (1980) Miguel Bosé (versión portuguesa)

    • (1980) Miguel Bosé (Japón)

    • (1982) Miguel Bosé (versión francesa)

  • (1979) Chicas!

    • (1979) Chicas! (versión italiana)
    • (1979) Chicas! (versión inglesa)
  • (1979) La misa campesina

    • (1979) La misa campesina du Nicaragua
  • (1980) Miguel(1980) Madrid (Japón)

    • (1980) Miguel (versión italiana)
  • (1980) Cosas de niños

  • (1981) Más Allá

  • (1981) Singolo

  • (1981) Stay The Night

  • (1982) Tutti-Frutti (Brasil)

  • (1982) ¡Bravo muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé

  • (1982) Bravi Ragazzi

  • (1983) Made in Spain (portada por Andy Warhol)

  • (1983) Milano – Madrid (portada por Andy Warhol)

  • (1984) Bandido

    • (1984) Bandido (versión italiana)

WEA

  • 1986 Salamandra

  • 1986 Salamandra (Versión inglesa)

  • 1987 XXX

  • 1987 XXX (versión inglesa)

  • 1990 Los chicos no lloran

  • 1991 Directo ’90

  • 1991 Directo (Francia)

  • 1993 Bajo el signo de Caín1994

    • 1994 Sotto il segno di Caino

    • 1994 Under the Sign of Cain

  • 1995 Laberinto1997 Mordre dans ton coeur

    • 1996 Labirinto

  • 1998 11 maneras de ponerse un sombrero

  • 1999 Lo mejor de Bosé

  • 2000 Girados en concierto (con Ana Torroja)

    • 1999 Best of Miguel Bosé
  • 2001 Sereno

  • 2002 Morenamia (sencillo, versión italiana de Morenamia)

  • 2002 Sereno (edición especial gira)

  • 2004 Por vos muero

    • Incluye CD original + CD de Remixes
  • 2005 Velvetina

  • 2007 Papito (+ 1.400.000 copias vendidas)

    • 2007 Papitour
    • 2008 Papito (Edición Gala TVE)
  • 2010 Cardio2012 Papitwo

    • 2010 Cardio Tour

    • 2011 Cardio Deluxe

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MASSIEL. LA,LA, LA. CANCION PARA EL RECUERDO. FOTOS DE MASSIEL.

MASSIEL. LA,LA, LA:

Massiel LA, LA, LA

Este mes hemos seleccionado una canción inmensamente popular, La, La, La de una artista polifacética. Una artista de gran personalidad y carácter Massiel.

Ganadora del festival de Eurovisión con esta canción, logró esta hazaña en 1968.

VIDEO DE LA CANCIÓN LA, LA, LA DE MASSIEL:

LALALA (LETRA):

La la la la la la la la la la…

Yo canto a la mañana
Que ve mi juventud
Y al sol que día a día
Nos trae nueva inquietud

Todo en la vida es
Como una canción
Que cantan cuando naces
Y también en el adiós

La la la la la la la la la la…
La la la la la la la la…
La la la la la la la la la la…
La la la la la la la…

Le canto a mi madre
Que dio vida a mi ser
Le canto a la tierra
Que me ha visto crecer

Y canto al día en que
Sentí el amor
Andando por la vida
Aprendí esta canción

La la la la la la la la la la…
La la la la la la la la…
La la la la la la la la la la…
La la la la la la la la…

Massiel

El nombre real de Massiel es María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa.

Nación en Madrid  el  2 de agosto de 1947.

Esta actriz y cantante española  ganó en 1968 elFestival de la Canción de Eurovisión con la canción La, la, la.

El nombre artístico, Massiel, se debe a su profesor de ballet.

Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción Di que no, considerada por algunos como una de las primeras “canciones protesta”. Ese mismo año acude al Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar, en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema Rufo el pescador.

En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España e Hispanoamérica con la canción Rosas en el mar, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su Aleluya nº1

Massiel

En 1968 consigue gran popularidad en Europa al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema La, la, la, escrita por el Dúo Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa, ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard con su tema “Congratulations“.

El gobierno del General Francisco Franco, dictador español de la época, le concedió el Lazo de Isabel la Católica. Massiel rechazó recibirlo, lo cual, según ella, le valió un año de veto en TVE. Volvió a aparecer en el festival de 1969 en Madrid.

Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras de Bertolt Brecht o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países.

Massiel y su hijo.

El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor Carlos en el Westminster Hospital de Londres.

Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde sus comienzos en la llamada canción protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertolt Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Aute, Manolo Días, Juan Pardo, José Luis Perales o Pablo Milanés.

A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas

Otras canciones suyas  que han tenido éxito son: Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por él, Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor… y versionó el tema de The Beatles, Yesterday.

Massiel

En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita, en formato CD, el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices.

También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión, destinado a elegir al representante español en el festival, donde además presentó una de las canciones finalistas interpretándola en directo, lo que supuso su vuelta al escenario tras varios años.

Massiel2

En 2008 colabora con Carlos Mejía Godoy cantando en varias canciones del álbum antológico de este artista nicaragüense, Aromas de libertad.

El Pop Art, festival anual de música indie que se celebra en Cáceres, le concede en Septiembre de este año el Premio Especial a toda una trayectoria artística, además del Premio a la Mejor Canción del año por Un mundo maravilloso.

En la gala de entrega de premios los grupos indies galardonados interpretaron versiones de algunos de los éxitos de Massiel, que serán próximamente editadas en un CD de homenaje. En febrero de 2012 regresa a los escenarios para interpretar el papel de Carlotta Campion en “Follies”, el mítico musical de Broadway que se estrena por primera vez en España con la dirección de Mario Gas.

Massiel interpreta a una veterana estrella que ha pasado por buenos y malos momentos y que sigue aquí, como dice la extraordinaria canción que canta: “I´m still here”. Traducida al castellano como “Aquí estoy”, la magnífica interpretación de Massiel logra emocionar a los espectadores.

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Vida personal

Massiel ha estado casada en tres ocasiones. Su primer marido fue el doctor Luis Recatero. Se casó después con el político y periodista Carlos Zayas con quien tuvo un hijo: Aitor Carlos. Su hijo nació el 1 de junio de 1977. Su último matrimonio fue con el periodista Pablo Lizcano.

En la actualidad aparece como contertulia en programas de televisión de la crónica rosa, como Espejo público  o La Noria.

Massiel y Paula Vazquez

Discografía

Discografía de Eps seleccionada:

  • 1966 “Él era mi amigo”/”Sé que ries al pensar”

  • 1967 “Rosas en el mar” /”Llueve” /”Las estrellas lo sabrán” /”Hasta mañana”

  • 1967 “Aleluya Nº1”

  • 1967 “La moza de los ojos tristes”/”Mirlos, molinos y sol”

  • 1968“La La La”/”Pensamientos, sentimientos”1968 “Deja la flor”/”Sol de medianoche”

    • 1968 “La La La (Alemán)” Internacional

    • 1968 “La La La (Francés)” Internacional

    • 1968 “La La La”/Pensamientos, sentimientos” Internacional

    • 1968 “La La La”/”He gives me love (La La La)” Internacional

    • 1968 “La La La”/”Las estrellas lo sabrán” Internacional

    • 1968 “La La La”/”Rosas en el mar” Internacional

  • 1968 “Las rocas y el mar”/”Vida y muerte”

  • 1968 “Niños y hombres”/”A espaldas de mi pueblo”

  • 1969 “Amén”/”Ay volar”

  • 1969 “Canciones” / “Como cantan las sirenas”

  • 1970 “Detrás de la montaña”/Viejo marino”

  • 1971 “Dormido amor”

  • 1971 “Veinte aniversario: Palabras”

  • 1971 “Volveré al mar”

  • 1972 “Balada de Maria Sanders”/Balada de la comodidad”

  • 1972 “Corriendo corriendo”

  • 1973 “Rompe los silencios”/”Corriendo, corriendo”

  • 1977 “Tu me preguntas si soy feliz”/”Para vivir”

  • 1982 “Eres/De 7 a 9”

  • 1982 “Tiempos difíciles”/”Loca”

  • 1983 “Marinero”/”Otra mujer”

  • 1983 “Brindaremos por él”/”Ay la nena”

  • 1983 “Más fuerte”/”Basta de peleas”

  • 1984 “Acordeón”

  • 1984 “Voy a empezar de nuevo”/”Te fuiste”

  • 1985 “Vaca pagana”/”Popurrí”

  • 1985 “Rosas en el mar”

  • 1985 “Qué más quisiera yo”

  • 1986 “Volverán”/”Hoy me he propuesto pensar en ti”

  • 1986 “Lo que cambie por ti”/”Poco después de las 12 de un 20 de marzo”

  • 1990 “Ese es mi pueblo”

Discografía de álbumes seleccionada:

  • 1966 EP “Di que no”

  • 1968 BSO “Cantando a la vida”

  • 1970 Massiel en México

  • 1972 Baladas de Bertolt Brecht

  • 1972 Lo mejor de Massiel

  • 1975 Viva

  • 1976 Carabina 30-30

  • 1977 Alineación

  • 1981 Tiempos difíciles

  • 1982 Rosas en el mar

  • 1983 Corazón de hierro

  • 1984 Sola en libertad

  • 1985 Massiel en Des…Concierto (Directo Teatro Alcalá)

  • 1986 Desde dentro

  • 1990 Deslices

  • 1993 Cheque en blanco

  • 1997 Desátame

  • 1997 Autoretrato: Lo mejor de Massiel

  • 1998 Grandes Éxitos

  • 1999 Todas sus grabaciones en Polydor (1976-1977)

  • 2003 Sus primeros años (1966-1975) 2 CD

  • 2007 Massiel canta a Bertolt Brecht (CD + Libro)

  • 2008 Sus álbumes (Varios Volúmenes)

    massiel-discografia

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CONCHA VELASCO. LA CHICA YE-YE CANCION PARA EL RECUERDO. CINEMATOGRAFIA DE CONCHA VELASCO. FOTOS DE CONCHA VELASCO.

CONCHA VELASCO:

CONCHA VELASCO

Este mes hemos seleccionado una canción muy popular y conocida: La chica ye-ye, de una de las artistas más carismáticas y polifacéticas en España: Concha Velasco. Conchita Velasco es una estrella del cine, de la televisión y de la música. Su carrera cinematográfica está plagada de éxitos y su carrera como actriz llega hasta nuestros días en una serie de éxito como es Gran Hotel.

VIDEO DE LA CANCIÓN LA CHICA YE-YE, DE CONCHA VELASCO:

LA CHICA YE-YE: (Letra).

No te quieres enterar,ye ye
que te quiero de verdad,ye,ye,ye,ye
y vendrás a pedirme de rodillas
un poquito de amor
pero no te lo daré,ye,ye
porque no te quiero ver,ye,ye,ye,ye
porque tu no haces caso
ni te apiadas,de mi pobre corazón.

Estribillo
Búscate una chica,una chica ye,ye
que tenga mucho ritmo,
y que cante en inglés,
el pelo alborotado,y las medias de color
una chica yeye,una chica yeye
que te comprenda como yo

No te quieres enterar,ye,ye
que te quiero de verdad,ye,ye,ye,ye
y vendrás a pedirme y a rogarme,
y vendrás como siempre a suplicarme,
que sea tu chica ye,ye
que sea tu chica yeye
que sea tu chica ye,ye
que sea tu chica yeye

Estribillo
Búscate una chica una chica yeye
que tenga mucho ritmo y que cante en inglés,
el pelo alborotado,y las medias de color
una chica yeye,
una chica ye,ye
que te comprenda como yo

No te quieres enterar,ye,ye
que te quiero de verdad,ye,ye,ye,ye
y vendrás a pedirme y arrogarme,
y vendrás como siempre asuplicarme,
que sea tu chica ye,ye
que sea tu chica yeye
que sea tu chica ye,ye
que sea tu chica.Yeyeeeeeee…

CONCHA VELASCO. chica ye-ye.

Concepción Velasco Varona es conocida como Concha o Conchita Velasco.

Nació en Valladolid, ek 29 de noviembre de 1939.

Ees una actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española.

Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional de los 10 a 20 años.

Empezó como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Más tarde debutó como vicetiple en la de Celia Gámez.

En el verano de 1975 inició una relación sentimental con el operador de cine Fernando Arribas, la cual finalizó a comienzos de 1976. Se casó con Paco Marsó, del que se divorció en julio de 2010, y que falleció en noviembre de ese mismo año.

Concha Velasco. Biografia.

CARRERA CINEMATOGRÁFICA:

Inicia su carrera en el cine a los quince años en La reina mora (1954), a la que siguen numerosos títulos también como actriz de reparto entre los que destacan La fierecilla domada (1956).

Rueda luego como coprotagonista Muchachas en vacaciones (1957) y Las chicas de la Cruz Roja (1958), su consagración profesional, junto a Tony Leblanc, con el que rodaría seis películas.

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A esta época de actriz juvenil pertenecen éxitos como Los tramposos (1959), El día de los enamorados (1959), Julia y el celacanto (1959), Amor bajo cero (1960), La verbena de la paloma (1963)…, entre muchos otros, destacando Historias de la televisión (1965), donde, por exigencias del guion, Conchita interpreta en una escena de la película una canción compuesta por Augusto Algueró y el músico-letrista cartagenero Antonio Guijarro titulada La chica yé-yé. Conchita es bautizada para siempre con ese título. Se encuentra de improviso con un éxito como cantante, algo que reconoce no haber sido nunca, pero aún así graba ocho discos con Belter.

CONCHA VELASCO. CHICA YE-YE.

Más adelante, hace grabaciones de sus espectáculos Mata Hari, Mamá, quiero ser artista, Carmen Carmen, La truhana… En 1990, hace una nueva versión de la popular Chica ye-ye, conmemorando los 25 años de su lanzamiento.

A finales de los 60, Conchita va realizando ya «papeles de esposa» en filmes con directores como Mariano Ozores, José Luis Sáenz de Heredia o Pedro Lazaga como Las que tienen que servir (1967), Cuatro noches de boda (1969), El taxi de los conflictos (1969), La decente (1970), Préstame quince días (1971), Venta por pisos (1971), Yo soy Fulana de Tal (1975), etcétera… y comienza una serie de colaboraciones con el popular cantante Manolo Escobar en títulos como Pero, ¿en qué país vivimos? (1967), Relaciones casi públicas (1968), Juicio de faldas (1969), En un lugar de la Manga (1970), Me debes un muerto (1971)… En todas ellas aparece junto a las principales figuras del cine español del momento, como Alfredo Landa, José Luis López Vázquez, Antonio Ozores, el mencionado Tony Leblanc…, y comparten el género de comedia ligera tan frecuente en el cine español de la época.

concha-velasco

En la época de la Transición, realiza papeles de corte más serio en películas como Tormento (1974) Pim, pam, pum… fuego (1975) de Pedro Olea, Las largas vacaciones del 36 (1976), Esposa y amante (1977), La colmena (1982) de Mario Camus, Esquilache (1989) de Josefina Molina, por la que fue nominada al Goya a mejor actriz de reparto, y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992).

CONCHA-VELASCO

Sus últimas apariciones en cine han sido en Más allá del jardín (1996), nominada al Goya a la mejor actriz, París-Tombuctu (1999), cumpliendo su sueño de trabajar junto al director Luis García Berlanga, km. 0 (2001), El oro de Moscú (2002), Bienvenido a casa (2005), B & B (2006), Chuecatown (2007) y Enloquecidas (2008).

CONCHA VELASCO

Televisión:

Concha debutó en televisión en los 60 en el popular programa de TVE Estudio 1. Entre estos títulos están La dama del alba (1965), La alondra (1969), Don Juan Tenorio (1966), Marea baja (1971), Una muchachita de Valladolid (1973), Las brujas de Salem (1973) o ¿Quiere usted jugar con mí? (1972).

Pero su mejor papel para la pequeña pantalla le llega con Teresa de Jesús (1984), serie emitida en TVE en la que interpreta a la santa española. Presenta los especiales de Fin de Año del canal público desde 1985 al 87 a la vez que participar en piezas teatrales, o recordar La Comedia Musical Española (1985).

CONCHA VELASCO

En 1990 presenta el espacio musical y de variedades Viva el espectáculo, con el que finaliza sus apariciones en TVE para empezar un programa similar en la cadena privada Tele 5 titulado Querida Concha (1992) y el concurso Queridos padres (1992). En Antena 3 TV presenta el magazín Encantada de la vida (19931994) y graba las series Yo, una mujer (1996) y Mamá quiere ser artista (1997), además de colaborar en la serie Compañeros (1998). En la misma cadena, sustituye a la popular presentadora Isabel Gemio en el programa Sorpresa, sorpresa (1999). 

Vuelve a TVE en 2001 para hacerse cargo del programa Tiempo al tiempo, que comenzó siendo un magazín nostálgico que recordaba etapas y artistas del pasado para convertirse en un show de sucesos y crónica negra y rosa que fue retirado de la emisión. La propia Concha reconoce haber realizado trabajos de poca reputación en TV para así poder financiar buena parte de sus costosos proyectos teatrales. Trabaja en la miniserie Las cerezas del cementerio (2005).

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Sus últimos trabajos en TV han sido la serie de intriga de Tele 5 Motivos personales (2005) y el fallido programa de TVE Mi abuelo es el mejor (2006). Mejor suerte tuvo con la serie Herederos (2008), en TVE, donde interpretó a Carmen Orozco, papel que le valió dos nominaciones a los premios de la unión de actores, saliendo vencedora en una de ellas. También ha interpretado a Dorothy en la serie de TVE Las chicas de oro (2010).

Desde enero de 2011 presenta el programa de TVE Cine de barrio en sustitución de Carmen Sevilla. En octubre de ese mismo año interviene en la serie Gran Hotel, de Antena 3.

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CECILIA. NADA DE NADA. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE CECILIA. FOTOS DE CECILIA.

CECILIA:

Cecilia. NADA DE NADA.

Este mes hemos escogido una canción de una cantante muy querida y popular en los años 70: CECILIA. Nada de nada es una de sus mejores y más escuchadas canciones. Tiene un puñado de grandes canciones que han pasado a la historia de la música en España.

VIDEO DE LA CANCIÓN NADA DE NADA, DE CECILIA:

Nada de Nada:

La espuma del mar
Un grano de sal, o de arena
Una hebra de pelo
Una mano sin dueño
Un instante de miedo
Una nota perdida
Una palabra vacía en un poema
Una luz de mañana,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un copo nieve
Una lluvia que llueve
Un pensamiento,
Un abismo entreabierto
Una palabra callada
Un “lo siento”
Un paso sin huella
Soy un camino que no tiene destino
Una estrella apagada,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie

Un soplo de vida
Una verdad que es mentira
Un sol de invierno
Una hora en tu noche
El silencio de adioses
Un sin quererlo
Un segundo en tus sueños
Soy un peldaño subiendo tu escalera
Una gota sin agua,
Así de pequeña soy yo
Nada de nada

Nada de ti, nada de mi
Una brisa sin aire soy yo
nada de nadie…

Cecilia. NADA DE NADA.

Evangelina Sobredo Galanes fue más conocida como Cecilia

Nació en El Pardo (Madrid) el 11 de octubre de 1948. Murió en Colinas de Trasmonte, Benavente (Zamora) el 2 de agosto de 1976.

Fue una cantautora y pintora española muy popular y querida.

Biografía:

Era una de los ocho hijos del militar y diplomático gallego José Ramón Sobredo Riobóo.

Tuvo una infancia marcada por los viajes por el Reino Unido, EE. UU., Portugal, Argel y Jordania.

Por ese motivo tuvo una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés al mismo tiempo que en español.

Cecilia, niña.

Sus primeras letras como cantautora fueron en estos dos idiomas por igual, aunque finalmente se decantó por el español. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, comenzó y abandonó los estudios de Derecho, decidiendo dedicarse por completo a la música, y a componer sus propias letras. Sus canciones poseen una calidad poética y literaria excelente, muy por encima de lo habitual en su tiempo.

Junto a Nacho Sáez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas (“La Compañía”), Eva Sobredo grabó en 1970 un sencillo con el nombre de Expresión que incluía las canciones “Try catch the sun” y “Have you ever had a blue day?”. Estaban cantadas en inglés con aire bluessy-folk.

Aunque Seijas siguió siendo colaborador, el grupo se disolvió.

Cecilia. NADA DE NADA.

Un año después, adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que “Eva” ya estaba registrado y el tema “Cecilia” de Simon y Garfunkel estaba siendo lanzado por su compañía de discos, CBS. Grabó su primer sencillo en solitario con las canciones Mañana y Reuníos.

En 1972 lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, “Dama, Dama“, fue un éxito, así como las existenciales “Nada de nada“, “Mi gata Luna“, “Fui” o “Señor y dueño” (que según sus propias palabras, era su canción favorita).

Cecilia. BIOGRAFIA.

Al año siguiente, 1973, apareció su segundo LP, titulado “Cecilia 2“.

Su tercer álbum fue el mayor éxito de su corta y fulminante carrera, Un ramito de violetas, por la canción que tuvo más éxito del LP y por la que se la suele recordar injustamente, ya que muchos de sus otros éxitos son también notables.

En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI, y la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales, con la canción “Amor de medianoche“, compuesta por ella misma; el tema consiguió el segundo puesto. Grabó entonces un LP recopilatorio con el título de esa canción, que fue su último trabajo antes de perder la vida en un accidente de tráfico, suceso que dejó desolado a todo el país, pues la cantante poseía un carisma insólito y una popularidad sobresaliente.

Cecilia. BIOGRAFIA.

Sin embargo, aún llegó a editar un single en vida en 1976 con “Tú y yo” y en la segunda cara el tema “Una guerra”, alusión a la Guerra Civil que aparece en otras letras suyas. “Tú y yo” nunca se reeditó en las innumerables recopilaciones posteriores. Cuando murió trabajaba en un proyecto sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán.

Está enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid.

En septiembre de 1976, un mes después de su fallecimiento, salió un single póstumo que llevaba por título en la cara A “El viaje” y en la cara B, “Lluvia”. A los siete años de su óbito su casa de discos editó un álbum con 12 canciones inéditas.

Cecilia. BIOGRAFIA.

En 1991 la llegada del sonido digital posibilitó la remasterización de una recopilación y en 1996 se editó un doble álbum con dúos de Cecilia con cantantes como Merche Corisco (que apenas había nacido cuando Cecilia murió), Miguel Bosé, Ana Belén, Manolo Tena, Julio Iglesias, etc. Además se logró recuperar “Desde que tú te has ido“.

En septiembre de 2011 se publica un nuevo trabajo póstumo, titulado Cecilia inédita en concierto. Al parecer, se trata de un conjunto de tomas sacadas de apariciones de Cecilia en estudios de radio. Además de temas propios, se incluyen algunas canciones de otros intérpretes cantadas por Cecilia, como son We shall overcome (Pete Seeger), Bridge over troubled water y The boxer (Simon & Garfunkel) y Blowing in the wind (Bob Dylan), y alguna otra rareza.

Cecilia. BIOGRAFIA.

El 17 de octubre, en la presentación de este trabajo, se anuncia la publicación de su primera biografía en una fecha próxima a cargo del joven periodista Jose Madrid que sólo tenía 28 años y ni siquiera había nacido cuando Cecilia murió. La biografía, titulada ‘Equilibrista,la vida de Cecilia’  se publicó finalmente el 12 de diciembre de ese año, con gran éxito entre sus seguidores y entre la crítica especializada.

Como intérprete usó unas veces una voz frágil de niña pequeña y otras una voz firme e indómita.

Cecilia. BIOGRAFIA.

Muerte:

El 2 de agosto de 1976, sobre las 5.40 horas de la madrugada, Cecilia falleció en un accidente de tráfico en la carretera N-525, en el casco urbano de Colinas de Trasmonte, población del partido judicial de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olimpia de Vigo (Pontevedra), y su automóvil, un Seat 124 matrícula M-2342-AX, se estrelló con la trasera de un carro tirado por bueyes sin luces, debido a que la carretera discurría por vía urbana y no había alumbrado público (se barajó también un cierto exceso de velocidad, pues estaba citada para unas grabaciones en Madrid a las 10 y habían salido de Vigo sobre las 3 de la madrugada). En el momento del accidente iba dormida en el coche, falleciendo instantáneamente. La acompañaban sus tres músicos, dos de los cuales se salvaron con diversas heridas (como también el matrimonio de labradores que conducían el carro), pero desgraciadamente el batería, Carlos de la Iglesia, también murió en el acto.

Por entonces se encontraba en el momento más glorioso de su carrera musical, en la cúspide. Tenía 27 años.

Cecilia. BIOGRAFIA.

Discografía:

Discos

LP´s:

  • Cecilia (1972)

  • Cecilia 2 (1973)

  • Un ramito de violetas (1975)

LP´s recopilatorios:

  • Amor de medianoche (1975)

LP´s recopilatorios posteriores a su muerte:

  • Canciones inéditas (1983)

  • 20 Grandes canciones (1990)

  • Cecilia: Inédita en concierto (2011)

    CECILIA. DISCOGRAFIA.

CD´s recopilatorios posteriores a su muerte

  • 20 Grandes canciones (1990)

  • Desde que tú te has ido (1996)

  • Un millón de sueños (2006)

  • Cecilia: Inédita en concierto (2011) (Discos más vendidos en 2011) en Listas de Ventas)

    Cecilia. DISCOGRAFIA.

Singles

Cecilia tuvo un total de veinte sencillos (singles) de los que 6 de ellos fueron Número 1 en España :

  • 1971: Mañana / Reuníos

  • 1972: Fuí / Dama, dama

  • 1972: Nada de nada / Mi gata luna

  • 1973: Andar / Me quedaré soltera

  • 1973: Canción de amor / Un millón de sueños

  • 1974: Un ramito de violetas / La primera comunión

  • 1975: Mi querida España / Mi Tierra

  • 1975: Amor de medianoche / Decir adiós

  • 1976: A million dreams / Come the wind (Solo editado en USA)5

  • 1976: Tú y yo / Una guerra

  • 1977: El viaje / Lluvia

    CECILIA. DISCOGRAFIA.

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JUANITO VALDERRAMA. EL EMIGRANTE. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE JUANITO VALDERRAMA. FOTOS DE JUANITO VALDERRAMA.

JUANITO-VALDERRAMA

JUANITO-VALDERRAMA

En esta ocasión hemos seleccionado una canción mítica de un cantante clásico donde los haya. Su estilo tan español y esta canción dedicada a los emigrantes españoles que añoran su patria desde lugares recónditos marcaron una época.

VIDEO DE LA CANCIÓN ELEMIGRANTE, DE JUANITO VALDERRAMA.

El Emigrante:

Tengo que hacer un rosario,
Con los dientes de marfil,
Para que pueda besarlo,
Cuando esté lejos de ti,

Sobre sus cuentas divinas,
Hechas con nardos y jazmín,
Rezaré para que me ampare,
Aquella que está en San Gil.

Adiós mi España querida,
Dentro de mi alma
Te llevo metida,
Aunque soy un emigrante
Jamás en la vida,
Yo podré olvidarte.

Cuando salí de mi tierra,
Volví la cara llorando,
Por que lo que más quería
Atrás me lo iba dejando,
Llevaba por compañera,
A mi virgen de San Gil,
Un recuerdo y una pena
Y un rosario de marfil

Adiós mi España querida,
Dentro de mi alma
Te llevo metida,
Aunque soy un emigrante
Jamás en la vida,
Yo podré olvidarte.

Yo soy un pobre emigrante
Y traigo a ésta tierra extraña,
En mi pecho un estandarte,
Con la alegría de España,
Con mi patria y con mi novia
Y mi Virgen de San Gil,
Y mi rosario de cuentas,
Yo me quisiera morir.

JUANITO-VALDERRAMA. EL EMIGRANTE.

Juanito Valderrama:

Juan Valderrama Blanca, más conocido como Juanito Valderrama nació el 24 de mayo de 1916 en Torredelcampo, Jaén.

Murió el 12 de abril de 2004, en Espartinas, Sevilla).

Fue un cantaor de flamenco español.

JUANITO-VALDERRAMA. EL EMIGRANTE. BIOGRAFIA.

Nacido en el seno de una familia de agricultores, la carrera profesional de Juanito Valderrama comenzó en 1935, en el Cine Metropolitano de Madrid, y se duraría más de 60 años.

Se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934 conoce a Dolores Jiménez Alcántara “La Niña de la Puebla“, y consigue permiso paterno para subirse al escenario. Al estallar la Guerra Civil, se alista en un batallón de la CNT, donde junto con otros artistas en situación similar actúa para combatientes y heridos de guerra. Al acabar el conflicto ya es bastante conocido por sus grabaciones, lo que le anima a encabezar su propia compañía.

JUANITO-VALDERRAMA. EL EMIGRANTE. BIOGRAFIA.

Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en siete películas, entre ellas “El rey de la carretera” (1956), “El emigrante” (1959), “Gitana” (1965); “De barro y oro” (1966); “La niña del patio” (1966); “Flash 03” (1967) y “El Padre Coplillas” (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico.

JUANITO-VALDERRAMA. BIOGRAFÍA. EL EMIGRANTE.

De su primer matrimonio, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con Abril ha tenido dos hijos, uno de los cuales es el cantante conocido como Valderrama (Juan Antonio Valderrama Abril).

JUANITO-VALDERRAMA. DOLORES ABRIL.

Casi siempre autor de sus éxitos, ha actuado con la mayoría de figuras del flamenco contemporáneas, y su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario. Entre sus canciones más famosas está “El Emigrante”, escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra Civil Española.

JUANITO-VALDERRAMA. BIOGRAFIA.

Como curiosidad, el mismo Francisco Franco llegó a pedirle un bis de dicha canción de lo mucho que le emocionó, siendo el único artista al que Franco hacía esa petición. También destacan “La primera comunión” y “De polizón”. Aunque fuera más conocido por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco.

JUANITO-VALDERRAMA. EL EMIGRANTE.

De él diría Antonio Burgos: “Y si decimos Doña Concha Piquer, ¿por qué no hemos de decir Don Juan Valderrama? Tiene, evidentemente, el don de la palabra, de la voz popular. No se ha reconocido aún, pero es el primer cantautor de España a la medida de las hambres de la postguerra”. (Antonio Burgos. ABC, 29-11-1984).

JUANITO-VALDERRAMA. DOLORES ABRIL.

Falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardiaco, a las 5,30 de la tarde.

JUANITO-VALDERRAMA. MONUMENTO.

Filmografía

  • El rey de la carretera (1956)

  • El emigrante (1960)

  • Gitana (1965)

  • De barro y oro (1966)

  • La niña del patio (1967)

  • El Padre Coplillas (1968)

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NENA DACONTE. TENIA TANTO QUE DARTE. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. BIOGRAFIA. FOTOS. DISCOGRAFIA. CARRERA MUSICAL.

NENA DACONTE. TENIA TANTO QUE DARTE.

NENA DACONTE. TENIA TANTO QUE DARTE.

Este mes hemos seleccionado una exitosa canción de Nena Daconte, un grupo formado por la popular Mai Meneses (que participó en OT). Su dulce y agradable voz y su gran carisma y estilo han llevado a Mai Meneses a obtener un gran éxito.

VIDEO DE LA CANCIÓN TENIA TANTO QUE DARTE:

NENA DACONTE. TENÍA TANTO QUE DARTE: (LETRA).

Prometo guardarte en el fondo de mi corazón

Prometo acordarme siempre de aquel raro diciembre

Prometo encender en tu día especial una vela

y soplarla por ti…

Prometo no olvidarlo nunca

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 

Camino despacio pensando volver hacia atrás,

No puedo en la vida las cosas suceden no más…

Aún pregunto qué parte de tu destino se quedó conmigo,

Pregunto qué parte se quedo por el camino

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 

Tenía tanto que a veces maldigo mi suerte..

A veces la maldigo…

Por no seguir contigo…

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 

Tenía tanto que darte

Tantas cosas que contarte

Tenía tanto amor,

guardado para ti…

 NENA DACONTE. TENIA TANTO QUE DARTE.

Nena Daconte. Mai Meneses.

Nena Daconte es el nombre que musicalmente adopta la cantante Mai Meneses.

Nena Daconte inició su trayectoria musical como un dúo formado por la cantante madrileña Mai Meneses (voz y compositora) y el músico de barcelona Kim Fanlo (guitarrista y arreglista).

En el año 2010, Kim Fanlo abandona el grupo y Mai Meneses sigue la carrera en solitario.

El nombre del grupo proviene de un personaje del cuento “El rastro de tu sangre en la nieve”, de Gabriel García Márquez.

NENA DACONTE. TENIA TANTO QUE DARTE.

Historia:

Mai Meneses fue una de las participantes de la segunda edición del popular concurso de televisión, Operación Triunfo.

En la gira musical de OT, Mai conoció a Kim Fanlo, que formaba parte de los músicos que acompañaban a los chicos de OT2.

 Después de la gira por toda España y de dos años de actividad por los pequeños escenarios, decidieron aplicar los arreglos de Kim a las composiciones de Mai y formar Nena Daconte.

Nena_Daconte-He_Perdido_Los_Zapatos

He perdido los zapatos:

El primer disco es editado por ellos mismos. Graban los videoclips de Idiota, “En que estrella estará” y una primera versión de Marta.

Para la elaboración del disco contaron con las composiciones que Mai había realizado años atrás.

La discográfica Universal Music contactó con ellos en uno de los conciertos y firmaron un contrato que llevó a la salida al mercado del disco el 27 de marzo de 2006.

Nena-Daconte

El disco se llamó He perdido los zapatos, y como primer sencillo de promoción utilizaron Idiota

Pero a pesar del creciente éxito de “Idiota”, no es hasta la promoción del segundo single, En qué estrella estará, cuando consiguen un enorme impulso en las ventas y las listas de radio

Retales de carnaval:

Nena_daconte-Retales-de-carnaval.

Su segundo disco salió a la venta el 30 de septiembre de 2008, dos años después del álbum debut, y se tituló Retales de carnaval. En palabras de Mai, “con lo de retales nos referimos a lo que queda después de una gran fiesta. Y el Carnaval simboliza la vida”.

El single elegido para el regreso del grupo fue el tema Tenía tanto que darte, estrenado primero en las radios españolas en agosto de este año, y sacado a la venta en formato digital el 12 de septiembre de 2008.

Nena-Daconte. BIOGRAFIA.

Una mosca en el cristal:

En agosto de 2010, la revista Rolling Stone recogía que Kim dejaba el grupo aunque Mai Meneses seguiría su carrera musical en solitario manteniendo el nombre original del grupo. De esta manera, Una mosca en el cristal, el tercer álbum de estudio de Nena Daconte sería llevado a cabo únicamente por la madrileña bajo la producción de Alejo Stivel.

Nena_Daconte-Una_Mosca_En_El_Cristal

El 27 de septiembre de 2010, Kim Fanlo hace público un comunicado en la página oficial del dúo, dirigido a seguidores y público en general, desmintiendo el rumor de disolverse por abandono suyo, sino que “fue Mai Meneses quién hace unos meses tomó la drástica decisión de terminar nuestra relación profesional como Nena Daconte para emprender su carrera en solitario”, asegura. En el comunicado también demuestra su disconformidad a que Mai siga su carrera en solitario utilizando el nombre del dúo.

El disco entró en el puesto 20 de los cien álbumes más vendidos en España, siendo la entrada más baja del grupo desde su álbum debut.

Nena-Daconte. BIOGRAFIA.

En 2012, Nena Daconte ya en solitario, ha puesto voz a la banda sonora de la serie de Telecinco La fuga con el tema “Pero si tú no estás”.

Discografía:

Nena-Daconte. BIOGRAFIA.

Álbumes

  • 2006: He perdido los zapatos

  • 2008: Retales de carnaval

  • 2010: Una mosca en el cristal

  • 2012: Nuevo disco en 2012

Nena-Daconte.

Reediciones

  • 2007: He perdido los zapatos: Edición de lujo.

Nena-Daconte

Singles:

  • 2005: Idiota.

  • 2006: En qué estrella estará.

  • 2007: Marta.

  • 2008: Tenía tanto que darte.

  • 2009: El Aleph.

  • 2009: Ay! amor.

  • 2009: Perdóname (con Coti).

  • 2010: No te invité a dormir.

  • 2011: Perdida.

  • 2011: Son niños

  • 2011: El halcón que vive en mi cabeza

  • 2012: Pero si tú no estás (banda sonora de La fuga (serie de televisión)

Nena-Daconte

Colaboraciones

Año

Colaboración

Artistas: Nena Daconte y

Álbum/ Otros

Canción

2009

Dueto

Coti

Malditas Canciones

Perdóname

2010

Dueto

Marta Sánchez

De par en par

Soy yo

2010

Composición

Ana Torroja

Sonrisa

Sueña

2010

Dueto

Luis A. Segura(Homenaje a Antonio Vega)

El alpinista de los sueños

Tesoros

2012

Banda Sonora de La fuga (serie de televisión)

 

 

Pero si tú no estás

Nena-Daconte

Biografía de Mai Meneses:

Su nombre real es María Isabel González-Meneses García-Valdecasas

Nació en Madrid el 4 de enero de 1978

Es licenciada en Derecho por la UCM.

Es madrileña pero su padre era cordobés y su madre de almeriea

Tiene otros cinco hermanos y ella es la más joven.

Nena-Daconte

En la 2ª edición del concurso Operación Triunfo fue expulsada la primera.

A pesar de ello logró editar un single en solitario: Vuelve y colaborar en el disco “Soy Capaz & Pequeñas Joyas” de Inma Serrano.

Creó el grupo Nena Daconte junto con el músico Kim Fanlo, y editaron el disco He perdido los zapatos por el acuerdo entre Universal Music con su discográfica Daconte Music.

Nena-Daconte

Su single “En que estrella estará” se convirtió en la canción de promoción de la Vuelta Ciclista a España 2006. Este single consiguió cinco números 1 en la lista de Los 40 Principales.

Han recibido el Premio Ondas a mejor grupo revelación 2006.

También estuvieron nominados a los MTV Europe Music Awards 2006 en la categoría Spanish Act y en los Premios Principales 2006 recibieron el premio en la categoría de mejor grupo revelación y fueron nominados con la canción Idiota “Remix” al mejor videoclip.

Mai también ha ganado el premio a la mejor compositora en los Premios de la Música 2006 y como Nena Daconte ganaron el premio al Mejor Grupo Revelación.

Nena-Daconte

Tienen por el momento 4 números uno en las radios españolas, numerosos premios y un total de 200.000 copias vendidas.

En septiembre de 2010 se rompió la relación profesional entre Mai Meneses y Kim Fanlo, aunque Mai manifestó su intención de seguir usando el nombre de Nena Daconte en su carrera en solitario.

Nena-Daconte

Una mosca en el cristal es el título del tercer disco publicado por Nena Daconte. Como en las anteriores producciones, todas las letras y melodías han sido compuestas por Mai; el productor del tercer álbum es Alejo Stivel.

En 2011 colabora con Airbag, grupo de punkrock/punkpop/powerpop, en la canción “Trailer” de su último disco “Manual de Montaña Rusa”. Ese mismo año se casó con Eduardo Baeza, que trabaja en el Gabinete de Presidencia del Partido Popular.

Nena-Daconte

En 2012 pone voz al tema principal de la serie La Fuga (Telecinco). “Pero si tú no estás”, canción creada por Jeansy Aúz, autor de la banda musical de la serie, para la que Mai pone la letra basándose en la trama principal de esta serie: el amor entre los protagonistas.

La cantante está actualmente embarazada y espera su primer hijo para el mes de mayo de 2012.

Nena-Daconte

Nena-Daconte

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