BASILIO FERNÁNDEZ LÓPEZ. POEMAS ESCOGIDOS. SELECCION DE POEMAS ESPAÑOLES. BIOGRAFÍA CORTA DE JOSÉ DE ESPRONCEDA. POESIA DE ESPAÑA.

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Este mes hemos seleccionado cuatro poemas cortos Basilio Fernández López, galardonado en 1992 con el Premio Nacional de Literatura, en la especialidad de Poesía.

 

«PEPITA DE FRUTA»

Limpio silencio madruga

en la clausura del lirio

Luz absorta del martirio

imposible de la oruga

Publicidad de la fuga

que perenne y misteriosa

despeina la crin airosa

y da en tesoros de franja

la viudez de la naranja

y la ausencia de la rosa.

 

«LIMBO»

Mira los trenes de harina

en tus viaductos de monja

Negros túneles de esponja

te horadan a tinta china

Ya el aire se subordina

a tus rodillas Ya goza

carne sin venas Carroza

de la nieve incorregible

que anuncia el saldo increíble

de tus idilios de loza.

 

«SONETO A FRAY LUIS»

Detente, noche, sueño, en el sistema

planetario y agrícola del cielo.

Que no profane el pájaro en su vuelo

la cúspide nevada del esquema.

Cese el mudo torneo de los vientos,

sonámbulos raptores de las rosas,

en caballos inmóviles, de airosas

crines peinadas en los firmamentos.

Y tú danos el norte de tus huellas

que en fuga vertical a las estrellas

ascienden en la luz de cada día:

Tu voz será el cantar de los cantares,

tu viacrucis, vía láctea de los mares,

tu raíz, chorro frío, vena fría.

 

 

«TRÁNSITO»

Déjame apacentar tu caricia de puente

en el tanto por ciento de serrín de la brisa

y en espejo descalzo y reconstituyente

tu sueño de recambio hilará mi sonrisa

Una espuma de tiempo se ol

vida en tus cabellos

y la pierna sumisa en

eclipses privados

escancia en litoral de ceniza mis cuellos

sobre el agua madura de los días delgados

Espérame entre dientes y torres de avenidas

para los viajes de ida y vuelta de tus huellas

No traiciones mis manos —aves adormecidas—

por el sol hecho añicos de este maná de estrellas.

 

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Basilio Fernández López, poeta español que nació en Valverdín (Cármenes, León) en 1909, y falleció en Gijón (Asturias) en 1987. Publicó en vida tan solo cinco poemas, todos ellos en su época juvenil. Dedicado a ocupaciones comerciales, mantuvo en secreto su obra literaria, que se dio a conocer póstumamente, en 1991. Fue galardonada en 1992 con el Premio Nacional de Literatura, en la especialidad de Poesía, del Ministerio de Cultura. Era la primera vez que se otorgaba a un autor ya fallecido.

Biografía

Basilio Fernández nació el 28 de julio de 1909 en Valverdín, una aldea del municipio de Cármenes (León). Su padre, que se había dedicado a los negocios de arriería, residía ya en esa época en Gijón, donde tenía un almacén de vinos y coloniales. Era el menor de cinco hermanos varones, de uno de los cuales se conserva también obra literaria.

Estudió en la Escuela de Comercio, la Academia Jovellanos y después en el Instituto Jovellanos. Fue allí compañero y amigo del también poeta Luis Álvarez Piñer y discípulo de Gerardo Diego. A través de él entró en contacto con los nuevos movimientos poéticos y con los autores de la Generación del 27.

Estudió Derecho primero en Oviedo (1926-29) y después en Madrid (1929-30). En Oviedo entabló amistad con Gonzalo Torrenter Ballester, compañero suyo de estudios. En Madrid mantuvo también alguna relación con los círculos de la Revista de Occidente.

De 1927 son los primeros poemas suyos que se conocen, escritos bajo la influencia del creacionismo, un movimiento de vanguardia promovido, inicialmente desde París, por el poeta chileno Vicente Huidobro, y al que se adhieren en España Gerardo Diego y Juan Larrea. En el número 5 de la revista literaria Carmen, dirigida por Gerardo Diego y cuyo secretario era Luis Álvarez Piñer, apareció en 1928 Nuca sola, un grupo de tres poemas que constituye su primera publicación. César González-Ruano reprodujo dos de ellos en su Antología de poetas españoles contemporáneos en lengua castellana (1946) con la siguiente nota: “En este poeta, no sabemos si perdido, se advierte la evolución del creacionismo a lo Huidobro, Larrea y Diego al clasicismo vivo y un tanto gongorino.” En el número 6 de la revista literaria Meseta, de Valladolid, una de las más importantes de la Generación del 27, apareció también, ese mismo año, su poema “Globo”.

 

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Viajó a Italia, a Perugia, en 1929. Allí conoció al escritor panameño Rogelio Sinán, al fotógrafo colombiano Luis B. Ramos y al escritor inglés Basil Bunting, discípulo literario y secretario, en esa época, del poeta americano Ezra Pound.

Después de dar por terminada la carrera de Derecho, volvió a Gijón y comenzó a trabajar en el negocio familiar. En 1932 recibió una carta de Basil Bunting, que le propuso publicar algún poema. Apareció así en el suplemento literario del periódico Il Mare de Rapallo (Liguria) “Hombre erguido”, el último poema que publicó en vida. Ese mismo año o en 1933 inició una recopilación de su poesía en un cuaderno titulado Solitude, optional april, en que trabajó con continuidad hasta 1937.

Fue incorporado en Asturias al ejército de la República al producirse la rebelión militar en 1936. En la batalla de Santander se entregó, al parecer voluntariamente. Rehabilitado, se incorporó al ejército de Franco con el grado de alférez provisional y finalizó la guerra en Cataluña.

Durante los primeros años de posguerra alternó las estancias en Gijón y en Barcelona, donde trabajaba como representante comercial de alimentación. En 1949, al morir su padre, se hace cargo del negocio familiar, en sociedad con uno de sus hermanos, y ese fue su medio de vida hasta su jubilación.

 

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Su obra de los años 40 y 50 es más abundante, pero se conserva de forma bastante dispersa, en forma de borradores y poemas sueltos. Los únicos contactos suyos que se conocen con medios literarios después de la Guerra Civil son los encuentros y la correspondencia, muy esporádica, con Gerardo Diego, y algún contacto epistolar, a partir de 1974 con Gonzalo Torrente Ballester. No hay constancia de que haya mostrado sus poemas a ninguna persona.

Entre 1964 y 1977 hay un largo período del que se conserva solo un poema. De 1977 existe un breve poemario titulado Hay un mayo cualquiera, al que sigue, al menos aparentemente, una nueva interrupción en su obra. En ese poemario hay una influencia muy significativa del poeta inglés T. S. Eliot. En esa época lee también con interés a los surrealistas franceses, a Lezama Lima, Octavio Paz y Fernando Pessoa. Le interesan mucho la música de jazz y la pintura.

A principios de los años 80, coincidiendo con la época en que cierra el negocio familiar y se jubila, se produce un notable cambio en su poesía, reflejado en los dos manuscritos que conservaba de esa época, escritos en su mayor parte en 1982-83: un cuaderno de trabajo sin título, con dibujos anotaciones y borradores de poemas, y otro cuaderno, con el título de Raudos contornos en que el silencio persevera, en que, al parecer, fue pasando a limpio borradores del cuaderno de trabajo que después eliminaba. Se trata de una poesía escrita con un tono gris y deslavazado, cuyo tema es una forma peculiar de desaliento y quiebra interior.

Falleció repentinamente, el 18 de abril de 1987.

En 1991 se publicó póstumamente su poesía en edición de su sobrino, Emiliano Fernández. En 1992 fue galardonada por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Poesía. Era la primera vez que se otorgaba a un autor fallecido. En 2015 se ha publicado su poesía completa, que incluye 36 textos inéditos.

 

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Obra

Su Poesía completa aparece dividida en nueve secciones, que organizan una obra en su mayoría dispersa, y no siempre pueden ser considerados, por tanto, como poemarios, en sentido estricto:

  • Primeros poemas. Comprende 19 poemas de carácter creacionista, entre los que figuran los cuatro primeros que publicó. Aparte de estos, todos los demás proceden del archivo particular de Gerardo Diego y fueron escritos entre 1927 y 1929.

  • Cinco poemas para convalecientes. Se trata de una plaquette de cinco poemas, escritos en 1929. Son los primeros poemas de los que conservó copia y señalan una transición hacia una poesía más emotiva.

  • Solitude, optional april. Comprende 31 poemas que fechó entre 1929 y 1937. A ellos se han agregado cuatro poemas de esa época que no había conservado, pero de los que poseía una copia Gerardo Diego. Recogen una obra en evolución, casi siempre en verso libre y que opta por el poema largo y discursivo.

  • Canciones a María Luisa. Incluye tres sonetos y cuatro canciones de tono menor y carácter clasicista, fechados presumiblemente entre 1940 y 1943.

  • “Ese celado impulso” y otros poemas. Recoge un amplio grupo de textos, en estado muy diverso, que va de los poemas acabados a largos borradores sin terminar, escritos ente 1939 y 1950. Aparece en ellos una transición, muy característica de la época, del clasicismo expresivo a un tono neorromántico y existencial.

  • Mano sin rosas. Esta breve sección recoge siete poemas y dos borradores escritos entre 1957 y 1969. Corresponde a la época en que su obra se reduce, hasta casi desaparecer, e inicia, sin embargo, una nueva dirección literaria hacia la sobriedad y la melancolía.

  • Hay un mayo cualquiera. Es una plaquette de cuatro poemas, fechada en 1977, en que culmina y, a la vez, se cierra esta fase de su obra, contemplativa y austera.

  • Raudos contornos donde el silencio persevera (1 y 2). Recoge, por un lado, los textos pasados a limpio y, por otro, lo que queda del primitivo cuaderno de borradores (incluyendo anotaciones sueltas y algunos dibujos). Se trata de una obra inacabada en que el autor explora las posibilidades del texto continuo y emprende una muy personal revisión de su obra y de sus experiencias vitales. Es su poemario más extenso, iniciado probablemente en 1981 y se trata de la parte más original, pero también más discutida, de su obra.

  • Últimos poemas. Concluye su obra con cuatro poemas y dos borradores, escritos en sus últimos años, que muestran un retorno a una técnica poética más tradicional en su obra.

Bibliografía

Libros

  • Poemas 1927-1987, Gijón: Llibros del Pexe, 1991

  • Poemas 1927-1987, 2ª ed., Gijón: Llibros del Pexe, 1992

  • Antología poética, León: Diario de León, 2007

  • Antología 1927-1987, Gijón: Trea, 2009

  • Poesía completa (1927-1987), Gijón: Impronta, 2015

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DE LA OREJA DE VAN GOGH. VERANO. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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Este mes hemos seleccionado una canción de un grupo con un enorme éxito y reconocimiento en España y que también ha traspasado fronteras internacionales: La oreja de Van Gogh.

Verano es una de sus mejores canciones, con más calidad y más aclamadas.

VIDEO DE LA CANCIÓN VERANO DE LA OREJA DE VAN GOGH.

La Oreja De Van Gogh . Verano.

Tirada en el sofá frente al ventilador
Verano veinte dieciséis
El aire viene y va
pero siempre me trae tu voz.

Lancé mi vida al mar
cuando todo acabo
Y lo único que nos envió
Fue mi colección de recortes mirándonos.

Quiero tocar tu puerta
Aunque nadie lo entienda
Volver a estar tan cerca
De ti.

Déjame pasarla la noche
Deja que me quede aquí
Que hoy es nuestro aniversario
Y no tengo a donde ir.

Vamos a tocar el cielo
Como la primera vez
Celebremos esta noche
Y te prometo no volver.

He roto mi manual
sobre cómo olvidar y todo me recuerda a ti
Las lágrimas se van, pero duele al respirar.

Perdida la canción de la chica de ayer
Así me siento yo sin ti
Es tarde ya lo sé
Pero quiero volverte a ver.

Quiero tocar tu puerta
Aunque nadie lo entienda
Volver a estar tan cerca
De ti.

Déjame pasarla la noche
Deja que me quede aquí
Que hoy es nuestro aniversario
Y no tengo a donde ir.

Vamos a tocar el cielo
Como la primera vez
Celebremos esta noche
Y te prometo que no…
Vengo con una maleta
Llena de vivir sin ti
Pero nada en este viaje
Me ha hecho nunca ser feliz.

Y es que llego tarde como siempre
Tarde siempre para mí
Que esta noche tengo frío
Y no sé dónde dormir

Tirada en el sofá frente al ventilador
Verano veinte dieciséis
El aire viene y va
pero siempre me trae tu voz.

 

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>> Biografía y discografía del grupo la Oreja de Van Gogh, en otra entrada del blog, pinchar aquí <<

 

La oreja de Van Gogh nuevo disco 2016

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ANA BELEN. EL HOMBRE AL PIANO. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE ANA BELEN. FOTOS DE ANA BELEN.

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Este mes hemos seleccionado una canción titulada “El hombre al piano”, intepretada por una de las más destacadas intérpretes y actrices españolas: Ana Belén.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN EL HOMBRE AL PIANO, DE ANA BELÉN.

 

ANA BELÉN  EL HOMBRE DEL PIANO (Letra)

Esta es la historia de un sábado
de no importa que mes
Y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.

Toma el vaso y le tiemblan las manos
apestando entre humo y sudor
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel
se le encienden los ojos y su niñez
viene a tocar junto a él
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer

Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal
Pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un sábado más

Hay un hombre aferrado a un piano
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: “pareces cansado”
y aún no ha salido ni el Sol

Toca otra vez viejo perdedor
haces que me sienta bien
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel

 

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María del Pilar Cuesta Acosta, más conocida por su nombre artístico Ana Belén nació en Madrid, el 27 de mayo de 1951.

Es una cantante y actriz española, y una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo en habla hispana. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.

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En su larga trayectoria artística cuenta con más de cuarenta películas, unas treinta obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino y ha conseguido el Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2015.

Nació el 25 de mayo de 1951 en el barrio madrileño de Lavapiés.

Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella se crió.

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Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar “Nena” como Sara Montiel o “Tómbola” a la manera de Marisol.

Cursó estudios de solfeo con un profesor que tenía un estudio en la misma calle. Posteriormente estudió Arte Dramático, debutando en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Con sólo 13 años protagonizó la película infantil “Zampo y yo“, dirigida por Luis Lucía.

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A partir de 1970 comenzó a desarrollar una intensa carrera teatral, cinematográfica, televisiva y musical. Ana Belén fue  considerada una de las principales figuras del cine español contemporáneo, ha aparecido en numerosas películas, destacando: “Tormento” (Pedro Olea, 1974), “La colmena” (Mario Camus, 1982), “Sé infiel y no mires con quién” (Fernando Trueba, 1985), “La casa de Bernarda Alba” (Camus, 1987), “Divinas palabras” (García Sánchez,1987), “Rosa, rosae” (Fernando Colomo, 1993), “La pasión turca” (Vicente Aranda, 1994), “Libertarias” (Aranda, 1995), “Sabor a miel”, “El amor del capitán Brando“, “Morbo y Tormenta“, la serie televisiva “Fortunata y Jacinta“, “La casa de Bernarda Alba” o “Divinas Palabras“.

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En la canción ha destacado con: “España camisa blanca“, “El Hombre del piano“, “Se equivocó la paloma” o “Sólo le pido a Dios“. Otro de sus éxitos ha sido “La puerta de Alcalá“. En 1990 debutó como directora con la película “Cómo ser mujer y no morir en el intento“, basada en el exitoso libro de Carmen Rico Godoy.

En 1995 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó la medalla de oro en premio a su labor, y fue protagonista del musical “La bella Helena“, una pieza con texto de Vicente Molina Foix sobre la obra de Offenbach, dirigida por José Carlos Plaza.

En 1972 se casó con el cantante Víctor Manuel con el que tuvo dos hijos.

 

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Discografía

Álbumes de estudio

Solista

  • Tierra (1973)

  • Calle del Oso (1975)

  • La paloma del vuelo popular (1976)

  • De paso (1977)

  • Ana (1979)

  • Con las manos llenas (1980)

  • Ana Belén (en italiano) (1981)

  • Ana en Río (1982)

  • Ana Belén (en portugués) (1982)

  • Géminis (1984)

  • A la sombra de un león (1988)

  • Rosa de amor y fuego (1989)

  • Como una novia (1991)

  • Veneno para el corazón (1993)

  • Mírame (1997)

  • Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca (1998)

  • Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca (1998)

  • Peces de ciudad (2001)

  • Viva l’Italia (2003)

  • Anatomía (2007)

  • A los hombres que amé (2011)

Con otros artistas

  • Para la ternura siempre hay tiempo (con Víctor Manuel) (1986)

  • Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill (con Miguel Ríos) (1999)

  • Canciones regaladas (con Víctor Manuel) (2015)

  • Entre fandangos y habaneras (con Trío Malats) (2015)

Recopilatorios

  • Lo mejor de Ana Belén (1979)

  • Grandes éxitos (1986)

  • 26 grandes canciones y una nube blanca (1989)

  • 20 éxitos (1996)

  • Ana Belén en Argentina (1999)

  • Los grandes éxitos…y mucho más (CD+DVD) (2008)

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JOSÉ DE ESPRONCEDA. CANCIÓN DE LA MUERTE. SELECCION DE POEMAS ESPAÑOLES. BIOGRAFÍA CORTA DE JOSÉ DE ESPRONCEDA. POESIA DE ESPAÑA.

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Este mes hemos seleccionado  Canción de la Muerte, un poema del famoso autor del Romanticismo en España.

 

JOSÉ DE ESPRONCEDA. CANCIÓN DE LA MUERTE.

Débil mortal no te asuste
mi oscuridad ni mi nombre;
en mi seno encuentra el hombre
un término a su pesar.
Yo, compasiva, te ofrezco
lejos del mundo un asilo,
donde a mi sombra tranquilo
para siempre duerma en paz.

Isla yo soy del reposo
en medio el mar de la vida,
y el marinero allí olvida
la tormenta que pasó;
allí convidan al sueño
aguas puras sin murmullo,
allí se duerme al arrullo
de una brisa sin rumor.

Soy melancólico sauce
que su ramaje doliente
inclina sobre la frente
que arrugara el padecer,
y aduerme al hombre, y sus sienes
con fresco jugo rocía
mientras el ala sombría
bate el olvido sobre él.

Soy la virgen misteriosa
de los últimos amores,
y ofrezco un lecho de flores,
sin espina ni dolor,
y amante doy mi cariño
sin vanidad ni falsía;
no doy placer ni alegría,
más es eterno mi amor.

En mi la ciencia enmudece,
en mi concluye la duda
y árida, clara, desnuda,
enseño yo la verdad;
y de la vida y la muerte
al sabio muestro el arcano
cuando al fin abre mi mano
la puerta a la eternidad.

Ven y tu ardiente cabeza
entre mis manos reposa;
tu sueño, madre amorosa;
eterno regalaré;
ven y yace para siempre
en blanca cama mullida,
donde el silencio convida
al reposo y al no ser.

Deja que inquieten al hombre
que loco al mundo se lanza;
mentiras de la esperanza,
recuerdos del bien que huyó;
mentiras son sus amores,
mentiras son sus victorias,
y son mentiras sus glorias,
y mentira su ilusión.

Cierre mi mano piadosa
tus ojos al blanco sueño,
y empape suave beleño
tus lágrimas de dolor.
Yo calmaré tu quebranto
y tus dolientes gemidos,
apagando los latidos
de tu herido corazón.

José de Espronceda. Romanticismo español.

>> Para leer la biografía de José de Espronceda, en otra entrada del blog, pinchar aquí  <<

 

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RUTH LORENZO. RENUNCIO. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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Este mes hemos seleccionado la canción Renuncio, interpretada por la cantante Ruth Lorenzo, que se ha consolidado en el mundo de la música con una carrera en brillante progresión.

 

VIDEO DE LA CANCIÓN RENUNCIO DE RUTH LORENZO.

 

RUTH LORENZO. RENUNCIO (Letra)

Todo empezó un mes de Agosto
Rozábamos solo 15 años, pero supimos
que éramos el uno del otro.

Con el tiempo me convertí en mujer,
tú a mis ojos un superhéroe
y no quisimos jamás crecer.

Pero yo cometí un error
y no supimos pedir perdón.
Tú preferiste borrarme y yo

Renuncio al olvido, prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

Como toda bella historia de amor
nos dejamos roto el corazón
intentando ser otra vez el uno del otro.

Ahora ella ha tomado mi lugar
y ya no sé como poder volver a amar.
Sigo esperando una señal
para saber que sigues sintiéndome
a través de cada atardecer,
yo ya sé que debería borrarte pero no.

Yo renuncio, renuncio al olvido
prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

Uoh! Uoh! Uoh! Yo Renuncio (x2)

Renuncio, renuncio al olvido
prefiero sentir el dolor
y saber que has existido.
Me niego, me niego a negarte
y es que prefiero partirme en dos
y saber que fuiste mío.

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Ruth Lorenzo Pascual nació en Vistalegre, Murcia, 10 de noviembre de 1982,

Es una cantante y compositora española, conocida por su participación en el concurso The X Factor en 2008. En 2014 fue elegida en una gala de preselección en la que competía con otros 4 candidatos para representar a España en el Festival de Eurovisión 2014 con el tema «Dancing in the Rain» , donde finalizó en 10ª posición.

 

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En octubre de ese mismo año, lanzó su álbum debut, Planeta azul que logró alcanzar el nº1 en Itunes España. Planeta Azul fue reeditado bajo el título “Planeta azul Edición Especial” en 2015, añadiendo en la reedición versiones de canciones del disco anterior y temas inéditos.

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Actualmente, tras haber realizado una gira a nivel nacional y haber participado en el show de Atresmedia, Tu cara me suena 4, donde resultó ganadora, se encuentra sumida en el que será su segundo álbum de estudio.

En septiembre de 2016 anuncia que será la encargada de cantar el himno del concierto “Por ellas” (22 de octubre 2016) organizado por Cadena 100 para recaudar fondos para la investigación del cáncer de mama.

 

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Discografía

Álbumes de Estudio

  • 2014: Planeta azul.

Reediciones

  • 2015: Planeta Azul, edición especial.

EP’s

  • 2011: Burn.

  • 2013: The Night.

  • 2013: Love is dead.

Singles

  • 2011: Burn.

  • 2013: The Night.

  • 2013: Love is dead.

  • 2014: Dancing in the Rain.

  • 2014: Gigantes.

  • 2015: Renuncio.

  • 2015: 99.

  • 2016: Voces.

Singles promocionales

  • 2010: Eternity.

  • 2015: Flamingos.

  • 2015: Patito Feo.

  • 2015: Echo.

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JOSÉ CARRERAS. EN ARANJUEZ CON TU AMOR. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE JOSE CARRERAS. FOTOS DE JOSE CARRERAS.

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Este mes hemos seleccionado la canción “En Aranjuez con tu amor”, una canción clásica en la voz de uno de los mejores tenores: José Carreras.

VIDEO DE LA CANCIÓN EN ARANJUEZ CON TU AMOR, DE JOSÉ CARRERAS:

 

José Carreras Letra de En Aranjuez con tu amor

Aranjuez

Un lugar de ensueños y de amor

Donde un rumor de fuentes de cristal

En el jardin parece hablar

En voz baja a las rosas.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

Quizà ese amor

escondido esté

en un atardecer,

En la brisa o en la flor

esperando tu regreso.

Aranjuez

Hoy las hojas secas sin color

Que barre el viento,

Son recuerdos del romance que una vez

Juntos empezamos tù y yo

Y sin razòn olvidamos.

En Aranjuez, amor

Tù y yo.

 

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Josep Maria Carreras i Coll nació el 5 de diciembre de 1946, en Barcelona. Es conocido internacionalmente como José Carreras, es un tenor español. Es conocido por sus interpretaciones en obras de Verdi y de Puccini, además de por formar parte del trío Los tres tenores, junto al italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido Domingo. En 1988 creó la Fundació Internacional Josep Carreras per a la lluita contra la leucèmia, dedicada a la cura de dicha enfermedad, que él mismo padeció. Fue galardonado con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

 

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Biografía

Carreras demostró sus aptitudes musicales desde niño. Cantaba a los pasajeros del buque en el cual se trasladó a Buenos Aires, donde vivió con su familia en 1951, en la localidad de Villa Ballester, por un año, regresando luego con la misma a España. A la edad de 8 años realizó su primera actuación en público al cantar “La donna è mobile” en la radio española. A los once años apareció por primera vez en el Liceo barcelonés como un joven soprano en el papel de narrador de la ópera de Manuel de Falla El retablo de Maese Pedro y en un pequeño papel en el segundo acto de La Bohème.

Durante su adolescencia, Carreras había estudiado química antes de estudiar en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Debutó en 1970 en Barcelona como Ismael en Nabucco y en la ópera Norma, llamando la atención de la soprano Montserrat Caballé, que protagonizaba la obra. Caballé le invitó a cantar en la producción Lucrezia Borgia, el primer gran éxito de Carreras. Volvió a cantar con Caballé en 1971 interpretando Maria Stuarda en Londres. Los dos cantantes han coincidido en diversas obras con posterioridad.

 

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En 1972 debutó en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de Madama Butterfly. En 1973 debutó en Londres, y en 1974 en Viena interpretando La Traviata. A los 28 años, Carreras había cantado ya 24 óperas diferentes. En 1978 interpretó Don Carlo en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección de Karajan.

En 1973 debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Alfredo en La Traviata; volvió al Colón en 1987 para un recital junto a Agnes Baltsa.

En 1984 graba la “versión operística” de West Side Story en el papel de Tony al lado de la soprano Kiri Te Kanawa, versión compuesta y dirigida por Leonard Bernstein. Esta versión tuvo un premio Grammy en 1985.

 

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En 1984 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.

En 1986 debuta como actor interpretando al tenor Julián Gayarre en la película Romanza final (Gayarre), dirigida por José María Forqué.

En 1987, cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, le fue diagnosticada una leucemia linfoblástica y los médicos le dieron pocas posibilidades de sobrevivir. Tras duros tratamientos que incluyeron radioterapia y quimioterapia, y un autotrasplante de médula, Carreras pudo reanudar su trayectoria artística. En 1988 fundó la Fundación Josep Carreras contra la leucemia, una organización que apoya económicamente la investigación contra la leucemia y que mantiene un banco de donantes de médula ósea.

 

Opera singer Jose Carreras entertains during the draw

 

En 1990, José Carreras debuta internacionalmente en el Concierto de Los Tres Tenores, realizado en las Termas de Caracalla, junto con Plácido Domingo y Luciano Pavarotti. En 1991 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El 13 de septiembre de 2002 inauguró en San Juan de Alicante una plaza en homenaje a la labor realizada en la lucha contra la leucemia.

El 22 de septiembre de 2006 inauguró en Fuenlabrada un teatro que lleva su nombre.

El 17 de junio de 2008 celebró un acto en el Teatro del Liceo de Barcelona con motivo de sus cincuenta años desde su debut en ese escenario lírico.

En 2014 recibió la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña.

Jose Carreras multumeste spectatorilor prezenti la Sala Palatului din Bucuresti, sambata, 4 octombrie 2008. Jose Carreras a cantat sambata seara la Bucuresti, tenorul eclipsandu-si partenerii de scena, baritonul Angel Odena si Alexandra Coman, manifestarea fiind cel de-al doilea concert pe care interpretul l-a sustinut in Romania anul acesta. GEORGE CALIN / MEDIAFAX FOTO

Discografía

Ha grabado principalmente para Philips Classics diversas óperas: L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Juive, Tosca, La Bohème, Samson et Dalila, Un ballo in maschera, La battaglia di Legnano, Il corsaro, Un giorno di regno, Stiffelio e Il trovatore.

Igualmente, grabó un disco de canciones napolitanas, con la Orquesta de Cámara Inglesa, dirigida por Muller, y otro de canciones españolas, con Martin Katz al piano.

En total, existen más de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de Navidad, música ligera, sacra, musicales de Lloyd Webber, tango, misas y oratorios. En dichos discos, lo podremos escuchar en español, portugués, catalán, inglés, italiano, alemán, francés, chino, japonés, coreano, etc.

 

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LUIS ALBERTO DE CUENCA. SONETO DEL AMOR OSCURO. NOCTURNO. LA NOCHE BLANCA. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

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Este mes hemos escogido tres poemas del poeta Luis Alberto de Cuenca, a quien en 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Poesía.

 

Soneto del amor oscuro de Luis Alberto de Cuenca

La otra noche, después de la movida,
en la mesa de siempre me encontraste
y, sin mediar palabra, me quitaste
no sé si la cartera o si la vida.

Recuerdo la emoción de tu venida
y, luego, nada más. ¡Dulce contraste,
recordar el amor que me dejaste
y olvidar el tamaño de la herida!

Muerto o vivo, si quieres más dinero,
date una vuelta por la lencería
y salpica tu piel de seda oscura.

Que voy a regalarte el mundo entero
si me asaltas de negro, vida mía,
y me invaden tu noche y tu locura.

 

Nocturno de Luis Alberto de Cuenca,

Apagaste las luces y encendiste la noche.
Cerraste las ventanas y abriste tu vestido.
Olía a flor mojada. Desde un país sin límites
me miraban tus ojos en la sombra infinita.

¿Y a qué olían tus ojos? ¿Qué perfume de oro
y de agua limpia y pura brotaba de tus párpados?
¿Que invisible temblor de cristales de fuego
agitaba la seda lunar de tus pupilas?

Recamaste la almohada con hilos de azabache.
Tejiste sobre el sueño un velo de blancura.
Eras la rosa pálida tiñéndose de rojo,
la rosa del veneno que devuelve la vida.

La blusa, el abanico, una pluma violeta,
el broche con la perla y el diamante en el pecho.
Todo abierto y en paz, transparente y oscuro,
sin dolor, navegando rumbo a tus manos frías.

 

La noche blanca de Luis Alberto de Cuenca

Cuando la sombra cae, se dilatan tus ojos,
se hincha tu pecho joven y tiemblan las aletas
de tu nariz, mordidas por el dulce veneno,
y, terrible y alegre, tu alma se despereza.

Qué blanca está la noche del placer. Cómo invita
a cambiar estas manos por garras de pantera
y dibujar con ellas en tu cuerpo desnudo
corazones partidos por delicadas flechas.

Nieva sobre el espejo de las celebraciones
y la nieve eterniza el festín de tus labios.
Todo es furia y sonido de amor en esta hora
que beatifica besos y canoniza abrazos.

Para ti, pecadora, escribo cuando el alba
me baña en su luz pálida y tú ya te has marchado.
Por ti, cuando el rocío bautiza las ciudades,
tomo la pluma, lleno de tu recuerdo, y ardo.

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Luis Alberto de Cuenca Prado nació en Madrid, el 29 de diciembre de 1950.

Es un filólogo, poeta, traductor, ensayista, columnista, crítico, editor literario e investigador español. Es también académico de número de la Real Academia de la Historia y académico correspondiente en Madrid de la Academia de Buenas Letras de Granada.

Biografía

Educación

Estudió en el Colegio del Pilar de Madrid. Abandonó en segundo curso los estudios de Derecho en la Universidad Complutense de Madrid para comenzar en la Universidad Autónoma de Madrid los de Filología Clásica. Se licenció en 1973 y se doctoró en 1976, ambos con premio extraordinario. Ha hablado como sus maestros a dos profesores de la Universidad Autónoma de Madrid: el latinista Antonio Fontán y el helenista Manuel Fernández-Galiano que dirigió su tesina y su tesis que trató sobre el poeta helenístico Euforión de Calcis.

Recorrido en el CSIC como estudioso de la literatura

Su producción científica se ha basado, principalmente, en la traducción y edición crítica de obras de la literatura occidental datados desde el II milenio a. C, hasta el s. XX. Su actividad filológica se ha inclinado en la divulgación y su perspectiva hacia las obras que estudia, siendo docta, es más artística que académica.

 

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Como traductor: ha traducido textos en griego clásico, latín clásico, latín medieval, francés medieval, provenzal, catalán, francés, inglés, alemán, y entre otros, a autores del mundo clásico grecolatino, como Homero, Eurípides, Calímaco, y del medievo europeo, como Geoffrey de Monmouth, Guillermo de Poitiers, Chrétien de Troyes, Marie de France, Charles Nodier y Gérard de Nerval.

En 1987 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario, texto latino de autor anónimo del siglo X.

En el ámbito de la ecdótica (rama de la filología), ha editado críticamente, entre otros, a Euforión de Calcis, Eurípides, Calderón de la Barca, Juan Boscán, Gabriel Bocángel, Agustín Pérez Zaragoza, Rubén Darío y Enrique Jardiel Poncela.

 

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Como editor literario ha dirigido las colecciones “Ámbitos literarios (poesía, narrativa, ensayo)” en la Editorial Anthropos, “Selección de Lecturas Medievales” en Ediciones Siruela, y “La Cabeza de Medusa” en Mondadori. En enero de 2009 fue nombrado director literario de la “Fundación Biblioteca de Literatura Universal”.

Funcionario de carrera, con la categoría de “profesor de investigación”, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, con puesto adscrito en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, en el que ha sido jefe del departamento de Filología Grecolatina y director del Instituto de Filología (1992-1993), así como director del Departamento de Publicaciones del CSIC (1995-1996) y director de la revista Arbor. Revista de Ciencia Pensamiento y Cultura (2012- ) editada por el CSIC.

 

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Carrera política en la gestión cultural

En la Administración General del Estado ha ocupado los cargos políticos de libre designación de Director de la Biblioteca Nacional de España (1996-2000), de la que fue nombrado Presidente de su Patronato en 2015, y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004).

En octubre de 1997, siendo director de la Biblioteca Nacional de España, junto al entonces director del Instituto Cervantes, Santiago de Mora-Figueroa, promovieron la creación de la “Fundación Biblioteca de Literatura Universal” (BLU), con los objetivos fundacionales de la edición, complementaria de las ediciones comerciales, de una colección de obras de autores clásicos de otras lenguas junto a la revitalización de autores en lengua española, y la realización de otras actividades encaminadas a destacar el valor del idioma español como lengua universal de cultura. De su actuación como Secretario de Estado de Cultura cabe destacar la estimación del gremio de historietistas para la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

 

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Estilo

En su poesía se puede apreciar una mezcla de erudición y estudio con un espíritu de creación. A través de sus poemas, Luis Alberto de Cuenca ha ido mostrando lo que se ha llamado en la poesía española contemporánea una «poética transculturalista»: una lírica irónica y elegante, escéptica muchas veces, desenfadada otras. Lo transcendental convive con lo cotidiano y lo literario se mezcla con lo popular. Usa la métrica libre y la tradicional. Quizá su poema más conocido, leído con cierta frecuencia en bodas y que ha sido objeto de exámenes de selectividad es “El desayuno”.

Además de su obra como poeta, ensayista y filólogo, hay que destacar su faceta de letrista musical; suyas son algunas de las letras más conocidas del grupo de rock la Orquesta Mondragón. Más de una treintena de sus poemas han sido antologizados y musicados por Gabriel Sopeña e interpretados, en una primera entrega, por Loquillo, en su disco Su nombre era el de todas las mujeres, editado en octubre de 2011.

Parte de su obra ha sido traducida al francés, alemán, italiano, inglés y búlgaro.

 

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Obras

Poesía

  • Los retratos (1971), no recogidos en las “poesías completas” de los años 1990 y 1998. Reeditado por ‘Huerga y Fierro editores’ (2009) y ‘Reino de Cordelia’ (2015)

  • Elsinore (1972)

  • Scholia (1978)

  • Necrofilia (1983)

  • Breviora (1984).

  • La caja de plata (1985) Premio de la Crítica

  • Seis poemas de amor (1986).

  • El otro sueño (1987)

  • Poesía 1970-1989 (1990), antología donde recoge toda su obra hasta ese momento.

  • Nausícaa (1991).

  • 77 Poemas (1992). Antología.

  • Poemas (1992). Antología.

  • Willendorf (1992).

  • El hacha y la rosa (1993)

  • El desayuno y otros poemas (1993).

  • Los gigantes de hielo (1994).

  • Animales domésticos (1995).

  • Luis Alberto de Cuenca (1995). Antología.

  • Tres poemas (1996).

  • Por fuertes y fronteras (1996)

  • El bosque y otros poemas (1997).

  • En el país de las maravillas (1997). Separata de El Extramundi y los Papeles de Iria Flavia, XI.

  • Los mundos y los días (Poesía 1972-1998) (1998), antología donde recoge toda su obra hasta ese momento. Visor

  • Alicia (1999).

  • Insomnios (2000).

  • Mitologías (2001). Antología.

  • Sin miedo ni esperanza (2002). Visor

  • Vamos a ser felices y otros poemas de humor y deshumor (2003). Antología.

  • El enemigo oculto (2003). Antología.

  • El puente de la espada: poemas inéditos (2003).

  • De amor y de amargura (2003), antología, edición de Diego Valverde Villena.

  • Diez poemas y cinco prosas (2004).

  • Ahora y siempre (2004).

  • Su nombre era el de todas las mujeres y otros poemas de amor y desamor (2005), antología. Renacimiento, Sevilla.

  • La vida en llamas (2006), premio Ciudad de Melilla 2005.

  • Poesía 1979-1996 (2006), Edición de Juan José Lanz

  • a quemarropa (liminar de Javier Pérez Walias). Colec. Cuadernos del Boreal, 2. IES “Universidad Laboral”, Cáceres, 2006.

  • Jardín de la memoria (2007), Universidad de las Américas, Puebla, México, antología personal.

  • Hola, mi amor, yo soy tu lobo (2008), con ilustraciones de Miguel Ángel Martín. Antología. Rey Lear.

  • El reino blanco (2010), Visor

  • Embrujado jardín, Antología (1970-2010), selección y prólogo de Pablo Méndez (2010), Ediciones Vitruvio.

  • La mujer y el vampiro (2010), con ilustraciones de Manuel Alcorlo. Rey Lear.

  • El cuervo y otros poemas góticos (2010), con ilustraciones de Miguel Ángel Martín. Antología.

  • En la cama con la muerte: 25 Poemas Funebres (2011), Ediciones de la Isla de Siltola.

  • Los mundos y los días (2012), Visor. Antología.

  • Cuaderno de vacaciones (2014), Visor.

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Ensayos

  • Floresta española de varia caballería (1975) Recoge los textos Libro de la Orden de Caballería, de Raimundo Lulio; De los Caualleros, de Alfonso X, rey de Castilla y León; y el Libro del Caballero et del escudero, de Juan Manuel, infante de Castilla; además de la floresta literaria del propio autor.

  • Necesidad del mito (1976), Planeta, Barcelona (reeditado en Nausicaa, Murcia, 2008)

  • Museo (1978), Antoni Bosch, Barcelona

  • El héroe y sus máscaras (1991)

  • Etcétera (1993)

  • Bazar (1995)

  • Álbum de lecturas, ‘Huerga y Fierro editores’ (1996)

  • Señales de humo (1999)

  • Baldosas amarillas (2001)

  • De Gilgamés a Francisco Nieva (2005)

  • Noveno arte, (2010)

  • Libros contra el aburrimiento, Reino de Cordelia, Madrid (2011)

  • Nombres propios, edición de Diego Valverde Villena, Universidad de Valladolid, Valladolid (2011)

  • Historia y poesía, Real Academia de la Historia, Madrid (2011)

  • Los caminos de la literatura, Rialp (2015)

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Narrativa

  • Héroes de papel (1990).

  • Fragmento de novela (1996). Con Álex de la Iglesia.

Premios y distinciones

  • En 1986 obtuvo el Premio Nacional de la Crítica por la obra poética La caja de plata.

  • En 1989 recibió el Premio Nacional de Traducción por El cantar de Valtario.

  • Está en posesión de la Gran Cruz de Isabel la Católica, concedida por el Consejo de Ministros en mayo de 2004

  • En 2007 el gobierno de la Comunidad de Madrid le concedió el Premio de Cultura (Literatura), por su obra poética, correspondiente a la edición de 2006.

  • En 2009 fue elegido académico correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada.

  • En 2010 es elegido académico de número de la Real Academia de la Historia, ocupando la medalla nº 2812 de la que ya era académico correspondiente. Ingresa el 6 de febrero de 2011, con un discurso de ingreso titulado “Historia y Poesía”.13

  • En 2013 recibió el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural de ABC Cultural y El Corte Inglés.

  • En 2015 le fue otorgado el Premio Nacional de Poesía por Cuaderno de Vacaciones.

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Amaral . Llévame Muy Lejos. CANCIONES ESPAÑOLAS ESCOGIDAS ACTUALES. DISCOGRAFIA. FOTOS.

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Este mes hemos seleccionado una de las mejores canciones  del grupo Amaral: Llevame muy lejos.  Eva Amaral es la cantante solista de este grupo de exccelente calidad y trayectoria en la música.

 

 

 

Amaral . Llévame Muy Lejos (Letra)

 Si mi vida va cuesta abajo
Y no la puedo parar
Si los días pasan de largo
A toda velocidad
Si parece que busco algo
Que no se deja encontrar
Si me creo que estoy de vuelta
Y no llego a ningún lugar
Si este es el camino que debíamos tomar

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión

Si estamos luchando solos
Y no podemos ganar
Y si todo estaba claro antes de comenzar
Si este es el camino que elegimos transitar
Si esta fue mi voluntad

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión
Llévame muy lejos, por favor

Si escupo mirando al cielo
En contra de la gravedad
Si debo partir de cero
Y no sé por dónde empezar
Lo único que pido es no volverme a equivocar

Hazme subir para respirar
El oxígeno líquido en tus labios
Quiero dormir para despertar
En un universo paralelo
Un refugio en otra dimensión
Llévame muy lejos, por favor

Y hazme flotar y subir
A cada nueva exhalación

Uhu uhu uhu…

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos…

Uhu uhu uhu…

Llévame muy lejos de este país sin corazón

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos
De este país sin corazón

Llévame muy lejos
Borra todos mis recuerdos
De este país sin corazón

Uhu uhu uhu…

 

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>> Para leer la biografía y la discografía del grupo Amaral, en otra entrada del blog, pinchar aquí<<

 

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PLACIDO DOMINGO. GRANADA. CANCION PARA EL RECUERDO. BIOGRAFÍA DE PLACIDO DOMINGO. FOTOS DE PLACIDO DOMINGO.

placido-domingo-01Este mes hemos seleccionado una canción clásica de título Granada, en honor a la ciudad andaluza. Esta versión está interpretada por el gran tenor español Plácido Domingo.

VIDEO DE LA CANCIÓN GRANADA, DE PLACIDO DOMINGO:

 

Plácido Domingo. Granada.

 Granada, tierra soñada por mí
mi cantar se vuelve gitano
cuando es para ti…
mi cantar…hecho de fantasía
mi cantar…flor de melancolía
que yo te vengo a dar…

Granada, tierra ensangrentada
en tardes de toros…
Mujer que conserva el embrujo
de los ojos moros

De sueño rebelde y gitana
cubierta de flores…
y beso tu boca de grana
jugosa manzana
que me habla de amores

Granada Manola, cantada
en coplas preciosas…
no tengo otra cosa que darte
que un ramo de rosas…

De rosas de suave frangancia
que le dieran marco a la Virgen Morena
Granada, tu tierra está llena
de lindas mujeres, de sangre y de sol.

 

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Plácido Domingo  BIOGRAFIA:

Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34. Es hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José y falleció en 2015. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara.

En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.

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Inicio en el mundo de la música

Plácido debutó como barítono el 12 de mayo de 1959, interpretando a Pascual en la obra Marina, en el teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, México. Después interpretó a Borsa en Rigoletto o Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, entre otros. En 1959 volvió a debutar, esta vez como tenor, interpretando a Alfredo en La Traviata, en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Entonces decidió seguir interpretando zarzuela con sus padres. Pero fue en 1962 cuando Plácido Domingo triunfó: ese año se fue a la Ópera de Tel Aviv, la ópera nacional de Israel, en la cual estuvo dos años y medio y cantó en 280 representaciones.

Después de dejar Israel, su segunda esposa, Marta Ornelas, decidió finalizar su carrera como cantante para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (1965) y Álvaro (1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.

Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.

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El 19 de septiembre de 1985, durante el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. También se publicó un álbum de uno de tales eventos.

El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto Grandes Valores. En adición a sus actos altruistas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina, en el estado de Guerrero.

El 18 de diciembre de 2009, Plácido Domingo fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por el jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.

El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.

 

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Carrera internacional

En 1966 cantó el papel titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y San Francisco. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1972 con La Forza del Destino de Verdi junto a Martina Arroyo. Regresó al Colón en 1979 para La Fanciulla del West, en 1981 con Otello junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, en 1982 con Tosca junto a Eva Marton, en 1997 para Samsón y Dalila y en 1998 se despidió con Fedora de Giordano junto a Mirella Freni y Sherrill Milnes. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.

Ha trabajado con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber, entre otros directores de orquesta.

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Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel y Mozart, hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.

En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, e incluyendo las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d’Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).

 

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Plácido Domingo continúa añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres, además de la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.

La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).

Participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Después de siete de años de ausencia en la ciudad de México, ofreció el 19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompañar por primera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretes mexicanas Eugenia Garza, María Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela, poemas, música ranchera y tradicionales canciones navideñas.

El 21 de mayo de 2011 fue invitado al Estadio Santiago Bernabeu del Real Madrid para cantar el himno “Hala Madrid” en la celebración del club por obtener su trigésimo segundo título de Liga.

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Películas

Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rosi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera, como Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba. Participó en 2008 en el doblaje tanto en inglés como en español de la película Una chihuahua en Beverly Hills con el personaje de Moctezuma.

Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.

También ha sido el primer español en aparecer en un episodio de Los Simpson, interpretándose a sí mismo en El Homer de Sevilla, capítulo en el que Homer se convierte en una estrella de la ópera y más. También habla alemán.

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Discografía

Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces.

La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como «de excepcional calidad»:

  • Offenbach: Les Contes d’Hoffman (Los cuentos de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London.

  • R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London

  • Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA

  • Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca

Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes:

  • Óperas completas. Destacan:

    • Cilea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes.

    • Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA).

    • Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.

    • Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.

    • Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.

    • Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.

    • Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.

    • Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978.

    • Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).

    • Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.

    • Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).

  • Álbumes

Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas.

  • Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.

  • Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).

  • Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.

  • Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.

  • Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).

  • Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).

  • Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).

  • Música religiosa

  • Zarzuela

    • Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony.

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    PEDRO CALDERON DE LA BARCA. SONETOS. POEMAS ESCOGIDOS. POESIA ESPAÑOLA. OBRAS Y BIOGRAFIA.

    Pedro Calderón de la Barca

    Este mes hemos escogido Sonetos, unos versos seleccionados del poeta Calderón de la Barca, insigne autor español del Siglo de Oro.

     

    Sonetos  de Pedro Calderón de la Barca

    1

    A las flores

    Éstas que fueron pompa y alegría
    despertando al albor de la mañana,
    a la tarde serán lástima vana
    durmiendo en brazos de la noche fría.

    Este matiz que al cielo desafía,
    Iris listado de oro, nieve y grana,
    será escarmiento de la vida humana:
    ¡tanto se emprende en término de un día!

    A florecer las rosas madrugaron,
    y para envejecerse florecieron:
    cuna y sepulcro en un botón hallaron.

    Tales los hombres sus fortunas vieron:
    en un día nacieron y espiraron;
    que pasados los siglos, horas fueron.

    2

    A las estrellas

    Esos rasgos de luz, esas centellas
    que cobran con amagos superiores
    alimentos del sol en resplandores,
    aquello viven, si se duelen dellas.

    Flores nocturnas son; aunque tan bellas,
    efímeras padecen sus ardores;
    pues si un día es el siglo de las flores,
    una noche es la edad de las estrellas.

    De esa, pues, primavera fugitiva,
    ya nuestro mal, ya nuestro bien se infiere;
    registro es nuestro, o muera el sol o viva.

    ¿Qué duración habrá que el hombre espere,
    o qué mudanza habrá que no reciba
    de astro que cada noche nace y muere.

    4

    A un altar de Santa Teresa

    La que ves en piedad, en llama, en vuelo,
    ara en el suelo, al sol pira, al viento ave,
    Argos de estrellas, imitada nave,
    nubes vence, aire rompe y toca al cielo.

    Esta pues que la cumbre del Carmelo
    mira fiel, mansa ocupa y surca grave,
    con muda admiración muestra süave
    casto amor, justa fe, piadoso celo.

    ¡Oh militante iglesia, más segura
    pisa tierra, aire enciende, mar navega,
    y a más pilotos tu gobierno fía!

    Triunfa eterna, está firme, vive pura;
    que ya en el golfo que te ves se anega
    culpa infiel, torpe error, ciega herejía.

    5

    A San Isidro

    Los campos de Madrid, Isidro santo,
    emulación divina son del cielo,
    pues humildes los ángeles su suelo
    tanto celebran y veneran tanto.

    Celestes labradores, en cuanto
    son amorosa voz, con santo celo
    vos enviáis en angélico consuelo
    dulce oración, que fertiliza el llanto.

    Dichoso agricultor, en quien se encierra
    cosecha de tan fértiles despojos,
    que divino y humano os da tributo,

    no receléis el fruto de la tierra,
    pues cogerán del cielo vuestros ojos,
    sembrando aquí sus lágrimas, el fruto.

     

    PEDRO CALDERON DE LA BARCA.

     

    >> Para leer la biografía de Pedro Calderón de la Barca acceder a otra entrada de este mismo blog, pinchado aquí <<

     

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