Este mes hemos seleccionado una de las cancione más conocidas y populares; La fuerza del destino, de Mecano. Un grupo español que ha marcado una época y cuyo éxito durante numerosos años ha sido enorme. Ana Torroja, con su voz característica y de excelente calidad y su gran capacidad interpretativa, ha liderado a este grupo para conseguir una trayectoria musical impresionante.
VIDEO DE LA CANCIÓN LA FUERZA DEL DESTINO, DE MECANO.
LA FUERZA DEL DESTINO, MECANO.(LETRA)
Nos vimos tres o cuatro veces por toda la ciudad. una noche en el bar del oro me decidí a atacar. Tú me dijiste diecinueve no quise desconfiar pero es que ni mucho ni poco no vi de dónde agarrar. Y nos metimos en el coche mi amigo, tu amiga tú y yo te dije nena dame un beso tú contestaste que no. Empezamos mal y yo que creía que esto era un buen plan. Aquella noche fue un desastre no me comí un colín éstas son sólo un par de estrechas nos fuimos a dormir. Pero la fuerza del destino nos hizo repetir dos cines y un par de conciertos y empezamos a salir. No sé si esa cara tan rara un ojo aquí y un diente allá o el cuerpecillo de gitana mujer a medio terminar. Tu corazón fue lo que me acabó de enamorar. Y nos metimos en el coche mi amigo, tu amiga, tú y yo te dije nena dame un beso tú contestaste que no. Empezamos mal y yo que creía que esto era un buen plan. Y desde entonces hasta ahora el juego del amor nos tuvo tres años jugando luego nos separó. Pero la fuerza del destino nos hizo repetir que si el invierno viene frío quiero estar junto a ti.
Mecano
Mecano fue un grupo español de música pop, que estuvieron juntos entre 1981 y 1992.
Hay que añadir una fugaz reaparición en 1998, que duró apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión.
El grupo estaba formado por Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano. Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó, Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.
Mecano realizó un pop que evolucionó desde una sonoridad puramente “tecno”, durante su primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos autores.
Su éxito , sin precedentes en el mundo de la música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados Unidos, y Filipinas, llegando a obtener cierta resonancia en otros países totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los Países Bajos.
Gracias a las adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a conocer en países de habla no hispana como Italia, Francia, Bélgica, Suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en Francia, donde la adaptación francesa del tema “Mujer contra mujer” («Une femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de ventas, manteniéndose en esa posición durante 8 semanas consecutivas, lo que le hace seguir siendo, a día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.
A pesar de llevar 20 años sin hacer música sobre un escenario, sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos más recordados en la memoria musical española e hispanoamericana.
Discografía
Álbumes de estudio:
1982: Mecano
1983: ¿Dónde está el país de las hadas?
1984: Ya viene el sol
1986: Entre el cielo y el suelo
1988: Descanso dominical
1991: Aidalai
Álbumes en directo:
1985: Mecano en concierto
En otros idiomas:
1989: Figlio della Luna
1990: Descanso dominical (edición francesa)
1991: Aidalai (edición italiana)
1991: Aidalai (edición francesa)
1998: Ana|José|Nacho (edición francesa)
Álbumes recopilatorios, remixes y EP:
1984: Mecano
1986: Lo último de Mecano
1986: Baila con Mecano
1987: 12 grandes éxitos
1987: 15 grandes éxitos
1987: 15 éxitos
1989: 20 grandes canciones
1991: Hoy no me puedo levantar y otros grandes éxitos
Este mes hemos escogido una canción titulada No dudaría, de Rosario Flores. Rosario es una cantante de raza y casta. Hija de la mítica Lola Flores, Rosario es una cantante con un estilo y un arte muy españoles. Ella es una artista con una trayectoria fulgurante y muy popular, respetada y querida.
VIDEO DE LA CANCIÓN NO DUDARÍA, DE ROSARIO FLORES.
NO DUDARÍA ROSARIO FLORES (Letra).
Si pudiera olvidar todo aquello que fui si pudiera borrar todo lo que yo vi no dudaría no dudaría volver a reír si pudiera explicar las vidas que quite si pudiera quemar las armas que use no dudaría no dudaría en volver a reír prometo ver la alegría y escarmentar de la experiencia pero nunca, nunca más usar la violencia si pudiera sembrar los campos que arrase si pudiera devolver la paz que quite no dudaría no dudaría volver a reír si pudiera olvidar aquel llanto que oí si pudiera borrar, apartarlo de mi no dudaría no dudaría en volver a reír prometo ver a la alegría y escarmentar de la experiencia pero nunca, nunca más usar la violencia (x2) para xuru ruxuru para xuru xuru ruruuu (x2) si pudiera olvidar todo aquello que fui si pudiera borrar todo lo que yo vi no dudaría no dudaría en volver a reír prometo ver la alegría….
Rosario Flores
Rosario es el nombre artístico de Rosario González Flores.
Nació en Madrid, el 4 de noviembre de 1963
Es una cantante y actriz española de origen gitano.
Ha sido la ganadora, entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por sus trabajos Muchas flores y De mil colores, respectivamente.
Es la hija menor de Antonio GonzálezEl Pescaílla y de la mítica artista Lola FloresLa Faraona, hermana de la actriz-cantante Lolita Flores y el cantautor Antonio Flores, así como tía de la actriz Elena Furiase .
Tiene una hija, Lola, con su entonces pareja, el argentino Carlos Orellana y el 21 de enero de 2006 (aniversario del nacimiento de Lola Flores) tuvo un hijo, Pedro Antonio, con Pedro Lazaga que es su marido en la actualidad, a quien conoció rodando Hable con ella en 2001.
Entre septiembre y diciembre de 2012 Rosario forma parte del jurado de La voz.
Biografía
Con unos padres como Lola Flores, una de las mayores figuras de la canción española, y Antonio González, heredero de la rumba catalana, no es raro que Rosario orientase su vida al mundo del espectáculo.
“Crecí deprisa, era la menor de la familia, participando desde pequeña en reuniones de artistas, de guitarras, de cante flamenco y duende. Mi padre fue el creador de la rumba catalana, que creó inspirándose en los genios de la música caribeña, como Compay Segundo. Le llamaban de nombre artístico “El Pescaílla”, su estilo fue el que popularizaron más tarde por todo el mundo los Gipsy King, en versión moderna, claro está….
A los cinco años tuvo su primer acercamiento con el mundo del espectáculo, al participar como actriz en varias películas y series de televisión como “Al fin solos”, posteriormente y ya metida en plena adolescencia protagonizó películas como “Calé”, la gran obra de Federico García Lorca “Mariana Pineda” y la película “Colegas“, junto a su hermano Antonio.”
Aunque el mundo de la interpretación le gusta, Rosario lleva la música y el baile en la sangre, por lo que en el año 1984 decide hacer su primera incursión en el mundo de la música con el mini lp “Vuela una noche”. “
En 1992 grabó el que se considera su primer disco “De Ley”, compuesto en su mayoría por canciones escritas por su hermano Antonio, y que lograría el éxito gracias a canciones como “Mi gato” o “Sabor Sabor”, títulos que ya forman parte de la historia del pop y rock en España.
En este disco Rosario fusiona el pop español con rumbas flamencas y un toque rock y funk. La crítica le ensalzó y el público la acogió con entusiasmo. “De Ley” se convirtió en uno de los discos más vendidos de aquel año, consiguiendo varios premios entre ellos el Ondas a la artista revelación.
En 1994 repitió éxito de ventas y críticas con “Siento”, de nuevo compuesto en su mayoría por canciones de su hermano Antonio.
Sin embargo, la dicha profesional de la cantante se vería apocada por la muerte de su madre Lola Flores.
Los Flores quedaron destrozados, pero un nuevo golpe vendría quince días después. El 30 de mayo fue encontrado muerto Antonio Flores, quien no pudo soportar la muerte de su madre. El mundo de la música nuevamente se veía estremecido por esta triste noticia y esta familia de artistas se sentía absolutamente desolada.
Rosario quedó especialmente afectada; había desaparecido su hermano y cómplice, el creador de sus canciones, la otra parte de su alma.
A pesar de la tristeza de haber perdido a su madre y a su hermano con apenas quince días de diferencia entre una muerte y otra, Rosario tiene que seguir adelante con su vida profesional y emprende una inmensa gira que la llevaría a recorrer toda la geografía Española durante el verano de 1995. Es durante esa gira donde se consolida definitivamente en el mundo musical español y como artista de escenario.
En 1996 nace su hija Lola y publica su tercer disco “Mucho por vivir. Con este disco Rosario logra vender más de 400.000 copias en nuestro país.
A partir de este tercer disco, es cuando se refuerza la Rosario compositora, al faltar le su hermano, aunque apoyada en todo momento por el músico y productor y también amigo Fernando Illán, otro gran apoyo para la cantante, sobre todo en su faceta como compositora.
“Jugar a la locura” aparece en 1999. Es un disco arriesgado, al cual Rosario aporta la composición de diez de las once canciones que lo componen y logra por primera vez ser nominada al Grammy Latino.
En 1999, murió su padre Antonio González “El Pescaílla.
En 2001 se edita “Muchas Flores” quizás el disco más rumbero y más Rosario de todos los aparecidos hasta el momento, donde la artista recupera sus raíces gitanas más puras.
Con este disco, Rosario estuvo de gira por América desde octubre de 2002.
Después del éxito arrollador de “Muchas Flores”, Rosario decide volver a sus raíces interpretativas lo hace a las órdenes del gran Pedro Almodóvar.
El 21 de enero de 2006, Rosario da a luz a un niño al que llama Pedro Antonio, fruto de su relación con Pedro Lazaga.
El 28 de marzo de 2006, se lanzó al mercado el séptimo disco de Rosario “Contigo me voy”. Uno de los discos más maduros y más coherentes de toda su carrera y en abril del mismo año, se casaba con Pedro Lazaga en una ceremonia intima en Caños de Meca.
La gira 2006 “Contigo Me Voy” la lleva a recorrerse todo el territorio español, con más de 50 conciertos.
Después de dos años desde la publicación del último disco, el 29 de Abril de 2008 Rosario publica su octavo disco “Parte de mí”, un disco de versiones que supone un viaje por su Universo Musical.
En noviembre de 2009, un nuevo proyecto discográfico sale a la luz, en esta ocasión un nuevo disco de versiones titulado “Cuéntame”, donde Rosario recopila grandes temas de los años 70 y 80 y que forman parte de la banda sonora de la serie de TVE “Cuéntame”. Por este disco Rosario recibo en 2010 la nominación al Grammy Latino como mejor artista vocal femenina.
Tras más de tres años sin publicar canciones inéditas, en marzo de 2011 se lanza “Raskatriski” un álbum compuesto por 11 canciones compuestas por la propia Rosario. Un disco donde la artista vuelve a sus orígenes y reivindica el sonido “Gypsy funky”, en una mezcla explosiva de rumbas, funky, soul, bossanova y baladas al más puro estilo Rosario.
Durante el año 2011 Rosario se embarca en una amplia gira que la lleva a recoger gran parte de la geografía española, así como países de América Latina como México.
En enero de 2012 Rosario lanza al mercado un nuevo tema titulado “Gipsy Funky Love Me do”, una versión divertida y con mucha marcha del famoso tema de los Beatles
En febrero de 2012 se confirmó su nombre como parte del miembro de jurado en el programa La voz.
Discografía
Álbumes
1984: Vuela de Noche
1992: De ley (3x Platino – España)
1994: Siento (2x Platino – España)
1996: Mucho por vivir (4x Platino – España)
1999: Jugar a la locura (Oro – España)
2001: Muchas flores (3x Platino – España. Oro – Argentina)
2003: De mil colores (Oro – España)
2006: Contigo me voy (1x Platino – España)
2008: Parte de mí (2x Platino – España)
2009: Cuéntame
2011: Raskatriski(Oro – España)
Álbumes recopilatorios
2009: Grandes éxitos en directo
2009: Mientras me quede corazón: Grandes éxitos
2012: Esencial Rosario
2012: Las voces de Rosario
Premios y nominaciones
Premios
2001 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por Muchas flores.
2002 Premio de la Música a la mejor canción por “Cómo quieres que te quiera”.
2003 Premio Grammy Latino al mejor álbum pop vocal femenino por De mil colores.
2008Premio Ondas al mejor álbum pop vocal femenino por Parte de mí.
2008Premios EñE a la mejor intérpretación solista femenina por No dudaría.
2008Premios EñE a la mejor versión de un tema por No dudaría.
2011 Premios Casandra, Rep. Dom. “Casandra Internacional por su trayectoria”
Este mes hemos seleccionado una canción: Es mi hombre de la gran Sara Montiel.
Un homenaje a su trayectoria, en motivo de su reciente fallecimiento.
Sara Montiel juntaba belleza, elegancia y clase para ser una de las artistas más conocidas, populares y admiradas en España.
VIDEO DE LA CANCIÓN ES MI HOMBRE DE SARA MONTIEL:
Es mi hombre de Sara Montiel (Letra).
En cuanto le vi yo me dije para mi es mi hombre.
Solo vivo por el mientras quiera serme fiel ese hombre.
No puedo pasar una noche sin pensar en mi hombre.
Y le doy cuanto soy lo que tengo se lo doy a mi hombre.
Y asi estoy es un macró un gigoló pero no importa porque asi le quiero yo.
Cualquier dia por Pigale para mi mal.
O tal vez le perderé luego no sé.
Ni lo que va a ser de mi por que le quiero.
Solo tengo corazón para mon homme.
Si me pega me da igual es natural.
Que me tenga siempre asi porque asi le quiero.
Ya no tengo corazón.
Le intento olvidar y me dejo convidar, por los hombres.
Pero no puede ser porque solo soy mujer pa’ mi hombre.
Por todo Paris busco la mirada gris de mi hombre.
Si me ofrece su amor le perdono lo peor a mi hombre.
Por amor che sui consá le’m pos te cuá busco a mi hombre sin saber donde andara.
Cualquier dia por Pigale para mi mal.
O tal vez le perderé luego no sé.
Ni lo que va a ser de mi por que le quiero.
Solo tengo corazón para mon homme.
Si me pega me da igual es natural.
Que me tenga siempre asi porque asi le quiero.
Ya no tengo corazón.
Sara Montiel. Biografía.
María Antonia Abad Fernández, conocida artísticamente como Sara Montiel nació en Campo de Criptana, Ciudad Real, el 10 de marzo de 1928.
Murió en Madrid, el 8 de abril de 2013.
Fue una actriz de cine y cantanteespañola.
Tras debutar muy joven en el cine español con papeles secundarios en películas como Locura de amor, se estableció en América hacia 1952. Rodó unos doce filmes en México durante la Época del Cine de Oro y de ahí dio el salto a Estados Unidos con una llamativa participación en Veracruz de Robert Aldrich, un western al que siguieron otras dos producciones dirigidas por Samuel Fuller y Anthony Mann.
De vuelta en España, Sara Montiel consolidó su fama internacional con las películas El último cuplé y La violetera, que desvelaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en considerables éxitos de taquilla.
El dinero que cobró por La violetera convirtió a Sara Montiel en la actriz mejor pagada del mundo hasta la fecha, firmando un contrato de exclusividad por película.Desde entonces se volcó en protagonizar melodramasmusicales concebidos para su lucimiento, alcanzando tal fama que actuó en la Unión Soviética en 1965, en plena Guerra Fría.
En una España que pasaba por difíciles momentos, condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más agradable y sensual del espectáculo, gracias a sus papeles de mujer sexy y a generosos vestidos que rayaban la censura.
Tuvoun gran éxito comercial, sobre todo en las décadas de 1950 y 1960. Fue protagonista de unas 60 películas. Fue la primera artista española en obtener éxito en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas figuras del Star-system de la época como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Mario Lanza, Vincent Price, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson.
Se retiró del cine en 1974, pero como cantante se mantuvo activa hasta el final de su vida, con espectáculos de variedades y programas de televisión. Siguió publicando discos hasta edad madura y todavía en 2009 sorprendió al grabar con el dúo de música tecnoFangoria la canción discotequera “Absolutamente” .
Como demostración de la perdurable fama de Sara Montiel, se sabe que en vísperas de su repentino fallecimiento el Festival de Cine de Berlín estaba planeando un homenaje en su honor. También se dice que Jennifer Lopez ha barajado producir un filme biográfico sobre ella.
Nació en el seno de una familia manchega humilde. Su padre era campesino. Tras la Guerra Civil, la familia se estableció en Orihuela (Alicante) porque el padre padecía asma y requería un clima más benigno. La futura estrella acudió al Colegio de Jesús María de San Agustín.
Falleció muy joven un hermano suyo y su madre murió el 24 de julio de 1969. Sara tuvo además una hermana mayor llamada Elpidia (nacida en 1912) que alcanzó los 93 años de edad; convivieron juntas en la casa de la actriz en Madrid, hasta que Elpidia falleció el 8 de enero de 2006.
Desde muy pequeña María Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas.
La primera aparición en el cine de la joven artista fue en la película Te quiero para mí, donde apareció como actriz secundaria en el reparto. Pero fue a partir de Empezó en boda dónde usaría el nombre artístico de Sara Montiel.
Su primer papel de importancia fue en la cinta Locura de amor (1948) a la que siguieron roles todavía secundarios en La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno (1950).
Actriz de Hollywood y estrellato
Interpretaciones como Cárcel de mujeres y Piel canela abrieron a Sara Montiel las puertas para entrar a Hollywood en 1954. Su primera interpretación fue en la cinta Veracruz, que dirigió Robert Aldrich con un plantel de célebres actores tales como Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson. Con Veracruz, donde encarnaba a una guerrillera mexicana tan bella como temperamental, Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. En los créditos de sus cintas estadounidenses, la actriz aparecería con el nombre de Sarita Montiel.
Su segunda película en Estados Unidos fue la cinta Serenade (conocida en español como Serenata o Dos pasiones y un amor), protagonizada por el tenor y actor Mario Lanza, que contó con dos estrellas ya legendarias: Joan Fontaine y Vincent Price. Durante el rodaje de la producción, Sara Montiel conoció a quien sería su primer esposo, Anthony Mann, el director de la cinta, así como a Elizabeth Taylor, quien rodaba Gigante con James Dean en un plató cercano.
Como su último trabajo en Hollywood rodó Run of the Arrow de Samuel Fuller (película que en España fue titulada Yuma). Aquí ella tuvo por compañeros a Rod Steiger y nuevamente a Charles Bronson. Un dato curioso es que según algunas fuentes, la voz de Sara fue doblada por la joven actriz Angie Dickinson.
Durante su estancia en Estados Unidos, Sara Montiel trabó amistad con diversos artistas como la cantante de jazz Billie Holiday. Sara también conoció a Greta Garbo y a Marlon Brando, cuando este rodaba el musical Guys and Dolls con Frank Sinatra.
El último cuplé
Tras unas vacaciones, rodó en España en 1957 una cinta de bajo presupuesto titulada El último cuplé. A pesar de sus modestos medios, la película fue un éxito de taquilla inmenso.
Con la llegada de la Transición y el predominio del género de destape, Sara Montiel decidió dejar el cine para centrarse en su faceta musical, principalmente en espectáculos de variedades en teatros y televisión como Ven al Paralelo.
Carrera como cantante y en TV
Como cantante tuvo éxito en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su forma de cantar. Rompiendo con la tradición de voces atipladas impuesta por Raquel Meller y otras intérpretes del género, Sara cantaba con una voz de tesitura más grave, similar a la de contraalto.
Tuvo papeles en el teatro, como ya hicieran otras artistas. Espectáculos musicales como Doña Sara de la Mancha, Saritísima o Saritízate son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel presentó con éxito.
En televisión protagonizó los programas Sara y punto, realizado por Eduardo Stern y Ven al Paralelo con el cual estuvo dos temporadas en el canal televisivo La 2. En el año 2002, Sara reapareció en televisión en un anuncio para los premios “MTV Europe Music Awards” de ese año, y en 2009 grabó con el grupo Fangoria una versión de su nueva canción “Absolutamente” y su correspondiente videoclip.
Fallecimiento
La actriz falleció el 8 de abril de 2013 en su casa en el barrio de Salamanca de Madrid tras sufrir una grave crisis. La actriz habría sufrido «una muerte súbita» y todo apunta a que se ha debido a causas naturales. Muriendo el mismo día que su admirada María Félix. Está enterrada en el cementerio de San Justo de Madrid, como fué su deseo en vida.
Durante su sepelio, el coche fúnebre con los restos mortales de la artista, recorrió las principales calles de Madrid para así poder brindarle el homenaje de sus conciudadanos. En las pantallas gigantes de la Plaza de Callao, donde se paró el coche fúnebre unos minutos, se emitieron dos de sus películas más emblemáticas durante dicho acto, “La Violetera” y “El Último Cuplé”.
Vida amorosa y transcendencia en la cultura popular
En el año 2000 Sara Montiel publicó sus memorias, Vivir es un placer, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora y donde dio un repaso (no exento de controversia) por su carrera y amores.
La actriz tuvo cuatro matrimonios. Su primer esposo fue Anthony Mann, director de cine norteamericano, con quien se casó dos veces en 1957. La pareja se divorció en 1963.
Su segundo marido fue el industrial José Vicente Ramírez Olalla. Se casaron en la Iglesia de Montserrat, en Roma. Este matrimonio duró dos meses.
Su tercer esposo fue el empresario y periodista mallorquín José Tous Barberán (Pepe Tous) (1931-1992), con quién contrajo matrimonio después de diez años de relaciones. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais (1979) y Zeus (1983). Tous murió y dejó a Sara la crianza de sus dos hijos.
En octubre de 2002 la actriz contrajo matrimonio civil con el cineasta cubano Tony Hernández; una relación sumamente controvertida y discutida en la prensa, que no llegó a un año de duración pues la unión se disolvió en julio de 2003.
Premios y reconocimientos
Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010). También ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
En 1994, el actor Burt Lancaster entregó a su amiga Sara el Golden Eagle, el premio más importante de la industria del espectáculo hollywoodiense.
En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid y en 2012 regresó a Estados Unidos para ofrecer una pequeña gira de conciertos y charlas. En su aparición en Nueva York, la actriz atrajo tantos periodistas como Mario Vargas Llosa, y el alcalde Michael Bloomberg le envió una elogiosa carta.
En 2013, en vísperas de su fallecimiento, se supo que el Festival de Cine de Berlín planeaba un homenaje en su honor, y también se ha rumoreado que la actriz Jennifer Lopez proyectaba rodar una película biográfica sobre ella. Además, María Antonia, hace una pequeña aparición en el musical de Jorge Berlanga, con música de Carlos Berlanga, A quién le importa.
Filmografía
Te quiero para mí – 1944 (aparece como “María Alejandra”)
Empezó en boda – 1944
Bambú – 1945
Se Le Fue El Novio – 1945
El misterioso viajero del Clipper – 1946
Por el gran premio – 1946
Vidas confusas – 1947
Confidencia – 1947
Mariona Rebull – 1947
Don Quijote de la Mancha (Don Quijote en EEUU) – 1947
Alhucemas – 1948
La mies es mucha – 1948
Locura de amor (The Mad Queen en EEUU) – 1948
Pequeñeces – 1950
Furia Roja – 1950 (versión en inglés: Stronghold con Veronica Lake en el papel de Sara)
Cárcel de mujeres – 1951
Necesito dinero – 1951
Ahí viene Martín Corona – 1951
El enamorado – 1951 (también titulada Vuelve Martín Corona)
Yo soy gallo dondequiera – 1952
Aquel hombre de Tánger -1953
Ella, Lucifer y yo – 1953
Piel canela – 1953
Porque ya no me quieres – 1953
Vera Cruz (Veracruz) – 1954 (EEUU)
Se solicitan modelos – 1954
Frente al pecado de ayer – 1954 (También llamada Cuando se quiere de veras)
Yo no creo en los hombres – 1954
Dos pasiones y un amor – 1956 (Serenade en EEUU)
Donde el círculo termina -1956 (Circle of Death en EEUU)
Yuma – 1957 (Run of the Arrow en EEUU)
El último cuplé – 1957
La violetera – 1958
Carmen la de Ronda – 1959
Mi último tango – 1960
Pecado de amor – 1961
La bella Lola – 1962
La reina del Chantecler – 1962
Noches de Casablanca – 1963
La dama de Beirut – 1965
Samba – 1965
La mujer perdida – 1966
Tuset Street – 1968
Esa mujer – 1969
Varietés – 1971
Cinco almohadas para una noche – 1974
Asaltar los cielos (documental – 1996) Interpretándose a si misma.
Sara, una estrella (documental – 2002) Interpretándose a si misma.
Machín, toda una vida (documental -2002) Interpretándose a si misma.
Mil nubes de paz – 2003 – su tema “Nena” en la banda sonora.
La mala educación – 2004 – 2 canciones en su voz en la banda sonora.
Abrázame – 2011 Interpretándose a si misma.
Discografía
1956 Sara Montiel en México (Recopilatorio de sus canciones más destacadas de las películas que hizo hasta 1956 en Estados Unidos y México)
1957 El último cuplé.
1958 Baile con Sara Montiel.
1958 La Violetera.
1958 Besos de Fuego.
1959 Carmen la de Ronda.
1960 Mi Último Tango.
1961 El Tango.
1961 Pecado de Amor.
1963 Noches de Casablanca.
1963 La Bella Lola.
1963 La Reina del Chantecler.
1964 Samba.
1965 La Dama de Beirut.
1966 La Mujer Perdida.
1967 Canta Sarita Montiel
1968 Tuset Street.
1969 Esa Mujer.
1970 Siempre Sara.
1970 Sara.
1971 Varietes.
1975 Sara… Hoy.
1977 Saritísima.
1978 Anoche con Sara.
1988 Purísimo Sara.
1989 De Cine.
1991 A Flor de Piel.
1995 Amados Míos.
2003 Todas Las Noches A Las Once
2003 B.S.O. Mil nubes de paz – su tema “Nena” en la banda sonora.
2004 Sara Montiel La Diva
2004 B.S.O. La mala educación – 2 canciones en su voz en la banda sonora.
2008 Sara Montiel La Leyenda
2009 Absolutamente Saritísima. Completamente, Científicamente y Televisivamente (con Fangoria)
Este mes hemos escogido una canción con fuerza: Amores dormidos.
Edurne es una cantante joven y con talento. Una intérprete con enorme expresividad y carisma. Elegante, camaleónica y con una gran voz es una cantante prometedora.
VIDEO DE LA CANCIÓN AMORES DORMIDOS DE EDURNE:
AMORES DORMIDOS. EDURNE. (LETRA)
Ven y abrázame otra vez que no puedo dormir, me cuesta ser feliz. Sé que nada volverá, que nos faltó escuchar. Ya es tarde para hablar. ¿Ves aquello que se va? es nuestro amor que está cansado de esperar. No sé por qué te quiero sin querer, me asusta verte bien. Arrástrame esta vez…
Hablo de amores dormidos, un álbum de fotos que sigue vacío, de frío en la cama, de frío contigo y un sordo paseo por el boulevard. Hablo de amores dormidos. Que sienten, que besos prohibidos, que se hacen mil trampas, que no juegan limpio. Que miran sentados la vida pasar.
Tú prefieres dibujar y yo quiero pintar el mismo despertar. Sé que todo esto pasó porque ni tú ni yo tuvimos más valor. Asique ven y dime que esta vez me quieres proteger del sueño que te hablé…
Hablo de amores dormidos, un álbum de fotos que sigue vacío, de frío en la cama, de frío contigo y un sordo paseo por el boulevard. Hablo de amores dormidos. Que sienten, que besos prohibidos, que se hacen mil trampas, que no juegan limpio. Que miran sentados la vida pasar.
Vendí mi voluntad las ganas de luchar a un viejo conocido, a un mal amigo mío, ese miedo a despertar….
Hablo de amores dormidos, un álbum de fotos que sigue vacío, de frío en la cama, de frío contigo y un sordo paseo por el boulevard. Hablo de amores dormidos. Que sienten, que besos prohibidos, que se hacen mil trampas, que no juegan limpio. Que miran sentados la vida pasar.
Hablo de amores dormidos que sólo acarician sus hijos, que fueron tan buenos amigos que ya no podrán despertar… Uuhh…
Edurne García Almagro nació en Collado Villalba, Comunidad de Madrid el 22 de diciembre de 1985.
Es conocida como Edurne. Cantante, actriz y presentadora.
Siendo niña era una aficionada a la música. Le gustaba ir con sus padres y amigos a los karaokes.
Cuando tenía 12 años participó en un grupo musical llamado Trastos. Grabaron tres discos y llegaron a cantar en el programa televisivo Música Sí y en las cabalgatas de los Reyes Magos.
En el año 2005 fue concursante de la cuarta edición de Operación Triunfo. En la academia interpretó temas como “Duele el amor” de Aleks Syntek, “In Your Eyes” de Kylie Minogue o “These Boots Are Made for Walking” de Nancy Sinatra, canción con la que ganó mucha popularidad. Fue expulsada en la recta final del programa tras haber sido nominada en una única ocasión, y convirtiéndose así en la sexta finalista. Tras su paso por OT, firmó con la discográfica Sony Music.
En el año 2006 publicó su primer álbum, titulado Edurne. Alcanzó el puesto número 3 en las listas de ventas españolas en su primera semana, siendo vendidas un total de 60.000 copias en España consiguiendo así un disco de oro.
En verano eligieron como segundo sencillo a Amores dormidos, canción compuesta por La Oreja de Van Gogh, con lo cual surgió el ficticio rumor que de Edurne sería la nueva vocalisa de la banda donostiarra. Grabó el tema principal de la telenovela de Telecinco Yo soy Bea, ‘remake’ de la novela colombiana Yo soy Betty, la fea, titulado Te falta veneno, y publicó una reedición de su primer disco en la que se incluía este tema. y varios remixes del primer single.
A finales de año, Edurne fue candidata a Mejor artista revelación 2006 de los 40 principales junto con Nena Daconte, Sr.Trepador, Diego Martín y Huecco, premio que consiguió Nena Daconte.
En 2007 publicó Ilusión, su segundo álbum, con la canción Ven por mí como primer sencillo.El disco debutó en el puesto número 13 de la lista de ventas en España con escasa promoción.
Durante los meses de enero y junio presentó el programa CMTop de Castilla-La Mancha TV. En octubre presentó el programa Baila con Edurne en Nickelodeon En el mes de noviembre, Fue para los dos fue lanzado en las radios como segundo sencillo de su disco Ilusión, aunque no tuvo videoclip.
En enero de 2008 vuelve a grabar un programa para Nickelodeon llamado Edurne y sus bichos y, en abril, fue galardonada en los Premios Garamond Nacionales de la Música.
Première salió a la venta el 4 de junio de 2008. Es un disco de versiones de canciones de los musicales más famosos. El primer single fue Un poco de amor, una versión de Somebody to Love de Queen, del musical We will rock you. También incluyó canciones de musicales como Mamma Mia!, Hoy no me puedo levantar y Hair, entre otros. El videoclip de Un poco de amor fue rodado en Nueva York.
El disco apenas tuvo éxito en la lista de ventas debido a la escasa promoción, como ya pasó con Ilusión. Entró al puesto número 39 de Promusicae y se mantuvo en la lista durante dos semanas.
El segundo sencillo de este tercer trabajo fue Sigo enamorada de tí, una versión de la canción Hopelessly devoted to you del musical de Grease. El videoclip también fue grabado en Nueva York.
En octubre se confirmó a Tú serás para mí como tercer sencillo. El videoclip fue grabado en el Teatro Alcalá de Madrid, junto a todos los actores del musical de Grease.
El 17 de mayo de 2009, Edurne dejó el musical de Grease. Tras unos días de descanso, se marchó a las ciudades inglesas de Liverpool, Mánchester y Londres, y a la irlandesaDublín para recibir clases de inglés, canto, baile y composición, entre otras, y para preparar su cuarto álbum de estudio.
El álbum, que se titula Nueva piel es en su mayoría de estilo dance-pop. El primer sencillo, Soy como soy, es una canción electropop.
El disco entró en el puesto 16 de la lista de los CD más vendidos, además alcanzó el puesto número 2 en descargas digitales en iTunes. El disco obtuvo muy buenos resultados, sobre todo, durante las primeras semanas de venta, como consecuencia de una importante promoción, principalmente, en televisión.
Carrera como actriz
Antes de saltar a la fama, Edurne hizo pequeñas apariciones en series como Ana y los siete de TVE, donde interpretó a una inteligente joven de familia humilde que intentaba integrarse entre la gente rica; Hospital Central y Robles, investigador.
En 2006 tuvo un pequeño cameo en la serie de Disney ChannelCambio de clase, haciendo de profesora de música.
En diciembre de 2008 rodó un cortometraje dirigido por Jon Cortegoso en el que interpretaba a una chica que tenía un accidente.
En 2011 protagonizó el cortometraje Muchas vidas: El viaje del vidrio. El verano de 2012 es una de las protagonistas del cortometraje Está en tu mano para la campaña de Cruz Roja y Vichy.
Grease, el musical de tu vida
En 2007 comenzó a protagonizar Grease, el musical de tu vida con el papel de Sandy, sustituyendo a María Adamuz. El musical se estrenó el 2 de octubre en el Teatre Victòria de Barcelona.
En un principio sólo iba a estar una temporada en el musical pero, gracias al éxito que obtuvo, renovó contrato y participó en la extensa gira que la llevó a recorrer algunas ciudades de España como Palma de Mallorca, Las Palmas de Gran Canaria y Bilbao.
En septiembre de 2008 comenzaron las funciones en Madrid. El 17 de mayo de 2009, Edurne dio por finalizada su etapa en el musical de Grease.
Este mes, y por la cercanía en fechas a la vez del día de San Valentín y del día Internacional de la Mujer, hemos elegido una canción del más grande entre los grandes: Raphael.
Nadie mejor que Rafael para dedicar la canción Como yo te amo a tan importantes eventos.
VIDEO DE LA CANCIÓNCOMO YO TE AMO, DE RAPHAEL.
COMO YO TE AMO de Raphael (Letra)
Como yo te amo, como yo te amo, convéncete, convéncete, nadie te amará.
Como yo te amo, como yo te amo, olvídate, olvídate, nadie te amará, nadie te amará nadie, porque…
(coro) Yo te amo con la fuerza de los mares, yo te amo con el ímpetu del viento, yo te amo en la distancia y en el tiempo, yo te amo con mi alma y con mi sangre, yo te amo como el niño a su mañana, yo te amo como el hombre a su recuerdo, yo te amo a puro grito y en silencio, yo te amo de una forma sobrehumana… (yo te amo, te amo, te amo tanto, te amo tanto yo) yo te amo en la alegría y en el llanto, yo te amo en el peligro y en la calma, yo te amo cuando gritas cuando callas, yo te amo tanto, yo te amo tanto, yo.
Como yo te amo, como yo te amo, recuérdalo, recuérdalo, nadie te amará. Como yo te amo, como yo te amo, Olvidate, nadie te amará, nadie te amará, nadie, porque…
(coro) Yo te amo con la fuerza de los mares, yo te amo con el ímpetu del viento, yo te amo en la distancia y en el tiempo, yo te amo con mi alma y con mi sangre, yo te amo como el niño a su mañana, yo te amo como el hombre a su recuerdo, yo te amo a puro grito y en silencio, yo te amo de una forma sobrehumana… (yo te amo, te amo, te amo tanto, te amo tanto yo) yo te amo en la alegría y en el llanto, yo te amo en el peligro y en la calma, yo te amo cuando gritas cuando callas, yo te amo tanto, yo te amo tanto, yo.
Hemos escogido una canción española histórica y popular: Te he de querer mientras viva.
En recuerdo y homenaje a la recientemente fallecida Marifé de Triana. Una de las grandes cantantes e intérpretes de la copla española.
Nuestro reconocimiento a una de las artistas con enorme trayectoria en España. Una gran artista y una gran señora de la copla. Llamada por los expertos “La Actriz de la Copla”.
VIDEO DE LA CANCIÓNTE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA DE MARIFÉ DE TRIANA.
MARIFÉ DE TRIANA. TE HE DE QUERER MIENTRAS VIVA (LETRA)
Cuando nos vieron, del brazo, bajar platicando la Calle Real, pa las comadres del pueblo fue la letanía de nunca acabar:
– Que si puede ser su pare… – Que es mucho lo que ha corrío… – Que un hombre así, de sus años, no es bueno para marío…
Fueron tantas cosas las que yo sentí, que al pie de mi reja, de cara a tus ojos, me oyeron decir:
Por mi salud, yo te juro que eres pa mí lo primero, Y me duele hasta la sangre de lo mucho que te quiero.
No se me importan tus canas ni el sentir de los demás, lo que me importa es que sepas que te quiero de verdad.
Soy de tus besos cautiva. Y así escribí en mi bandera: Te he de querer mientras viva, compañero, mientras viva, y hasta después que me muera…
Tú a lo mejor te imaginas que yo, por tus años, me voy a cansar… En el cariño, serrano, yo me considero de tu misma edad.
Y no miro a los chavales, contigo voy orgullosa, pues me llevas a tu vera como quien lleva a una rosa…
No le tengas miedo a mi juventud, que pa mi persona no existe en el mundo nadie más que tú.
Soy de tus besos cautiva. Y así escribí en mi bandera: TE HE QUERER MIENTRAS VIVA, COMPAÑERO, MIENTRAS VIVA, Y HASTA DESPUÉS QUE ME MUERA
Marifé de Triana
María Felisa Martínez López nació en Burguillos, Sevilla, el 13 de septiembre de 1936.
Falleció en Benalmádena, Málaga, el 16 de febrero de 2013.
Fue cantante de copla y actriz. Su nombre artistico es Marifé de Triana.
Biografía y trayectoria artística
María Felisa estuvo los primeros años de su infancia en el conocido barrio de Triana de Sevilla, de donde viene su apellido artístico.
Su padre murió cuando ella tenía 9 años. A los 12 años Marifé abandona sus estudios para comenzar a introducirse en el mundo del arte.
Su familia se muda a Madrid. En ella se fue despertando la afición a cantar que había sentido desde niña. Y tras un corto periodo de estudios en academias de canto (recibirá lecciones musicales en la academia del Maestro Alcántara) se lanzó al mundo del arte y la canción folclórica debutando en la emisora Radio Nacional de España de la mano de David Cubedo.
David Cubedo le puso el nombre de “Marifé de Triana” en su primera actuación en Radiotelevisión Española.
Se sacó el carnet de artista a los 13 años aunque el mínimo de edad fuera 16. Ese mismo día la contrataron para un espectáculo en el Cine Pizarro de Madrid, donde conoció a Ricardo Freire (compositor y pianista).
Recorrió la geografía española enrolada en diversas compañías de variedades, entre ellas el Teatro Chino de Manolita Chen, en donde actuó entre 1950 y 1952. Interpretaba los éxitos de las grandes estrellas de la copla del momento, entre ellas su admirada Juana Reina.
Más adelante actuó en espectáculos como “Polizontes del cante”, cuya estrella principal era Niño de Orihuela, y “Padre Virtudes”, de Pepe Mairena.
Sus comienzos fueron duros. No contó con más ayuda que la fe en sí misma y su arte. Pero le llegó su gran oportunidad. El promotor de espectáculos Juan Carcellé, la contrató rápidamente al verla actuar en una localidad cercana a Madrid, comentando: “Jamás nadie ha cantado como esta mujer. Ella es la renovación absoluta de la canción andaluza”.La Niña de los Peines (Pastora Pavón) dijo de ella cuando tenía 22 años: “Marifé de Triana ha empezado por donde otros artistas acaban.”
Así, presentada por Carcellé, debutó en el madrileño Coliseo de Price. Encabezando un espectáculo de variedades, en el que interpretó de forma magistral la copla andaluza, obtuvo un éxito rotundo. El escritor Álvaro Retana, la vio así: “Linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación del trío Quintero, León y Quiroga”; y perfeccionando su mímica y consagrándose en la copla, logró estar en cartel durante tres meses consecutivos, algo insólito en aquellos tiempos.
Las puertas del éxito estaban abiertas para la sevillana, siendo desde ese instante su carrera una de las más vertiginosas que se han conocido en el mundo de la copla. Las casas discográficas se disputaban su contrato, apareciendo en el mercado su primer disco (1956), que constituyó otro éxito con la canción “Torre de arena”, de Lladrés, Manuel Gordillo y Sarmiento. Marifé de Triana va despuntando como actriz de la canción, con unas dotes extraordinarias y una voz clara y potente, dominadora de todas las situaciones líricas.
“Torre de Arena”, ocupó el primer lugar en las listas de los discos más vendidos de los años cincuenta y sesenta, impacto desconocido como no fuese en Concha Piquer, Antoñita Moreno o Juana Reina.
A raíz del enorme éxito discográfico, Marifé de Triana formó como empresa de su propio espectáculo el titulado “Torre de Arena”, recorriendo los principales teatros de toda España en clamoroso éxito, durante más de dos años ininterrumpidos, ¡Otro éxito de continuidad desconocida en el teatro español!.
Después será apreciada como “La actriz de la copla”, calificándola así la prensa de toda España, título que Marifé de Triana lleva en su corazón con el máximo orgullo.
Y ya sus éxitos son continuados, ininterrumpidos, ocupando durante la década de los años cincuenta y sesenta el primer puesto en la canción española y andaluza. “Torre de arena”, “La loba”, “13 de mayo”, “Romance de Zamarrilla” o “Quién dijo pena” se encontrarán entre sus muchos éxitos, que es prácticamente todo lo que graba. Aunque será probablemente “María de la O” (1961), su canción más popular, canción que fue popularizada y escrita para la genial Estrellita Castro con anterioridad a la Guerra Civil. De ella dirá: “Si me dieran un ultimátum, y tuviera que quedarme con una canción, me quedaría con ‘María de la O’”.
Se suceden uno tras otro sus espectáculos, destacando tras “Torre de Arena”, “La Emperaora”, “La sombra”, “Carrusel de España”, “Coplas al viento”, “La maestra Giraldilla”, “Torre de Coplas”, “La niña de Agualucero”, “Embajadora de España”, “La cantaora”, “El café del Taranto”, “María Maletilla”, “Cabalgata”… etc.
Entre espectáculo y espectáculo realizaba giras internacionales por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en los teatros más prestigiosos y cadenas de televisión de estos países, así como en TVE (España), siendo contratada rápidamente para el cine, interpretando dos películas que supusieron un éxito de taquilla: “Canto para ti” y “Bajo el cielo andaluz”. Años después confesará (2008): “Mi gran ilusión hubiera sido ser actriz, siempre que me hubieran educado para ello”.
Marifé de Triana, artista de singulares condiciones, temperamental y humana, está en posesión de multitud de premios y galardones, imposible de enumerar, premios nacionales y extranjeros, aunque el que ella considera en sincera estima es el otorgado por la Sociedad General de Autores de España, en reconocimiento a sus valiosos méritos como artista única en su estilo. Su calidad humana y su cercanía la han hecho ganadora del cariño y el aprecio de la gente, además de por su impecable carrera musical y aportación al género andaluz.
Ha sido la primera intérprete de copla que grabó un LP de canciones mexicanas “Marifé canta a México” (1974. Nunca escucha sus propias grabaciones, lo que realmente le gusta es “interpretar y enfrentarse al público”.
Tras décadas de difíciles momentos emocionales con José María Alonso Calvo, quien, por ejemplo, mantenía relaciones sentimentales con Marifé al tiempo que con una de las bailarinas de la función de Maruja Díaz durante el periodo de espectáculos del Circo Price, una jovencísima Amaya Perellón, que contaba entonces con quince años, se casó en Madrid el 7 de octubre de 1982 con el poeta, al que conocía desde el 5 de octubre de 1963 cuando lo contrató como recitador para uno de sus espectáculos.
Su esposo José María falleció el 26 de abril de 2008 a los 85 años de edad.
El 24 de julio de 2009 tiene lugar en su amado barrio de Triana una homenaje consistente en una placa en la calle donde residió durante años y un Certamen de Copla que lleva su nombre, donde se estrenó una canción dedicada para ella llamada “Ay, Marifé”, interpretada por la cantante sevillana Cristina Crespo y compuesta por los autores Fco. Miguel Alegre, Juan Eduardo Peso y David Díaz.
El 11 de noviembre de 2011 le fué concedida la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.
Falleció el 16 de febrero de 2013, víctima de cáncer en la clínica Xanit de Benalmádena (Málaga).
Marifé de Triana, denominada por los estudiosos como “La Actriz de la Copla”, ha aportado al género un total de 540 coplas nuevas.
Ha sido la gran revolucionaria y creadora del género. Destacada y admirada por su interpretación, Marifé de Triana consiguió a través de sus facultades interpretativas y su voz andaluza llevar a la cúspide el género folclórico. Una brillante carrera discográfica avala la labor de esta artista sevillana. Sirvió de referente a generaciones posteriores (Rocío Jurado, Isabel Pantoja, Pasión Vega, Diana Navarro, Nieves Hidalgo…) y sigue siendo el mayor referente para las nuevas generaciones.
Marta Sánchez (con Carlos Baute). Colgando en tus manos.
Este mes hemos escogido a una de las cantantes con mayor trayectoria y popularidad en España: Marta Sanchez.
La canción colgando en tus manos, que interpreta junto a Carlos Baute, es uno de sus éxitos más actuales.
Marta tiene una dilatada trayectoria musical desde que se unió al grupo Olé-Olé.
Tiene una excelente voz y una gran profesionalidad. Además su belleza, su saber estar en el escenario y su carisma le han convertido en una de las cantantes más atractivas del planeta.
VIDEO DE LA CANCIÓNCOLGANDO EN TUS MANOS, DE MARTA SANCHEZ Y CARLOS BAUTE:
MARTA SANCHEZ. COLGANDO EN TUS MANOS (LETRA)
Quizá no fue coincidencia encontrarme contigo Tal vez esto lo hizo el destino Quiero dormirme de nuevo en tu pecho Y después me despierten tus besos Tu sexto sentido sueña conmigo Sé que pronto estaremos unidos Esa sonrisa traviesa que vive conmigo Sé que pronto estaré en tu camino Sabes que estoy colgando en tus manos Así que no me dejes caer Sabes que estoy colgando en tus manos
[Estribillo] Te envío poemas de mi puño y letra Te envío canciones de 4.40 Te envío las fotos cenando en Marbella Y cuando estuvimos por Venezuela Y así me recuerdes y tengas presente Que mi corazón está colgando en tus manos Cuidado, cuidado Que mi corazón está colgando en tus manos
No perderé la esperanza de hablar contigo No me importa que dice el destino Quiero tener tu fragancia conmigo Y beberme de tí lo prohibido Sabes que estoy colgando en tus manos Así que no me dejes caer Sabes que estoy colgando en tus manos
[Estribillo] Te envío poemas de mí puño y letra Te envío canciones de 4.40 Te envío las fotos cenando en Marbella Y cuando estuvimos por Venezuela Y así, así me recuerdes y tengas presente Que mi corazón está colgando en tus manos
Cuidado, cuidado(mucho cuidado) Cuidado, Marta yo te digo Me tienes en tus manos No importa que diga el destino Quédate conmigo Lo quiero todo de ti Tus labios tu cariño lo prohibido
[Estribillo] Te envío poemas de mi puño y letra Te envío canciones de 4.40 Te envío las fotos cenando en Marbella Y cuando estuvimos por Venezuela Y así me recuerdes y tengas presente Que mi corazón está colgando en tus manos
Cuidado, cuidado Que mi corazón está colgando en tus manos(III)
Marta Sánchez
Marta Sánchez López nació en Madrid, España, el 8 de mayo de 1966.
Es una cantante española de música pop, hija del fallecido bajo-barítono asturiano Antonio Campó.
En 1986 se incorporó al grupo Olé Olé al alcanzando un gran éxito dentro y fuera de España.
Debutó en solitario en 1993, con el álbum, Mujer.
Desde que empezara su carrera musical en 1986 hasta la actualidad, sus ventas han alcanzado más de 8 millones de copias a nivel internacional.
Carrera
El gran tenor Alfredo Kraus apadrinó a Marta, quien se crió soñando en convertirse en una estrella.
A los 18 años realizó un book de fotografias, con la intención de llamar la atención de los productores, y así lograr una oportunidad.
Por esas fechas, Marta comenzó a trabajar en bares, siendo parte de un grupo llamado “Cristal Oskuro”, en donde comienza a relacionarse con gente de la música, y haciéndose conocida el mundo nocturno de la ciudad. Con su grupo “Cristal Oskuro”, participó en el Trofeo Villa de Madrid de pop-rock, un concurso celebrado en la discoteca Zodíaco, logrando el 3º puesto. En el certamen, Marta, llamó la atención del técnico de sonido Tino Azores, quien la propuso como vocalista a los componentes del grupo español Olé Olé como sustituta de Vicky Larraz.
Década de 1980
Marta Sánchez se convirtió en la vocalista del grupo Olé Olé, con el que vivió uno de sus mejores momentos artísticamente. Con ellos grabó 4 discos, el primero “Bailando sin salir de Casa” editado en 1986, después vino “Los Caballeros las prefieren Rubias” en 1987. En el año 1988 apareció “Cuatro hombres para Eva“, un álbum que tenía como tema estrella “Supernatural” y como tributo a la nostalgia, la canción “Quizás, quizás, quizás“. En 1989, les cupo el honor de ser el primer grupo español contratado para actuar en el prestigioso Festival de Viña del Mar, en Chile. Con gran éxito, el grupo siguió al año siguiente con el lanzamiento del disco titulado 1990, que fue doble disco de platino y le abrió las puertas del mercado internacional.
A partir de este trabajo, la cantante empezó a preparar el lanzamiento de su carrera en solitario.
Década de 1990
A finales de 1991, Marta Sánchez partió a Nueva York junto a su novio Sterling Campbell, batería del grupo Duran Duran, juntos comenzaron a trabajar en su debut como solista. La mayoría de las canciones, algunas compuestas por Sterling Campbell, no convencieron a los directivos de Hispavox, por lo que Marta decidió terminar su contrato con la discográfica.
Meses después Marta, firma con Polygram Ibérica con la cual lanzó su primer disco en solitario Mujer en 1993. Su sencillo “Desesperada” recibió múltiples premios, incluido el Premio ERES a la mejor canción “Dance” (“Best Dance Song”). El álbum también fue editado íntegramente en inglés (Woman) para ser vendido en otras partes del mundo. “Mujer” vendió más de 1.200.000 copias en todo el mundo.
Disfrutando del éxito de su primer disco en solitario, en 1994, la cantante contrajo matrimonio con el argentino Jorge Salatti. Su matrimonio duró un año, y la separación coincidió con el lanzamiento de un nuevo disco Mi Mundo lanzado en Mayo de 1995, también contó con una versión en inglés “My World”. Este álbum también se convirtió en un éxito comercial. En 1996 es invitada a participar en el CD Voces Unidas, primer CD de los Juegos Olímpicos de Atlanta, con la canción “Sueños de gloria”, compartiendo así protagonismo con Julio Iglesias, Plácido Domingo, Ricky Martin, Gloria Estefan, Thalía o Alejandro Fernández entre otros. los finales de ese mismo año, graba la canción principal “Obsession” de la película “Curdled“, producida por Quentin Tarantino.
En 1997 llega Azabache, que representaría su lado más negro, ofreciendo una imagen muy cambiada. Este disco también fue editado íntegramente en inglés (One Step Closer) para ser editado en otras partes del mundo. Los críticos alabaron el trabajo de Marta
En octubre de 1998, un mes después del fallecimiento de su padre, Marta lanzó su siguiente álbum de estudio Desconocida , donde su sencillo “Desconocida” se convierte en la segunda canción más radiada de ese año en España.
Década de 2000
En el 2000, Marta Sánchez lanza su primer álbum recopilatorio titulado Los Mejores Años De Nuestra Vida. En ese mismo año Marta Sánchez protagoniza el musical La Magia de Broadway.
Después de 3 años de descanso, Marta regresó a mediados del 2002 más intimista que nunca, con su 5º álbum de estudio Soy Yo. Con este quinto disco de estudio recibió el galardón de la música española, el Premio Amigo a la “Mejor solista Femenina 2002“, y el Premio Ondas al “Mejor Videoclip” por “Soy Yo”. Este álbum vendió más de 500.000 copias mundialmente. En este mismo año, Marta contrae matrimonio por segunda vez con el empresario de publicidad Jesús Cabanas en la cuidad de Madrid y al año siguiente, Marta da a luz a su primera hija Paula.
A principios de 2004, Marta comenzaba a preparar un disco de Grandes Éxitos de su trayectoria musical. Ese año fallece de cáncer su hermana melliza, Paz, enfermedad con la cual luchó por tres años. Debido a esta pérdida, Marta compone el tema “Profundo Valor”, dedicada a su hermana, incluída en el Grandes Éxitos, disco que salió en Noviembre de 2004. Éste recopilatorio se llamó, Lo mejor de Marta Sánchez.
En 2007, sale su esperado 6º álbum de estudio titulado Miss Sánchez.
En mayo de 2008, recibió disco de Oro y Platino por las ventas de más de 100.000 copias. Asimismo hizo de jurado en el concurso “Gran Quiz” del canal Cuatro junto a Carlos Blanco y Jaume Figueras. En octubre de ese mismo año, colaboró con el cantante venezolano Carlos Baute en la canción “Colgando en tus manos“, de su disco “De mi Puño y Letra”.
Década de 2010
El 2 de noviembre de 2010 sale al mercado, De Par en Par, un disco de duetos, con el que Marta celebra sus 25 años de carrera en el mundo de la música. En este disco hace diversos duetos con artistas españoles como: Sergio Dalma, Hombres G, Malú, Bebe y Nena Daconte, ésta última en el tema Soy Yo. Asimismo incluye duetos con artistas internacionales como: Emilia de Poret en el tema “This Ain’t A Love Song”
A pesar de la mala recepción de su disco “De Par en Par”, Marta Sánchez dio una serie de conciertos por toda la península española para conmemorar sus 25 años de carrera.
En Agosto de 2012, se une al concurso de canto La Academia en México participando como jurado junto a estrellas como Julio Preciado, Yahir, Cruz Martinez y Myriam Montemayor.
Este mes hemos seleccionado una canción: Amante bandido, de uno de los cantantes más famosos de España: Miguel Bosé.
Miguel Bosé es uno de los artistas que ha conseguido perdurar en el tiempo y tener éxito a lo largo de más de una generación.
VIDEO DE LA CANCIÓN AMANTE BANDIDO, DE MIGUEL BOSÉ:
MIGUEL BOSÉ. AMANTE BANDIDO (LETRA)
Yo seré el viento que va
Navegaré por tú oscuridad Tú, Rocío, beso frío Que me quemará Yo seré tormento y amor Tú, la marea, que arrastra a los dos Yo y tú, tú y yo No dirás que no No dirás que no No dirás que no
CORO
Seré tu amante bandido, bandido Corazón corazón malherido
Yo seré un hombre por ti Renunciaré a ser lo que fui Yo y tú, tú y yo Sin misterios Sin misterios Sin misterios
REPETIR CORO
Por siempre, seré tu heroe de amor Uhh Seré tu heroe de amor Seré tu heroe
CORO – 2 Seré el amante que muere rendido Por amor por amor malherido Seré tu amante bandido bandido Seré auuuuh En un oasis prohibido prohibido Por amor por amor concebido Me perderé en un momento contigo Por siempre seré tu heroe de amor Por siempre seré tu heroe de amor
Miguel Bosé
Luis Miguel González Bosé nació en Panamá, el 3 de abril de 1956.
Conocido como Miguel Bosé, es un cantante y actorespañol que ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo a lo largo de su carrera, siendo muy popular tanto en España como en Italia y América Latina. Su padre era español y su madre italiana. Desde el año 2010 cuenta también con la nacionalidad colombiana.
Primeros años
Miguel Bosé es hijo del torero español Luis Miguel González Lucas (conocido en los ruedos como Luis Miguel Dominguín), y de la actriz italiana Lucia Borloni (de nombre artístico Lucia Bosè).
Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura, estudiando en el Liceo italiano de Madrid. Entre los amigos íntimos de su familia se contaban Pablo Picasso, Ernest Hemingway y el padre de Francisco Santos Calderón vice-presidente de Colombia hasta 2010. Es primo de Carmen Ordóñez. Su padrino fue Luchino Visconti. Pablo Picasso era padrino de su hermana Paola Dominguín.
Trayectoria artística
Años 70
En 1975 entra de lleno en la música incentivado por el cantautor español Camilo Sesto que compone sus primeros temas. En 1977 ve la luz su primer álbum y la canción “Linda”. En 1978, con el segundo álbum Miguel Bosé y con la canción “Anna”, comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Al año siguiente vio la luz su álbum Chicas!, de donde se extrajo uno de sus mayores éxitos de aquella época, “Super Superman”.
Años 80
En 1980 Bosé publica Miguel, su álbum más importante de esta primera.
Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, Más allá (1981), Bosé no consigue la repercusión de anteriores trabajo. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos, Bravo muchachos (1982), que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano
1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta “música para niñas”, Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora).
El giro musical es mal acogido por la discográfica CBS (hoy Sony-BMG), que cree que su producto se les va de las manos y se convierte en incontrolable. Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, Bandido, considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos “Sevilla” y “Amante bandido” arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época.
El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos: Salamandra (1986) y XXX (1987).
Años 90
Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum Los chicos no lloran, que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos.
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum Bajo el signo de Caín que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana.
En 1995 saldría Laberinto.
En 1996 se estrena Libertarias, de Vicente Aranda, en la que Miguel vuelve a ponerse frente a la cámara. Ese año murió su padre, Luis Miguel Dominguín, a los 69 años a causa de un derrame cerebral.
En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, Once maneras de ponerse un sombrero, su personal homenaje a algunas de las, para él, canciones más importantes de la cultura latina.
En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 – 1998) bajo el nombre de Lo mejor de Bosé, que incluía dos temas inéditos.
Años 2000
En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998, Sereno, un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores.
Tres años después de la publicación de Sereno (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto Por vos muero (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos
En 2005, sale Velvetina, una obra que penetra en el mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que Por vos muero.
Año 2007: Papito
En 2007, sale a la venta Papito, donde recopila sus más grandes éxitos cantándolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito desde la primera semana de ventas.
Año 2010: Cardio
Cardio es el álbum de 2010 de Miguel Bosé. En griego significa.
Posteriormente, lanza Cardio Tour, un CD + DVD de la gira del disco Cardio. Fue grabado en Madrid el 16 de septiembre de 2010. El concierto tuvo un concepto diferente a Papitour, ya que en este lo fundamental era la escenografía, el montaje, las luces, las enormes pantallas LED y las coreografías realizadas por el y sus coristas.
Año 2012: Papitwo
El 4 de septiembre lanza el disco Papitwo, una continuación de su exitoso disco Papito. El álbum se lanzó en simultaneo con la gira llamada de la misma manera, que ha iniciado en España y continuará proximamente.
Discografía
Ariola
(1975) Soy / For Ever For You (sencillo)
(1976) Es Tan Fácil… (It’s So Easy…) / Who? (sencillo)
CBS
(1977) Linda
(1978) Linda / No More Cane (Single en Holanda)
(1978) Miguel Bosé
(1980) Miguel Bosé (versión portuguesa)
(1980) Miguel Bosé (Japón)
(1982) Miguel Bosé (versión francesa)
(1979) Chicas!
(1979) Chicas! (versión italiana)
(1979) Chicas! (versión inglesa)
(1979) La misa campesina
(1979) La misa campesina du Nicaragua
(1980) Miguel(1980) Madrid (Japón)
(1980) Miguel (versión italiana)
(1980) Cosas de niños
(1981) Más Allá
(1981) Singolo
(1981) Stay The Night
(1982) Tutti-Frutti (Brasil)
(1982) ¡Bravo muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé
(1982) Bravi Ragazzi
(1983) Made in Spain (portada por Andy Warhol)
(1983) Milano – Madrid (portada por Andy Warhol)
(1984) Bandido
(1984) Bandido (versión italiana)
WEA
1986Salamandra
1986Salamandra (Versión inglesa)
1987XXX
1987XXX (versión inglesa)
1990Los chicos no lloran
1991Directo ’90
1991Directo (Francia)
1993Bajo el signo de Caín1994
1994 Sotto il segno di Caino
1994 Under the Sign of Cain
1995Laberinto1997Mordre dans ton coeur
1996 Labirinto
199811 maneras de ponerse un sombrero
1999Lo mejor de Bosé
2000Girados en concierto (conAna Torroja)
1999 Best of Miguel Bosé
2001Sereno
2002Morenamia (sencillo, versión italiana de Morenamia)
Este mes hemos elegido a un cantante popular y con creciente fama entre el público: Melendi.
Ya con experiencia y trayectoria, Melendi tiene un buen número de buenas canciones y un estilo muy personal.
Con Solo Una Sonrisa es una canción que le dio gran éxito, una canción con mucha fuerza y emoción.
VIDEO DE LA CANCIÓN CON SOLO UNA SONRISA, DE MELENDI.
MELENDI. CON SOLO UNA SONRISA.LETRA.
Desnudame juega conmigo a ser la perdición que todo hombre quisiera poseer y olvidate de todo lo que fui y quiéreme por lo que pueda llegar a ser en tu vida tan loca y absurda como la mía, como la mía.
Tú piensas que la luna estará llena para siempre yo busco tu mirada entre los ojos de la gente Tú guardas en el alma bajo llave lo que sientes yo rompo con palabras que desgarran como dientes Tú sufres porque no sabes como parar el tiempo yo sufro porque no sé de que color es el viento tan dulce y hechizante que se escapa de tu boca con solo una sonrisa mi cabeza volvió locaaaa ayyyy ay volvió lokaaaa
No busques más que yo te voy a dar todo el calor que no te daba la barra del bar Donde te vi yo por primera vez donde aprendí que se podía llorar también de alegría soñando tu boca junto a la míaa a ayy junto a la mía
Tú piensas que la luna estará llena para siempre yo busco tu mirada entre los ojos de la gente Tú guardas en el alma bajo llave lo que sientes yo rompo con palabras que desgarran como dientes Tú sufres porque no sabes como parar el tiempo yo sufro porque no sé de que color es el viento tan dulce y hechizante que se escapa de tu boca con solo una sonrisa mi cabeza volvió locaaaa ayyyy ay volvio lokaaaa
Tú piensas que la luna estará llena para siempre yo busco tu mirada entre los ojos de la gente Tu guardas en el alma bajo llave lo que sientes yo rompo con palabras que desgarran como dientes Tu sufres porque no sabes como parar el tiempo yo sufro porque no sé de que color es el viento Tan dulce y hechizante que se escapa de tu boca con solo una sonrisa mi cabeza volvió lokaaaa ayyyy ay volvio lokaaaa.
Ramón Melendi Espinanació en Oviedo, Asturias, eñ 21 de enero de 1979.
Cuando era joven estudió en el Instituto de Educación Secundaria Aramo. Conoció al piloto Fernando Alonso, y le dedico una canción titulada El Nano.
En 2004 su canción ‘Con la luna llena’ es elegida como la canción oficial de la Vuelta ciclista a España de ese mismo año.
En 2006 se convirtió en uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSPGangs of London, donde dio vida al malvado gánster M. Compuso para la ocasión la canción Gangs of London, con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía.
Tiene dedicada su canción Volveremos al Real Oviedo.
En 2007 recibió el Premio a la Mejor Gira, entregado en Córdoba.
Realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, para la cual compuso una canción con ese nombre.
Entre 2006 y 2008 funda la oficina Blue Donkey Music con el objetivo de promocionar a jóvenes cantantes que quieren iniciar su carrera.Ofreció contrato a 4 grupos: Algunos Hombres Buenos, Rasel, La Dama y Belo & Los Susodichos. Estos últimos fueron nominados a los premios Grammy Latino en la categoría de mejor grupo de rock vocal.
Los 40 Principales le otorga el Premio al Mejor Solista por su cuarto disco: Curiosa la cara de tu padre.
En 2005 nació su primera hija, Carlota, a la que dedica la canción “Carlota”, fruto de una relación anterior con Míriam Martínez de la Vega. En 2010 nació su segundo hijo, Marco, que ha tenido con su mujer y también cantante Dámaris Abad Anselmo (La Dama) y al que le dedica la canción “Marco”.
En febrero de 2012 se confirma que será una de los cuatro jueces de la primera edición de La voz, programa musical de Telecinco basado en el formato holandés The Voice junto con estrellas como, David Bisbal, Malú y Rosario Flores.
Este mes hemos seleccionado un villancico español muy popular: La Virgen se está peinando.
Como intéprete Rocío Jurado. Una de las más grandes cantantes de la historia de España, como es Rocío, eleva su poderosa voz para dedicarle el villancico a la Madre de Dios.
Rocío, chipionera eterna, y devota siempre de la Virgen de Regla (Chipiona) es un máximo exponente de la canción española en sus más puras y profundas raíces.
ROCIO JURADO – LA VIRGEN SE ESTA PEINANDO – LETRA:
La Virgen se está peinando entre cortina y cortina, los cabellos son de oro los peines de plata fina.
Pobrecita Virgen, va pisando nieve pudiendo pisar, pudiendo pisar rosas y claveles.
La Virgen se está lavando y tendiendo en el romero, los pajarillos cantando y el romero floreciendo.
La Virgen lleva una rosa en su divina pechera, que se la dió San José antes de que el niño naciera.
La Virgen va caminando por una montaña oscura, y al vuelo de la perdiz se le ha ‘espantaó’ la mula.
La Virgen va caminando va caminando solita y no lleva mas ‘compaña’ que el niño, da la manita.
Este mes hemos seleccionado una de las cancione más conocidas y populares; La fuerza del destino, de Mecano. Un grupo español que ha marcado una época y cuyo éxito durante numerosos años ha sido enorme. Ana Torroja, con su voz característica y de excelente calidad y su gran capacidad interpretativa, ha liderado a este grupo para conseguir una trayectoria musical impresionante.
